Aram Jachaturian |

Aram Jachaturian

… La contribución de Aram Khachaturian a la música de nuestros días es grandiosa. Es difícil sobrestimar la importancia de su arte para la cultura musical soviética y mundial. Su nombre ha ganado el más amplio reconocimiento tanto en nuestro país como en el extranjero; tiene decenas de alumnos y seguidores que desarrollan esos principios a los que él mismo siempre se mantiene fiel. D. Shostakóvich

El trabajo de A. Khachaturian impresiona por la riqueza del contenido figurativo, la amplitud del uso de diversas formas y géneros. Su música encarna las altas ideas humanistas de la revolución, el patriotismo y el internacionalismo soviéticos, temas y tramas que representan los hechos heroicos y trágicos de la historia lejana y la modernidad; Imágenes y escenas coloridas impresas vívidamente de la vida popular, el mundo más rico de pensamientos, sentimientos y experiencias de nuestros contemporáneos. Con su arte, Khachaturian cantó con inspiración la vida de su natal y cercana Armenia.

La biografía creativa de Khachaturian no es del todo habitual. A pesar del brillante talento musical, nunca recibió una educación musical especial inicial y se unió profesionalmente a la música solo a la edad de diecinueve años. Los años pasados ​​en la antigua Tiflis, las impresiones musicales de la infancia dejaron una huella indeleble en la mente del futuro compositor y determinaron las bases de su pensamiento musical.

El ambiente más rico de la vida musical de esta ciudad tuvo una fuerte influencia en el trabajo del compositor, en el que a cada paso sonaban melodías populares georgianas, armenias y azerbaiyanas, la improvisación de los narradores de cuentos: ashugs y sazandars, las tradiciones de la música oriental y occidental se cruzaban. .

En 1921, Khachaturian se mudó a Moscú y se instaló con su hermano mayor, Suren, una destacada figura teatral, organizadora y directora del estudio de teatro armenio. La burbujeante vida artística de Moscú asombra al joven.

Visita teatros, museos, veladas literarias, conciertos, representaciones de ópera y ballet, absorbe con entusiasmo cada vez más impresiones artísticas, se familiariza con las obras de los clásicos musicales del mundo. El trabajo de M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, así como A. Spendiarov, R. Melikian, etc. en un grado u otro influyó en la formación del estilo profundamente original de Khachaturian.

Siguiendo el consejo de su hermano, en el otoño de 1922, Khachaturian ingresó al departamento de biología de la Universidad de Moscú y, un poco más tarde, a la Escuela de Música. Gnesins en la clase de violonchelo. Después de 3 años, deja sus estudios en la universidad y se dedica por completo a la música.

Al mismo tiempo, deja de tocar el violonchelo y es transferido a la clase de composición del famoso maestro y compositor soviético M. Gnesin. Tratando de recuperar el tiempo perdido en su infancia, Khachaturian trabaja intensamente, repone su conocimiento. En 1929 Khachaturian ingresó al Conservatorio de Moscú. En el primer año de sus estudios de composición, continuó con Gnesin, y desde el segundo año, N. Myaskovsky, quien desempeñó un papel extremadamente importante en el desarrollo de la personalidad creativa de Khachaturian, se convirtió en su líder. En 1, Khachaturian se graduó con honores del conservatorio y continuó mejorando en la escuela de posgrado. Escrita como trabajo de graduación, la Primera Sinfonía completa el período estudiantil de la biografía creativa del compositor. El crecimiento creativo intensivo dio excelentes resultados: casi todas las composiciones del período estudiantil se convirtieron en repertorio. Estos son, en primer lugar, la Primera Sinfonía, la Tocata para piano, el Trío para clarinete, violín y piano, el Canto-poema (en honor a los ashugs) para violín y piano, etc.

Una creación aún más perfecta de Khachaturian fue el Concierto para piano (1936), creado durante sus estudios de posgrado y que le dio fama mundial al compositor. El trabajo en el campo de la música de la canción, el teatro y el cine no se detiene. En el año de la creación del concierto, la película “Pepo” con música de Khachaturian se proyecta en las pantallas de las ciudades del país. La canción de Pepo se convierte en una melodía popular favorita en Armenia.

