Alfredo Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot vivió una vida larga e inusualmente fructífera. Pasó a la historia como uno de los titanes del pianismo mundial, como el más grande pianista de Francia en nuestro siglo. Pero incluso si olvidamos por un momento la fama mundial y los méritos de este maestro del piano, incluso entonces lo que hizo fue más que suficiente para inscribir para siempre su nombre en la historia de la música francesa.

En esencia, Cortot comenzó su carrera como pianista sorprendentemente tarde, solo en el umbral de su 30 cumpleaños. Por supuesto, incluso antes de eso, dedicó mucho tiempo al piano. Siendo aún estudiante en el Conservatorio de París, primero en la clase de Decombe, y tras la muerte de este último en la clase de L. Diemer, hizo su debut en 1896, interpretando el Concierto en sol menor de Beethoven. Una de las impresiones más fuertes de su juventud fue para él un encuentro, incluso antes de ingresar al conservatorio, con Anton Rubinstein. El gran artista ruso, luego de escuchar su juego, amonestó al niño con estas palabras: “¡Bebé, no olvides lo que te diré! Beethoven no se toca, sino que se vuelve a componer. Estas palabras se convirtieron en el lema de la vida de Corto.

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Y, sin embargo, en sus años de estudiante, Cortot estaba mucho más interesado en otras áreas de la actividad musical. Le gustaba Wagner, estudiaba partituras sinfónicas. Después de graduarse del conservatorio en 1896, se declaró con éxito como pianista en varios países europeos, pero pronto se fue a la ciudad wagneriana de Bayreuth, donde trabajó durante dos años como acompañante, asistente de dirección y, finalmente, director. bajo la guía de los mohicanos del arte de la dirección: X. Richter y F Motlya. De regreso luego a París, Cortot actúa como un constante propagandista de la obra de Wagner; bajo su dirección tiene lugar el estreno de La muerte de los dioses (1902) en la capital de Francia, se están representando otras óperas. “Cuando Cortot dirige, no tengo comentarios”, así evaluó la propia Cosima Wagner su comprensión de esta música. En 1902, el artista fundó la Asociación de Conciertos de Cortot en la capital, que dirigió durante dos temporadas, y luego se convirtió en director de la Sociedad Nacional de París y Conciertos Populares en Lille. Durante la primera década del siglo XIX, Cortot presentó al público francés una gran cantidad de obras nuevas, desde El anillo de los Nibelungos hasta las obras de autores contemporáneos, incluidos los rusos. Y más tarde actuó regularmente como director con las mejores orquestas y fundó dos grupos más: la Filarmónica y la Sinfónica.

Eso sí, todos estos años Cortot no ha dejado de actuar como pianista. Pero no es casualidad que nos detengamos con tanto detalle en otros aspectos de su actividad. Si bien fue a partir de 1908 cuando la interpretación pianística empezó a cobrar protagonismo en sus actividades, fue precisamente la versatilidad del artista lo que determinó en gran medida los rasgos distintivos de su fisonomía pianística.

Él mismo formuló su credo interpretativo de la siguiente manera: “La actitud ante una obra puede ser doble: inmovilidad o búsqueda. La búsqueda de la intención del autor, contradiciendo tradiciones anquilosadas. Lo más importante es dar rienda suelta a la imaginación, creando de nuevo una composición. Esta es la interpretación”. Y en otro caso expresó el siguiente pensamiento: “El más alto destino del artista es revivir los sentimientos humanos escondidos en la música”.

Sí, antes que nada, Cortot fue y siguió siendo un músico al piano. El virtuosismo nunca lo atrajo y no fue un lado fuerte y conspicuo de su arte. Pero incluso un experto en piano tan estricto como G. Schonberg admitió que había una demanda especial de este pianista: “¿De dónde sacó el tiempo para mantener su técnica en orden? La respuesta es simple: no lo hizo en absoluto. Cortot siempre cometía errores, tenía lapsus de memoria. Para cualquier otro artista menos significativo, esto sería imperdonable. A Cortot no le importaba. Esto se percibía como se perciben las sombras en las pinturas de los viejos maestros. Porque, a pesar de todos los errores, su magnífica técnica era impecable y capaz de cualquier “fuego artificial” si la música lo requería. También es destacable la afirmación del célebre crítico francés Bernard Gavoti: “Lo más hermoso de Cortot es que bajo sus dedos el piano deja de ser piano”.

De hecho, las interpretaciones de Cortot están dominadas por la música, dominadas por el espíritu de la obra, el intelecto más profundo, la poesía valiente, la lógica del pensamiento artístico, todo lo que lo distingue de muchos compañeros pianistas. Y, por supuesto, la asombrosa riqueza de los colores del sonido, que parecían superar las capacidades de un piano ordinario. No es de extrañar que el propio Cortot acuñara el término “orquestación de piano”, y en su boca no era de ninguna manera una frase hermosa. Por último, la asombrosa libertad de interpretación que daban a sus interpretaciones y al propio proceso de jugar el carácter de reflexiones filosóficas o narraciones excitantes que cautivaban inexorablemente a los oyentes.

