Franz Lehár |

Franz Lehár

Compositor y director húngaro. Hijo de un compositor y director de orquesta de una banda militar. Lehar asistió (desde 1880) a la Escuela Nacional de Música de Budapest como estudiante de secundaria. En 1882-88 estudió violín con A. Bennewitz en el Conservatorio de Praga y materias teóricas con JB Förster. Comenzó a escribir música en sus años de estudiante. Las primeras composiciones de Lehar obtuvieron la aprobación de A. Dvorak e I. Brahms. A partir de 1888 trabajó como violinista-acompañante de la orquesta de los teatros unidos en Barmen-Elberfeld, luego en Viena. De regreso a su tierra natal, a partir de 1890 se desempeñó como director de orquesta en diversas orquestas militares. Escribió muchas canciones, bailes y marchas (incluyendo la marcha popular dedicada al boxeo y el vals “Oro y Plata”). Obtuvo fama después de representar en Leipzig en 1896 la ópera "Cuco" (llamada así por el héroe; de ​​la vida rusa durante la época de Nicolás I; en la 2ª edición - "Tatiana"). Desde 1899 fue director de orquesta del regimiento en Viena, desde 1902 fue segundo director del Theatre an der Wien. La puesta en escena de la opereta "Mujeres vienesas" en este teatro comenzó el "Vienés", el período principal de la obra de Lehar.

Escribió más de 30 operetas, entre las cuales La viuda alegre, El conde de Luxemburgo y Amor gitano son las más exitosas. Las mejores obras de Lehar se caracterizan por una hábil fusión de entonaciones de canciones y bailes austriacos, serbios, eslovacos y otros ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) con los ritmos de las szardas húngaras, canciones húngaras y tirolesas. Algunas de las operetas de Lehar combinan las últimas danzas americanas modernas, cancans y valses vieneses; en varias operetas, las melodías se basan en las entonaciones de las canciones populares rumanas, italianas, francesas y españolas, así como en los ritmos de baile polacos ("Blue Mazurka"); también se encuentran otros “eslavismos” (en la ópera “El cuco”, en “Danzas de la marquesa azul”, las operetas “La viuda alegre” y “El zarevich”).

Sin embargo, el trabajo de Lehar se basa en entonaciones y ritmos húngaros. Las melodías de Lehár son fáciles de recordar, son penetrantes, se caracterizan por la “sensibilidad”, pero no pasan del buen gusto. El lugar central en las operetas de Lehar lo ocupa el vals, sin embargo, en contraste con las letras ligeras de los valses de la opereta vienesa clásica, los valses de Lehar se caracterizan por la pulsación nerviosa. Lehar encontró nuevos medios expresivos para sus operetas, dominó rápidamente nuevos bailes (por las fechas de las operetas se puede establecer la aparición de varios bailes en Europa). Muchas operetas Legar alteraron repetidamente, actualizaron el libreto y el lenguaje musical, y fueron en diferentes años en diferentes teatros con diferentes nombres.

Lehar otorgó gran importancia a la orquestación, a menudo introdujo instrumentos populares, incl. balalaika, mandolina, platillos, tarogato para enfatizar el sabor nacional de la música. Su instrumentación es espectacular, rica y colorida; la influencia de G. Puccini, con quien Lehar tenía una gran amistad, afecta a menudo; rasgos afines al verismo, etc., también aparecen en las tramas y personajes de algunas heroínas (por ejemplo, Eva de la opereta “Eva” es una simple obrera de la que se enamora el dueño de una fábrica de vidrio).