Durante los años de estudio en el colegio musical y el conservatorio, Khachaturian visita constantemente la Casa de la Cultura de la Armenia soviética, esto jugó un papel importante en su biografía. Aquí se acerca al compositor A. Spendiarov, al pintor M. Saryan, al director de orquesta K. Saradzhev, al cantante Sh. Talyan, el actor y director R. Simonov. En los mismos años, Khachaturian se comunicó con destacadas figuras del teatro (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianistas (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), compositores (S. Prokofiev, N. Miaskovski). La comunicación con las luminarias del arte musical soviético enriqueció enormemente el mundo espiritual del joven compositor. Finales de los 30 – principios de los 40. estuvieron marcados por la creación de una serie de obras notables del compositor, incluidas en el fondo de oro de la música soviética. Entre ellos se encuentran el Poema sinfónico (1938), el Concierto para violín (1940), la música para la comedia de Lope de Vega La viuda de Valencia (1940) y el drama La mascarada de M. Lermontov. El estreno de este último tuvo lugar en vísperas del inicio de la Gran Guerra Patria el 21 de junio de 1941 en el Teatro. E. Vakhtangov.

Desde los primeros días de la guerra, el volumen de actividad social y creativa de Khachaturian aumentó significativamente. Como vicepresidente del Comité Organizador de la Unión de Compositores de la URSS, intensifica notablemente el trabajo de esta organización creativa para resolver las tareas responsables de la guerra, actúa con la exhibición de sus composiciones en unidades y hospitales, y participa en especiales transmisiones del Comité de Radio para el frente. La actividad pública no impidió que el compositor creara en estos tensos años obras de diversas formas y géneros, muchas de las cuales reflejaban temas militares.

Durante los 4 años de la guerra, creó el ballet “Gayane” (1942), la Segunda Sinfonía (1943), música para tres representaciones dramáticas (“Kremlin Chimes” – 1942, “Deep Intelligence” – 1943, “The Last Day ” – 1945), para la película “Man No. 217” y sobre su material Suite for two pianos (1945), se compusieron suites a partir de la música de “Masquerade” y el ballet “Gayane” (1943), se escribieron 9 canciones , una marcha para una banda de música "A los héroes de la guerra patriótica" (1942) , Himno de la RSS de Armenia (1944). Además, se comenzó a trabajar en un Concierto para violonchelo y tres arias de concierto (1944), terminados en 1946. Durante la guerra, comenzó a madurar la idea de un “coreodrama heroico”, el ballet Spartacus.

Khachaturian también abordó el tema de la guerra en los años de la posguerra: música para las películas La batalla de Stalingrado (1949), La cuestión rusa (1947), Tienen patria (1949), Misión secreta (1950) y la obra de teatro Nodo Sur (1947). Finalmente, con motivo del 30 aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patria (1975), se crea una de las últimas obras del compositor, Fanfarrias solemnes para trompetas y tambores. Las obras más significativas del período de guerra son el ballet "Gayane" y la Segunda Sinfonía. El estreno del ballet tuvo lugar el 3 de diciembre de 1942 en Perm por las fuerzas del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado evacuado. S. M. Kirov. Según el compositor, “la idea de la Segunda Sinfonía se inspiró en los acontecimientos de la Guerra Patriótica. Quería transmitir sentimientos de rabia, venganza por todo el mal que nos causó el fascismo alemán. Por otro lado, la sinfonía expresa estados de ánimo de tristeza y sentimientos de la más profunda fe en nuestra victoria final”. Khachaturian dedicó la Tercera Sinfonía a la victoria del pueblo soviético en la Gran Guerra Patria, programada para coincidir con la celebración del 30 aniversario de la Gran Revolución Socialista de Octubre. De acuerdo con el plan, un himno al pueblo victorioso, se incluyen en la sinfonía 15 tubos adicionales y un órgano.

