Pablo de Sarasate |

Pablo de Sarasate

Sarasate. Romance andaluz →

Sarasate es fenomenal. La forma en que suena su violín es la forma en que nunca ha sido sonado por nadie. l auer

El violinista y compositor español P. Sarasate fue un brillante representante del arte siempre vivo y virtuoso. “Paganini de fin de siglo, el rey del arte de la cadencia, un artista luminoso y soleado”, así llamaban a Sarasate sus contemporáneos. Incluso los principales oponentes del virtuosismo en el arte, I. Joachim y L. Auer, se inclinaron ante su notable instrumentalismo. Sarasate nació en la familia de un director de orquesta militar. Gloria lo acompañó verdaderamente desde los primeros pasos de su carrera artística. Ya a los 8 años dio sus primeros conciertos en La Coruña y luego en Madrid. La reina Isabel de España, admirada por el talento del pequeño músico, premió a Sarasate con un violín A. Stradivari y le proporcionó una beca para estudiar en el Conservatorio de París.

Solo un año de estudios en la promoción de D. Alar fue suficiente para que el violinista de trece años se graduara con medalla de oro en uno de los mejores conservatorios del mundo. Sin embargo, sintiendo la necesidad de profundizar sus conocimientos musicales y teóricos, estudió composición durante otros 2 años. Después de completar su educación, Sarasate realiza muchos viajes de conciertos a Europa y Asia. Dos veces (1867-70, 1889-90) realizó una gran gira de conciertos por los países de América del Norte y del Sur. Sarasate ha visitado repetidamente Rusia. Los estrechos lazos creativos y amistosos lo conectaron con músicos rusos: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Acerca de un concierto conjunto con este último en 1881, la prensa musical rusa escribió: "Sarasate es tan incomparable en tocar el violín como Rubinstein no tiene rivales en el campo de tocar el piano..."

Los contemporáneos vieron el secreto del encanto creativo y personal de Sarasate en la inmediatez casi infantil de su visión del mundo. Según los recuerdos de amigos, Sarasate era un hombre sencillo de corazón, apasionado por coleccionar bastones, cajas de rapé y otros artilugios antiguos. Posteriormente, el músico trasladó toda la colección que había reunido a su ciudad natal de Pamplrène. El arte claro y alegre del virtuoso español ha cautivado a los oyentes durante casi medio siglo. Su forma de tocar atrajo con un especial sonido melodioso plateado del violín, excepcional perfección virtuosa, encantadora ligereza y, además, euforia romántica, poesía, nobleza de fraseo. El repertorio del violinista fue excepcionalmente extenso. Pero con mayor éxito interpretó composiciones propias: “Danzas españolas”, “Capriccio vasco”, “Cacería aragonesa”, “Serenata andaluza”, “Navarra”, “Habanera”, “Zapateado”, “Malagueña”, la famosa “Melodías gitanas”. En estas composiciones, las características nacionales del estilo de composición e interpretación de Sarasate se manifestaron especialmente vívidamente: originalidad rítmica, producción de sonido colorista, implementación sutil de las tradiciones del arte popular. Todas estas obras, así como las dos grandes fantasías de concierto Fausto y Carmen (sobre los temas de las óperas del mismo nombre de Ch. Gounod y G. Bizet), aún permanecen en el repertorio de los violinistas. Las obras de Sarasate dejaron una importante huella en la historia de la música instrumental española, teniendo una importante repercusión en la obra de I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Muchos compositores importantes de esa época dedicaron sus obras a Sarasata. Pensando en su interpretación, se crearon obras maestras de la música para violín como la Introducción y Rondo-Capriccioso, “Havanese” y el Tercer Concierto para violín de C. Saint-Saens, “Sinfonía española” de E. Lalo, el Segundo violín Concierto y “Scottish Fantasy” M Bruch, suite de concierto de I. Raff. G. Wieniawski (Concierto para violín segundo), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark y A. Mackenzie dedicaron sus obras al destacado músico español. “La mayor significación de Sarasate”, señaló Auer al respecto, “se basa en el amplio reconocimiento que ganó con su interpretación de las obras sobresalientes para violín de su época”. Este es el gran mérito de Sarasate, uno de los aspectos más progresistas de la interpretación del gran virtuoso español.