La obra de Lehar determinó en gran medida el estilo de la nueva opereta vienesa, en la que el lugar de la bufonería satírica grotesca fue ocupado por la comedia musical cotidiana y el drama lírico, con elementos de sentimentalismo. En un esfuerzo por acercar la opereta a la ópera, Legar profundiza en los conflictos dramáticos, desarrolla los números musicales casi hasta formas operísticas y utiliza ampliamente los leitmotiv (“¡Por ​​fin, sola!”, etc.). Estas características, que ya se esbozaron en Gypsy Love, fueron especialmente evidentes en las operetas Paganini (1925, Viena; el propio Lehar la consideraba romántica), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934). operetas “legariades”. El mismo Lehar llamó a su “Friederike” (de la vida de Goethe, con números musicales a sus poemas) un singspiel.

sh. kallosh

Ferenc (Franz) Lehar nació el 30 de abril de 1870 en la ciudad húngara de Kommorne en la familia de un director de orquesta militar. Después de graduarse en el conservatorio de Praga y varios años de trabajo como violinista teatral y músico militar, se convirtió en director del Teatro de Viena An der Wien (1902). Desde sus años de estudiante, Legar no abandona el pensamiento del campo del compositor. Compone valses, marchas, canciones, sonatas, conciertos para violín, pero sobre todo le atrae el teatro musical. Su primera obra musical y dramática fue la ópera Cuckoo (1896) basada en una historia de la vida de los exiliados rusos, desarrollada en el espíritu del drama verista. La música de “Cuckoo” con su originalidad melódica y tono eslavo melancólico atrajo la atención de V. Leon, un conocido guionista y director del Karl-Theater de Viena. El primer trabajo conjunto de Lehar y Leon, la opereta "Reshetnik" (1902) en la naturaleza de la comedia popular eslovaca y la opereta "Mujeres vienesas" puestas en escena casi simultáneamente, le dio fama al compositor como heredero de Johann Strauss.

Según Legar, llegó a un nuevo género por sí mismo, completamente desconocido. Pero la ignorancia se convirtió en una ventaja: “Pude crear mi propio estilo de opereta”, dijo el compositor. Este estilo se encontró en The Merry Widow (1905) con libreto de V. Leon y L. Stein basado en la obra de A. Melyak "Agregado de la embajada". La novedad de La viuda alegre está asociada a la interpretación lírica y dramática del género, la profundización de los personajes y la motivación psicológica de la acción. Legar declara: “Creo que la opereta lúdica no interesa al público de hoy… <...> Mi objetivo es ennoblecer la opereta”. La danza adquiere un nuevo papel en el drama musical, que puede reemplazar una declaración en solitario o una escena de dúo. Finalmente, nuevos medios estilísticos atraen la atención: el encanto sensual de los melos, efectos orquestales pegadizos (como el glissando de un arpa que dobla la línea de flautas en una tercera), que, según los críticos, son característicos de la ópera y la sinfonía modernas, pero en de ninguna manera lenguaje musical de opereta.

Los principios que tomaron forma en La viuda alegre se desarrollan en obras posteriores de Lehar. De 1909 a 1914 crea obras que integran los clásicos del género. Los más significativos son El niño principesco (1909), El conde de Luxemburgo (1909), Amor gitano (1910), Eva (1911), ¡Al fin solo! (1914). En los tres primeros se fija finalmente el tipo de opereta neo vienesa creada por Lehar. A partir de El conde de Luxemburgo, se establecen los roles de los personajes, se forman los métodos característicos de contrastar la proporción de los planes de la dramaturgia de la trama musical: lírico-dramático, en cascada y farsa. El tema se amplía, y con él se enriquece la paleta entonativa: “Princely Child”, donde de acuerdo con la trama se perfila un sabor balcánico, incluye también elementos de la música estadounidense; la atmósfera vienesa-parisina de El conde de Luxemburgo absorbe pintura eslava (entre los personajes se encuentran aristócratas rusos); Gypsy Love es la primera opereta “húngara” de Lehar.

