Obertura |

Obertura francesa, del lat. apertura - apertura, comienzo

Una introducción instrumental a una representación teatral con música (ópera, ballet, opereta, drama), a una obra vocal-instrumental como una cantata y un oratorio, oa una serie de piezas instrumentales como una suite, en el siglo XX. También para cine. Un tipo especial de U. – conc. una obra de teatro con algunas características teatrales. prototipo. Dos básicos tipo U. – una obra de teatro que tiene una introducción. funcionan y son independientes. pinchar. con una definición figurativa y compositiva. Propiedades: interactúan en el proceso de desarrollo del género (a partir del siglo XIX). Una característica común es el teatro más o menos pronunciado. la naturaleza de U., "la combinación de los rasgos más característicos del plan en su forma más llamativa" (BV Asafiev, Obras Escogidas, vol. 20, p. 19).

La historia de U. se remonta a las etapas iniciales del desarrollo de la ópera (Italia, entre los siglos XVI y XVII), aunque el término en sí se estableció en la segunda mitad. siglo XVII en Francia y luego se generalizó. La toccata de la ópera Orfeo de Monteverdi (16) se considera la primera. La música de fanfarria reflejaba la antigua tradición de inaugurar las actuaciones con fanfarrias invitantes. Posteriormente italiano. introducciones de ópera, que son una secuencia de 17 secciones: rápida, lenta y rápida, bajo el nombre. Las "sinfonías" (sinfonia) se fijaron en las óperas de la escuela de ópera napolitana (A. Stradella, A. Scarlatti). Las secciones extremas a menudo incluyen construcciones de fugas, pero la tercera tiene más a menudo una danza doméstica de género. carácter, mientras que el medio se distingue por la melodía, el lirismo. Es costumbre llamar a estas sinfonías operísticas italianas U. Paralelamente, se desarrolló en Francia un tipo diferente de U. de 2 partes, el clásico. JB Lully creó muestras de un corte. Para la U. francesa, normalmente va seguida de una introducción lenta y majestuosa, una parte de fuga rápida y una construcción lenta final, que repite de manera concisa el material de la introducción o se parece a su carácter en términos generales. En algunas muestras posteriores, se omitió la sección final, siendo reemplazada por una construcción de cadencia a ritmo lento. Además de los compositores franceses, un tipo de francés. W. lo usó. compositores del 17er piso. XVIII (JS Bach, GF Handel, GF Telemann y otros), anticipando con él no sólo óperas, cantatas y oratorios, sino también instr. suites (en este último caso, el nombre U. a veces se extendía a todo el ciclo de la suite). El papel principal lo retuvo la ópera U., la definición de las funciones de un enjambre provocó muchas opiniones encontradas. Alguna música. figuras (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) plantearon la demanda de una conexión ideológica y musical-figurativa entre ópera y ópera; en el departamento En algunos casos, los compositores hicieron este tipo de conexión en sus instrumentos (Handel, especialmente JF Rameau). El punto de inflexión decisivo en el desarrollo de U. llegó en el segundo piso. XVIII gracias a la aprobación de la sonata-sinfonía. principios de desarrollo, así como las actividades reformadoras de KV Gluck, quien interpretó U. como "entrar". revisión del contenido de la ópera. Cíclico. el tipo dio paso a la U. de una parte en forma de sonata (a veces con una breve introducción lenta), que generalmente transmitía el tono dominante del drama y el carácter de la principal. conflicto (“Alceste” de Gluck), que en el departamento. casos se concreta con el uso de la música en U. correspondientemente. óperas (“Ifigenia en Aulis” de Gluck, “El rapto del serrallo”, “Don Giovanni” de Mozart). Medio. Los compositores del gran período francés hicieron una contribución significativa al desarrollo de la ópera. revolución, principalmente L. Cherubini.

Excluir. El trabajo de L. Beethoven jugó un papel en el desarrollo del género de wu. Fortalecimiento de la temática musical. conexión con la ópera en 2 de las más llamativas versiones de W. a “Fidelio”, reflexionó en sus musas. desarrollo de los momentos más importantes de la dramaturgia (más sencillo en Leonora No. 2, teniendo en cuenta las especificidades de la forma sinfónica – en Leonora No. 3). Un tipo similar de drama heroico. Beethoven fijó la obertura del programa en música para dramas (Coriolanus, Egmont). Los compositores románticos alemanes, desarrollando las tradiciones de Beethoven, saturan a W. con temas operísticos. Al seleccionar para U. las musas más importantes. imágenes de la ópera (a menudo – leitmotivs) y de acuerdo con su sinfonía. A medida que se desarrolla el curso general de la trama operística, W. se convierte en un “drama instrumental” relativamente independiente (por ejemplo, W. en las óperas The Free Gunner de Weber, The Flying Dutchman y Tannhäuser de Wagner). En italiano. La música, incluida la de G. Rossini, conserva básicamente el viejo tipo de U. – sin directo. conexiones con el desarrollo temático y argumental de la ópera; la excepción es la composición para la ópera Guillermo Tell de Rossini (1829), con su composición en suite de una sola pieza y la generalización de los momentos musicales más importantes de la ópera.