I. Vetlitsina

El arte virtuoso nunca muere. Incluso en la época del máximo triunfo de las tendencias artísticas, siempre hay músicos que cautivan con un virtuosismo “puro”. Sarasate fue uno de ellos. “Paganini de fin de siglo”, “el rey del arte de la cadencia”, “artista brillante y soleado”, así llamaban los contemporáneos a Sarasate. Ante su virtuosismo, un notable instrumentalismo se inclinó incluso a aquellos que rechazaron fundamentalmente el virtuosismo en el arte: Joachim, Auer.

Sarasate conquistó a todos. El secreto de su encanto residía en la inmediatez casi infantil de su arte. Ellos "no se enojan" con tales artistas, su música es aceptada como el canto de los pájaros, como los sonidos de la naturaleza: el sonido del bosque, el murmullo del arroyo. ¿A menos que pueda haber reclamos por un ruiseñor? ¡Él canta! Así es Sarasate. Cantó en el violín, y la audiencia se quedó helada de alegría; él "pintó" cuadros coloridos de bailes folclóricos españoles, y aparecieron en la imaginación de los oyentes como vivos.

Auer situó a Sarasate (después de Viettan y Joachim) por encima de todos los violinistas de la segunda mitad del siglo XIX. En el juego de Sarasate lo sorprendió la extraordinaria ligereza, naturalidad, facilidad de su aparato técnico. “Una noche”, escribe I. Nalbandian en sus memorias, “le pedí a Auer que me hablara de Sarasat. Leopold Semyonovich se levantó del sofá, me miró largamente y dijo: Sarasate es un fenómeno fenomenal. La forma en que suena su violín es la forma en que nunca ha sido sonado por nadie. En la interpretación de Sarasate, no se escucha la "cocina" en absoluto, sin pelo, sin colofonia, sin cambios de arco y sin trabajo, tensión: toca todo en broma y todo suena perfecto con él … ”Enviando a Nalbandian a Berlín, Auer le aconsejó que aprovechara cualquier oportunidad, que escuchara a Sarasate, y si se presentaba la oportunidad, que le tocara el violín. Nalbandian agrega que al mismo tiempo, Auer le entregó una carta de recomendación, con una dirección muy lacónica en el sobre: ​​“Europa – Sarasate”. Y eso fue suficiente.

“A mi regreso a Rusia”, continúa Nalbandian, “le hice un informe detallado a Auer, a lo que me dijo: “Ves el beneficio que te ha traído tu viaje al extranjero. Usted ha escuchado los ejemplos más elevados de la ejecución de obras clásicas por parte de los grandes músicos-artistas Joachim y Sarasate: la más alta perfección virtuosa, el fenomenal fenómeno de tocar el violín. Qué afortunado es Sarasate, no como si fuéramos esclavos violinistas que tenemos que trabajar todos los días, y él vive para su propio placer. Y agregó: "¿Por qué debería jugar cuando ya le está saliendo todo?". Dicho esto, Auer se miró las manos con tristeza y suspiró. Auer tenía manos “desagradecidas” y tenía que trabajar duro todos los días para mantener la técnica”.

“El nombre Sarasate fue mágico para los violinistas”, escribe K. Flesh. – Con reverencia, como si se tratara de algún fenómeno del país de las maravillas, los muchachos (esto fue en 1886) miramos al pequeño español de ojos negros – con bigotes negro azabache cuidadosamente recortados y el mismo cabello rizado, rizado, cuidadosamente peinado. Este hombrecito subió al escenario a grandes zancadas, con verdadera grandeza española, exteriormente sereno, incluso flemático. Y entonces empezó a tocar con una libertad inaudita, con una velocidad llevada al límite, llevando al público al mayor deleite.

La vida de Sarasate resultó ser sumamente feliz. Era, en todo el sentido de la palabra, un favorito y un secuaz del destino.

“Nací”, escribe, “el 14 de marzo de 1844, en Pamplona, ​​la principal ciudad de la provincia de Navarra. Mi padre era conductor militar. Aprendí a tocar el violín desde temprana edad. Cuando tenía solo 5 años, ya tocaba en presencia de la reina Isabel. Al rey le gustó mi actuación y me dio una pensión, lo que me permitió ir a París a estudiar.