En los años de la posguerra, Khachaturian continuó componiendo en varios géneros. El trabajo más significativo fue el ballet "Spartacus" (1954). “Creé música de la misma manera que los compositores del pasado la creaban cuando giraban en torno a temas históricos: manteniendo su propio estilo, su forma de escribir, relataban los hechos a través del prisma de su percepción artística. El ballet “Spartacus” me parece una obra de aguda dramaturgia musical, con imágenes artísticas muy desarrolladas y un discurso entonativo específico, románticamente agitado. Consideré necesario involucrar todos los logros de la cultura musical moderna para revelar el tema elevado de Espartaco. Por lo tanto, el ballet está escrito en un lenguaje moderno, con una comprensión moderna de los problemas de la forma musical y teatral”, escribió Khachaturian sobre su trabajo en el ballet.

Entre otras obras creadas en los años de la posguerra se encuentran “Oda a la memoria de VI Lenin” (1948), “Oda a la alegría” (1956), escrita para la segunda década del arte armenio en Moscú, “Obertura de saludo” (1959). ) para la apertura del XXI Congreso del PCUS. Como antes, el compositor muestra un vivo interés por la música de cine y teatro, crea canciones. en los años 50 Khachaturian escribe música para la obra de teatro "Lermontov" de B. Lavrenev, para las tragedias de Shakespeare "Macbeth" y "King Lear", música para las películas "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire inmortalidad”, “Duelo”. La canción “Bebida armenia. Canción sobre Ereván”, “Marcha por la paz”, “Con qué sueñan los niños”.

Los años de la posguerra estuvieron marcados no solo por la creación de nuevas obras brillantes en varios géneros, sino también por eventos importantes en la biografía creativa de Khachaturian. En 1950, fue invitado como profesor de composición al mismo tiempo en el Conservatorio de Moscú y en el Instituto Musical y Pedagógico. Gnesins. Durante los 27 años de su actividad docente, Khachaturian ha producido docenas de estudiantes, incluidos A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K Volkov, M Minkov, D. Mikhailov y otros.

El comienzo del trabajo pedagógico coincidió con los primeros experimentos en la realización de sus propias composiciones. Cada año crece el número de conciertos de autor. Los viajes a las ciudades de la Unión Soviética se intercalan con recorridos por decenas de países de Europa, Asia y América. Aquí se reúne con los mayores representantes del mundo artístico: los compositores I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, los directores L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, intérpretes A. Rubinstein, E. Zimbalist, escritores E. Hemingway, P. Neruda, artistas de cine Ch. Chaplin, S. Lauren y otros.

El período tardío de la obra de Khachaturian estuvo marcado por la creación de "Ballad of the Motherland" (1961) para bajo y orquesta, dos tríadas instrumentales: conciertos rapsódicos para violonchelo (1961), violín (1963), piano (1968) y sonatas para solo. para violonchelo (1974), violines (1975) y viola (1976); la Sonata (1961), dedicada a su maestro N. Myaskovsky, así como el 2° volumen del “Álbum de los niños” (1965, 1° volumen – 1947) fueron escritos para piano.

Prueba del reconocimiento mundial de la obra de Khachaturian es la concesión de órdenes y medallas con los nombres de los más grandes compositores extranjeros, así como su elección como miembro honorario o de pleno derecho de varias academias de música del mundo.

La importancia del arte de Khachaturian radica en que logró revelar las más ricas posibilidades de sinfonizar las temáticas monódicas orientales, de vincular, junto con los compositores de las repúblicas hermanas, la cultura monódica del Oriente soviético a la polifonía, a los géneros y formas que había desarrollado previamente en la música europea, para mostrar formas de enriquecer el lenguaje musical nacional. Al mismo tiempo, el método de improvisación, el brillo armónico del timbre del arte musical oriental, a través del trabajo de Khachaturian, tuvo una influencia notable en los compositores, representantes de la cultura musical europea. El trabajo de Khachaturian fue una manifestación concreta de la fecundidad de la interacción entre las tradiciones de las culturas musicales de Oriente y Occidente.

D. Arutyunov