logros europeos. La música sinfónica en su conjunto y, en particular, el crecimiento de la independencia y la integridad conceptual de las sinfonías operísticas contribuyeron al surgimiento de su variedad de género especial, la sinfonía de programa de concierto (un papel importante en este proceso fue jugado por las obras de H. Berlioz y F. Mendelssohn-Bartholdy). En la forma de sonata de tal U., hay una tendencia notable hacia una sinfonía extendida. desarrollo (anteriormente, los poemas operísticos a menudo se escribían en forma de sonata sin elaboración), lo que más tarde condujo al surgimiento del género del poema sinfónico en la obra de F. Liszt; más tarde este género se encuentra en B. Smetana, R. Strauss y otros. En el siglo 19. U. de naturaleza aplicada está ganando popularidad: "solemne", "bienvenida", "aniversario" (uno de los primeros ejemplos es la obertura "Día del nombre" de Beethoven, 1815). El género U. fue la fuente más importante de sinfonía en ruso. música para MI Glinka (en el siglo XVIII, oberturas de DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, a principios del siglo XIX – de OA Kozlovsky, SI Davydov) . Valiosa contribución al desarrollo de la descomposición. Los tipos de U. fueron introducidos por MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev y otros, quienes crearon un tipo especial de característica nacional U., a menudo utilizando temas populares (por ejemplo, las oberturas "españolas" de Glinka, "Obertura sobre los temas de tres canciones rusas” de Balakirev y otros). Esta variedad continúa desarrollándose en el trabajo de los compositores soviéticos.

En el 2do piso. Los compositores del siglo XIX recurren al género W. con mucha menos frecuencia. En la ópera, se reemplaza gradualmente por una introducción más breve que no se basa en los principios de la sonata. Suele sustentarse en un personaje, asociado a la imagen de uno de los héroes de la ópera (“Lohengrin” de Wagner, “Eugene Onegin” de Tchaikovsky) o, en un plan puramente expositivo, introduce varias imágenes protagónicas (“Carmen” por Wiese); fenómenos similares se observan en los ballets (Coppelia de Delibes, El lago de los cisnes de Tchaikovsky). Ingresar. un movimiento en la ópera y el ballet de esta época a menudo se denomina introducción, introducción, preludio, etc. La idea de prepararse para la percepción de una ópera suplanta la idea de una sinfonía. Al volver a contar su contenido, R. Wagner escribió repetidamente sobre esto, apartándose gradualmente en su trabajo del principio de una U programática extendida. Sin embargo, junto con breves introducciones de otd. brillantes ejemplos de la sonata U. continúan apareciendo en las musas. segundo piso del teatro. Siglo XIX ("Los maestros cantores de Nuremberg" de Wagner, "La fuerza del destino" de Verdi, "Pskovite" de Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" de Borodin). Basándose en las leyes de la forma sonata, W. se convierte en una fantasía más o menos libre sobre los temas de una ópera, a veces como un popurrí (este último es más propio de una opereta; el ejemplo clásico es Die Fledermaus de Strauss). De vez en cuando hay U. en independiente. material temático (ballet “El cascanueces” de Tchaikovsky). En el conc. la etapa U. está dando paso cada vez más a la sinfónica. poema, cuadro sinfónico o fantasía, pero incluso aquí las características específicas de la idea a veces dan vida a un teatro cerrado. variedades del género W. (La patria de Bizet, las fantasías de W. Romeo y Julieta y Hamlet de Tchaikovsky).

En el siglo XX, los U. en forma de sonata son raros (por ejemplo, la obertura de J. Barber para "School of Scandal" de Sheridan). Conc. variedades, sin embargo, continúan gravitando hacia la sonata. Entre ellos, los más comunes son nat.-característicos. (sobre temas folclóricos) y U. solemne (una muestra de este último es Festive Overture de Shostakovich, 20).

Referencias: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (traducción rusa – Tematismo (Thematismus) de la obertura de la ópera “Leonora”. Estudio sobre Beethoven, en el libro: Serov AN, Artículos críticos, Vol. 3, San Petersburgo, 1895, el mismo, en el libro: Serov AN, Artículos seleccionados, Vol. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Obertura “Ruslan and Lyudmila” de Glinka, en el libro: Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, lo mismo, en el libro: Asafiev BV, Izbr. obras, vol. 1, M., 1952; el suyo, Sobre la obertura clásica francesa y en particular sobre las oberturas Cherubini, en el libro: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, el mismo, en el libro: Asafiev BV, Izbr. obras, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Oberturas, M., 1961; Krauklis GV, Oberturas de ópera de R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Oberturas e introducciones a las óperas de Rimsky-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 del mismo, en el libro: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscú, 1841).

GV Krauklis