A juzgar por otras biografías de Sarasate, esta información no es exacta. No nació el 14 de marzo, sino el 10 de marzo de 1844. Al nacer, se llamó Martin Meliton, pero más tarde tomó el nombre de Pablo, mientras vivía en París.

Su padre, vasco de nacionalidad, era un buen músico. Inicialmente, él mismo enseñó a su hijo a tocar el violín. A los 8 años, el niño prodigio dio un concierto en La Coruña y su talento fue tan evidente que su padre decidió llevárselo a Madrid. Aquí le dio al niño para estudiar a Rodríguez Sáez.

Cuando el violinista tenía 10 años, fue exhibido en la corte. El juego del pequeño Sarasate causó una impresión impresionante. Recibió un hermoso violín Stradivarius de la reina Isabel como regalo, y la corte de Madrid se hizo cargo de los costos de su educación superior.

En 1856, Sarasate fue enviado a París, donde fue aceptado en su clase por una de las destacadas representantes de la escuela de violín francesa, Delphine Alar. Nueve meses después (¡casi increíble!) completó el curso completo del conservatorio y ganó el primer premio.

Evidentemente, el joven violinista llegó a Alar ya con una técnica suficientemente desarrollada, de lo contrario no se puede explicar su rápida graduación en el conservatorio. Sin embargo, después de graduarse en la clase de violín, se quedó en París durante otros 6 años para estudiar teoría musical, armonía y otras áreas del arte. Solo en el decimoséptimo año de su vida, Sarasate dejó el Conservatorio de París. A partir de este momento comienza su vida como concertista itinerante.

Inicialmente, realizó una gira extendida por las Américas. Fue organizado por el rico comerciante Otto Goldschmidt, que vivía en México. Excelente pianista, además de las funciones de empresario, asumió las funciones de acompañante. El viaje fue un éxito financiero y Goldschmidt se convirtió en el empresario vitalicio de Sarasate.

Después de América, Sarasate regresó a Europa y rápidamente ganó una gran popularidad aquí. Sus conciertos en todos los países europeos se llevan a cabo triunfalmente, y en su tierra natal se convierte en un héroe nacional. En 1880, en Barcelona, ​​los entusiastas admiradores de Sarasate protagonizaron una procesión de antorchas a la que asistieron 2000 personas. Las sociedades ferroviarias de España proporcionaron trenes completos para su uso. Venía a Pamplona casi todos los años, la gente del pueblo le organizaba pomposas reuniones, encabezadas por el Ayuntamiento. En su honor siempre se daban corridas de toros, Sarasate respondía a todos estos honores con conciertos a favor de los pobres. Cierto es que en una ocasión (en 1900) las fiestas con motivo de la llegada de Sarasate a Pamplona casi resultaron trastocadas. El recién elegido alcalde de la ciudad intentó cancelarlos por motivos políticos. Era monárquico y Sarasate era conocido como demócrata. Las intenciones del alcalde causaron indignación. “Los periódicos intervinieron. Y el municipio derrotado, junto con su cabecera, se vio obligado a dimitir. El caso es quizás el único de su tipo.

Sarasate ha visitado Rusia muchas veces. Por primera vez, en 1869, visitó solo Odessa; por segunda vez, en 1879 realizó una gira en San Petersburgo y Moscú.

Esto es lo que escribió L. Auer: “Uno de los más interesantes entre los extranjeros famosos invitados por la Sociedad (es decir, la Sociedad Musical Rusa. – LR) fue Pablo de Sarasate, entonces todavía un joven músico que vino a nosotros después de su brillante comienzo. éxito en Alemania. Lo vi y lo escuché por primera vez. Era pequeño, delgado, pero a la vez muy agraciado, con una hermosa cabeza, con el pelo negro con raya al medio, según la moda de la época. Como desviación de la regla general, llevaba sobre el pecho una gran cinta con una estrella de la orden española que había recibido. Esto era una novedad para todos, ya que por lo general solo los príncipes de la sangre y los ministros aparecían con tales decoraciones en las recepciones oficiales.