En dos obras de estos años, se esbozan tendencias que se expresaron con mayor plenitud más tarde, en el último período de la obra de Lehar. “Gypsy Love”, a pesar de toda la tipicidad de su dramaturgia musical, da una interpretación tan ambigua de los personajes y puntos de la trama que el grado de convencionalidad inherente a la opereta cambia hasta cierto punto. Lehar enfatiza esto al darle a su partitura una designación de género especial: "opereta romántica". El acercamiento a la estética de la ópera romántica es aún más notorio en la opereta “Finally Alone!”. Las desviaciones de los cánones de género conducen aquí a un cambio sin precedentes en la estructura formal: todo el segundo acto de la obra es una gran escena de dúo, desprovista de eventos, ralentizada en el ritmo de desarrollo, llena de un sentimiento lírico-contemplativo. La acción se desarrolla sobre el fondo de un paisaje alpino, cumbres nevadas, y en la composición del acto se alternan episodios vocales con fragmentos sinfónicos pintorescos y descriptivos. Los críticos contemporáneos de Lehar llamaron a esta obra "Tristán" de la opereta.

A mediados de la década de 1920 comenzó el último período de la obra del compositor, que finalizó con Giuditta, que se representó en 1934. (En realidad, el último trabajo musical y escénico de Lehar fue la ópera The Wandering Singer, una reelaboración de la opereta Gypsy Love, realizada en 1943 por orden de la Ópera de Budapest).

Lehár murió el 20 de octubre de 1948.

Las últimas operetas de Lehar se alejan mucho del modelo que él mismo creó una vez. Ya no hay un final feliz, el comienzo cómico está casi eliminado. Por su esencia de género, no se trata de comedias, sino de dramas líricos romantizados. Y musicalmente, gravitan hacia la melodía del plan operístico. La originalidad de estas obras es tan grande que recibieron una designación de género especial en la literatura: "legariads". Estos incluyen “Paganini” (1925), “Tsarevich” (1927) – una opereta que narra el desafortunado destino del hijo de Peter I, Tsarevich Alexei, “Friederik” (1928) – en el corazón de su trama está el amor del joven Goethe para la hija del pastor de Sesenheim Friederike Brion, la opereta “china” “El país de las sonrisas” (1929) basada en la anterior “Chaqueta amarilla” de Leharov, la “Española” “Giuditta”, un lejano prototipo de que podría servir como “Carmen”. Pero si la fórmula dramática de La viuda alegre y las obras posteriores de Lehar de la década de 1910 se convirtieron, en palabras del historiador del género B. Grun, en “una receta para el éxito de toda una cultura escénica”, entonces los experimentos posteriores de Lehar no encontraron continuación. . Resultó ser una especie de experimento; carecen de ese equilibrio estético en la combinación de elementos heterogéneos del que están dotadas sus creaciones clásicas.

N. Degtyareva

• Opereta neo vienesa →

Composiciones

opera – Cuckoo (1896, Leipzig; bajo el nombre de Tatiana, 1905, Brno), opereta – Mujeres vienesas (Wiener Frauen, 1902, Viena), Boda cómica (Die Juxheirat, 1904, Viena), Viuda alegre (Die lustige Witwe, 1905, Viena, 1906, San Petersburgo, 1935, Leningrado), Marido con tres esposas ( Der Mann mit den drei Frauen, Viena, 1908), Conde de Luxemburgo (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viena, 1909; San Petersburgo, 1923, Leningrado), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Viena, 1935, Moscú; 1943) , Budapest), Eva (1911, Viena, 1912, San Petersburgo), Esposa ideal (Die ideale Gattin, 1913, Viena, 1923, Moscú), ¡Por fin sola! (Endlich allein, 1914, 2ª edición ¡Qué bello es el mundo! – Schön ist die Welt!, 1930, Viena), Donde canta la alondra (Wo die Lerche singt, 1918, Viena y Budapest, 1923, Moscú), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Viena, 1925, Leningrado), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Viena), Frasquita (1922, Viena), Chaqueta amarilla (Die gelbe Jacke, 1923, Viena, 1925, Leningrado, con un nuevo Land libre of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlín), etc., singshpils, operetas para niños; para orquesta – danzas, marchas, 2 conciertos para violín y orquesta, poema sinfónico para voz y orquesta Fiebre (Fieber, 1917), para piano - obras de teatro, canciones, música para representaciones de teatro dramático.