Las primeras notas que extrajo de su Stradivarius, ¡ay, ahora mudo y enterrado para siempre en el Museo de Madrid! – me impresionó mucho con la belleza y la pureza cristalina del tono. Poseedor de una técnica notable, tocaba sin tensión alguna, como si apenas tocara las cuerdas con su arco mágico. Era difícil creer que estos maravillosos sonidos, que acariciaban el oído, como la voz de la joven Adeline Patty, pudieran provenir de cosas tan groseramente materiales como el cabello y las cuerdas. Los oyentes quedaron asombrados y, por supuesto, Sarasate fue un éxito extraordinario.

“En medio de sus triunfos de San Petersburgo”, escribe más Auer, “Pablo de Sarasate siguió siendo un buen camarada, prefiriendo la compañía de sus amigos músicos a las actuaciones en casas ricas, donde recibía de dos a tres mil francos por noche – una tarifa extremadamente alta para ese tiempo. Tardes libres. pasó con Davydov, Leshetsky o conmigo, siempre alegre, sonriente y de buen humor, extremadamente feliz cuando logró ganarnos algunos rublos en las cartas. Era muy galante con las damas y siempre llevaba consigo varios abanicos españoles pequeños, que solía regalarles como recuerdo.

Rusia conquistó Sarasate con su hospitalidad. Después de 2 años, vuelve a dar una serie de conciertos aquí. Después del primer concierto, que tuvo lugar el 28 de noviembre de 1881 en San Petersburgo, en el que Sarasate actuó junto con A. Rubinstein, la prensa musical señaló: Sarasate “es tan incomparable en tocar el violín como el primero (es decir, Rubinstein. – LR ) no tiene rivales en el campo de la interpretación pianística, con la excepción, por supuesto, de Liszt.

La llegada de Sarasate a San Petersburgo en enero de 1898 estuvo nuevamente marcada por un triunfo. Una innumerable multitud de público llenó el salón de la Noble Asamblea (la actual Filarmónica). Junto a Auer, Sarasate ofreció una velada de cuarteto donde interpretó la Sonata Kreutzer de Beethoven.

La última vez que Petersburgo escuchó a Sarasate ya estaba en la pendiente de su vida, en 1903, y las reseñas de prensa indican que conservó sus dotes de virtuoso hasta la vejez. “Las cualidades sobresalientes del artista son el tono jugoso, lleno y fuerte de su violín, la técnica brillante que supera todo tipo de dificultades; y, por el contrario, un arco ligero, suave y melodioso en obras de carácter más íntimo, todo esto lo domina perfectamente el español. Sarasate sigue siendo el mismo “rey de los violinistas”, en el sentido aceptado de la palabra. A pesar de su avanzada edad, sigue sorprendiendo con su vivacidad y soltura en todo lo que interpreta.

Sarasate fue un fenómeno único. Para sus contemporáneos, abrió nuevos horizontes para tocar el violín: “Una vez en Amsterdam”, escribe K. Flesh, “Izai, mientras hablaba conmigo, le dio la siguiente evaluación a Sarasata: “Fue él quien nos enseñó a tocar limpiamente. ” El deseo de los violinistas modernos por la perfección técnica, la precisión y la infalibilidad de tocar proviene de Sarasate desde el momento de su aparición en el escenario del concierto. Antes de él, la libertad, la fluidez y la brillantez de la interpretación se consideraban más importantes.

“… Era un representante de un nuevo tipo de violinista y tocaba con una facilidad técnica asombrosa, sin la menor tensión. Las yemas de sus dedos aterrizaron en el diapasón de forma bastante natural y tranquila, sin tocar las cuerdas. La vibración era mucho más amplia de lo que era habitual entre los violinistas antes de Sarasate. Él creía con razón que la posesión del arco es el primer y más importante medio para extraer el tono ideal, en su opinión. El “golpe” de su arco sobre la cuerda pegaba exactamente en el centro entre los puntos extremos del puente y el diapasón del violín y casi nunca se acercaba al puente, donde, como sabemos, se puede extraer un sonido característico similar en tensión. al son de un oboe.

El historiador alemán del arte del violín A. Moser también analiza las habilidades interpretativas de Sarasate: “Cuando se nos pregunta de qué manera Sarasate logró un éxito tan fenomenal”, escribe, “primero que nada, debemos responder con el sonido. Su tono, sin “impurezas”, lleno de “dulzura”, actuaba cuando comenzaba a tocar, directamente impactante. Digo “empezó a tocar” no sin intención, ya que el sonido de Sarasate, a pesar de toda su belleza, era monótono, casi incapaz de cambiar, por lo que, después de un tiempo, lo que se llama “aburrir”, como el constante sol en naturaleza. El segundo factor que contribuyó al éxito de Sarasate fue la facilidad absolutamente increíble, la libertad con la que utilizó su colosal técnica. Entonó inequívocamente limpio y superó las mayores dificultades con una gracia excepcional.

Una serie de información sobre los elementos técnicos del juego Sarasate proporciona Auer. Escribe que Sarasate (y Wieniawski) “poseían un trino extremadamente largo, rápido y preciso, que era una excelente confirmación de su dominio técnico”. En otro lugar del mismo libro de Auer leemos: “Sarasate, que tenía un tono deslumbrante, usaba solo staccato volant (es decir, staccato volador – LR), no muy rápido, pero infinitamente grácil. La última característica, es decir, la gracia, iluminó todo su juego y se complementó con un sonido excepcionalmente melodioso, pero no demasiado fuerte. Comparando la manera de sostener el arco de Joachim, Wieniawski y Sarasate, Auer escribe: “Sarasate sostenía el arco con todos sus dedos, lo que no le impedía desarrollar un tono libre, melodioso y una ligera ligereza en los pasajes”.

La mayoría de las reseñas señalan que los clásicos no se le dieron a Sarasata, aunque a menudo recurría a las obras de Bach, Beethoven y le gustaba tocar en cuartetos. Moser dice que después de la primera interpretación del Concierto de Beethoven en Berlín en los años 80, siguió una reseña del crítico musical E. Taubert, en la que la interpretación de Sarasate fue bastante criticada en comparación con la de Joachim. “Al día siguiente, al encontrarse conmigo, un enfurecido Sarasate me gritó: “¡Claro que en Alemania creen que alguien que interpreta un Concierto de Beethoven debe sudar como tu gordo maestro!”.

Tranquilizándolo, noté que estaba indignado cuando el público, encantado con su interpretación, interrumpió el tutti orquestal con aplausos después del primer solo. Sarasate me arremetió: “¡Amado, no digas tonterías! Los tutti orquestales existen para darle al solista la oportunidad de descansar y al público aplaudir”. Cuando negué con la cabeza, desconcertado por tan infantil juicio, continuó: “Déjame en paz con tus obras sinfónicas. ¡Me preguntas por qué no toco el Concierto de Brahms! No quiero negar en absoluto que esta es muy buena música. Pero, ¿realmente me consideras tan desprovisto de gusto que, habiendo subido al escenario con un violín en mis manos, me paré y escuché cómo en el Adagio el oboe toca la única melodía de toda la obra para el público?

La creación de música de cámara de Moser y Sarasate se describe vívidamente: “Durante estancias más largas en Berlín, Sarasate solía invitar a mis amigos y compañeros de clase españoles EF Arbos (violín) y Augustino Rubio a su hotel Kaiserhof para tocar un cuarteto conmigo. (violonchelo). Él mismo interpretó la parte del primer violín, Arbos y yo alternamos la parte de la viola y el segundo violín. Sus cuartetos favoritos eran, junto con Op. 59 Cuartetos de Beethoven, Schumann y Brahms. Estos son los que se realizaron con mayor frecuencia. Sarasate tocó con suma diligencia, cumpliendo todas las instrucciones del compositor. Sonaba genial, por supuesto, pero el "interior" que estaba "entre líneas" permaneció sin revelar".

Las palabras de Moser y sus evaluaciones de la naturaleza de la interpretación de Sarasate de las obras clásicas encuentran confirmación en artículos y otros revisores. Suele señalarse la monotonía, monotonía que caracterizaba el sonido del violín de Sarasate, y el hecho de que las obras de Beethoven y Bach no le salían bien. Sin embargo, la caracterización de Moser sigue siendo unilateral. En obras cercanas a su personalidad, Sarasate se mostró como un artista sutil. Según todas las reseñas, por ejemplo, interpretó el concierto de Mendelssohn de manera incomparable. ¡Y qué mal interpretadas las obras de Bach y Beethoven, si un conocedor tan estricto como Auer hablaba positivamente del arte interpretativo de Sarasate!

“Entre 1870 y 1880 creció tanto la tendencia a interpretar música altamente artística en conciertos públicos, y este principio recibió tal reconocimiento universal y apoyo de la prensa, que impulsó a eminentes virtuosos como Wieniawski y Sarasate, los más notables representantes de esta corriente. – utilizar ampliamente en sus conciertos composiciones para violín del más alto tipo. Incluían en sus programas la Chacona de Bach y otras obras, así como el Concierto de Beethoven, y con la más acentuada individualidad de interpretación (quiero decir individualidad en el mejor sentido de la palabra), su interpretación verdaderamente artística y adecuada ejecución contribuyeron mucho a su fama “.

Sobre la interpretación que Sarasate hace del Tercer Concierto de Saint-Saens que le dedica, el propio autor escribe: “Escribí un concierto en el que la primera y la última parte son muy expresivas; los separa una parte donde todo respira tranquilidad, como un lago entre montañas. Los grandes violinistas que me hicieron el honor de tocar esta obra por lo general no entendían este contraste, vibraban en el lago, como en las montañas. Sarasate, para quien fue escrito el concierto, estaba tan tranquilo en el lago como emocionado en las montañas. Y luego el compositor concluye: “No hay nada mejor a la hora de interpretar música, cómo transmitir su carácter”.

Además del concierto, Saint-Saëns dedicó el Rondo Capriccioso a Sarasata. Otros compositores expresaron de la misma manera su admiración por la interpretación del violinista. Estuvo dedicado a: el Primer Concierto y la Sinfónica Española de E. Lalo, el Segundo Concierto y la Fantasía Escocesa de M. Bruch, el Segundo Concierto de G. Wieniawski. “La mayor importancia de Sarasate”, argumentó Auer, “se basa en el amplio reconocimiento que obtuvo por su interpretación de las obras sobresalientes para violín de su época. También es mérito suyo haber sido el primero en popularizar los conciertos de Bruch, Lalo y Saint-Saens.

Lo mejor de todo, Sarasate transmitió música virtuosa y sus propias obras. En ellos era incomparable. De sus composiciones han ganado gran fama las danzas españolas, las tonadas gitanas, la Fantasía sobre motivos de la ópera “Carmen” de Bizet, la Introducción y la tarantela. Auer dio la evaluación más positiva y más cercana a la verdad de Sarasate, el compositor. Escribió: “Las piezas originales, talentosas y verdaderamente de concierto del propio Sarasate –“Airs Espagnoles”, tan brillantemente coloreadas por el ardiente romance de su país natal– son sin duda la contribución más valiosa al repertorio de violín”.

En las danzas españolas, Sarasate creó coloridas adaptaciones instrumentales de melodías nativas de él, y las hace con un gusto delicado, con gracia. De ellos – un camino directo a las miniaturas de Granados, Albeniz, de Falla. La fantasía sobre motivos de “Carmen” de Bizet es quizás la mejor de la literatura mundial para violines en el género de fantasías virtuosas elegido por el compositor. Se puede equiparar con seguridad a las fantasías más vívidas de Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate fue el primer violinista cuya interpretación quedó registrada en discos de gramófono; interpretó el Preludio de la partita en mi mayor de J.-S. Bach para violín solo, así como una Introducción y una tarantela de su propia composición.

Sarasate no tenía familia y de hecho dedicó toda su vida al violín. Cierto, tenía una pasión por el coleccionismo. Los objetos de sus colecciones eran bastante divertidos. Sarasate y en esta pasión parecía un niño grande. Le gustaba coleccionar... bastones (!); bastones recogidos, decorados con pomos de oro e incrustados con piedras preciosas, antigüedades valiosas y artilugios antiguos. Dejó una fortuna estimada en 3000000 francos.

Sarasate murió en Biarritz el 20 de septiembre de 1908, a la edad de 64 años. Todo lo que adquirió lo legó principalmente a organizaciones artísticas y benéficas. Los Conservatorios de París y Madrid recibieron cada uno 10 francos; además, cada uno de ellos es un violín Stradivarius. Se destinó una gran cantidad a premios para músicos. Sarasate donó su maravillosa colección de arte a su ciudad natal de Pamplona.

L.Raaben