Todas estas cualidades hicieron de Cortot uno de los mejores intérpretes de la música romántica del siglo pasado, principalmente de Chopin y Schumann, además de autores franceses. En general, el repertorio del artista fue muy extenso. Junto a las obras de estos compositores, interpretó soberbiamente sonatas, rapsodias y transcripciones de Liszt, obras mayores y miniaturas de Mendelssohn, Beethoven y Brahms. Cualquier trabajo adquirido de él características especiales y únicas, se abrió de una manera nueva, a veces causando controversia entre los conocedores, pero invariablemente deleitando a la audiencia.

Cortot, un músico hasta la médula de sus huesos, no se conformaba sólo con el repertorio solista y los conciertos con orquesta, sino que también recurría constantemente a la música de cámara. En 1905, junto con Jacques Thibault y Pablo Casals, fundó un trío, cuyos conciertos durante varias décadas -hasta la muerte de Thibaut- fueron vacaciones para los amantes de la música.

La gloria de Alfred Cortot –pianista, director de orquesta, músico de conjunto– ya en los años 30 se extendió por todo el mundo; en muchos países era conocido por registros. Fue en esos días -en el momento de su mayor apogeo- que el artista visitó nuestro país. Así describía el profesor K. Adzhemov el ambiente de sus conciertos: “Estábamos deseando la llegada de Cortot. En la primavera de 1936 actuó en Moscú y Leningrado. Recuerdo su primera aparición en el escenario del Gran Salón del Conservatorio de Moscú. Apenas ocupando un lugar al instrumento, sin esperar el silencio, el artista inmediatamente “atacó” el tema de los Estudios sinfónicos de Schumann. El acorde menor de Do sostenido, con su brillante plenitud de sonido, pareció atravesar el ruido de la sala inquieta. Hubo un silencio instantáneo.

Solemnemente, eufórico, oratoriamente apasionado, Cortot recreaba imágenes románticas. A lo largo de una semana, una tras otra, sonaron ante nosotros sus obras maestras interpretativas: sonatas, baladas, preludios de Chopin, un concierto para piano, Kreisleriana de Schumann, Escenas infantiles, Variaciones serias de Mendelssohn, Invitación a la danza de Weber, Sonata en si menor y La Segunda Rapsodia de Liszt… Cada pieza quedó impresa en la mente como un relieve, sumamente significativo e inusual. La majestuosidad escultórica de las imágenes sonoras se debió a la unidad de la poderosa imaginación del artista y la maravillosa habilidad pianística desarrollada a lo largo de los años (especialmente el colorido vibrato de los timbres). Con la excepción de algunos críticos de mentalidad académica, la interpretación original de Cortot ganó la admiración general de los oyentes soviéticos. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus apreciaron mucho el arte de Korto.

También vale la pena citar aquí la opinión de KN Igumnov, un artista que en cierto modo es cercano, pero en cierto modo opuesto a la cabeza de los pianistas franceses: “Es un artista, igualmente ajeno tanto al impulso espontáneo como a la brillantez exterior. Es algo racionalista, su comienzo emocional está subordinado a la mente. Su arte es exquisito, a veces difícil. Su paleta sonora no es muy extensa, pero sí atractiva, no le atraen los efectos de la instrumentación pianística, le interesa la cantilena y los colores transparentes, no busca la riqueza sonora y muestra la mejor cara de su talento en el campo de la letra. Su ritmo es muy libre, su rubato muy peculiar a veces rompe la línea general de la forma y dificulta percibir la conexión lógica entre frases individuales. Alfred Cortot ha encontrado su propio idioma y en este idioma vuelve a contar las obras familiares de los grandes maestros del pasado. Los pensamientos musicales de este último en su traducción a menudo adquieren un nuevo interés y significado, pero a veces resultan intraducibles, y entonces el oyente tiene dudas no sobre la sinceridad del intérprete, sino sobre la verdad artística interna de la interpretación. Esta originalidad, esta curiosidad, característica de Cortot, despierta la idea escénica y no le permite asentarse en el tradicionalismo generalmente reconocido. Sin embargo, Cortot no puede ser imitado. Aceptándolo incondicionalmente, es fácil caer en la inventiva.

Posteriormente, nuestros oyentes tuvieron la oportunidad de familiarizarse con la interpretación del pianista francés a partir de numerosas grabaciones, cuyo valor no disminuye con los años. Para quienes los escuchan hoy, es importante recordar los rasgos característicos del arte del artista, que se conservan en sus grabaciones. “Cualquiera que toque su interpretación”, escribe uno de los biógrafos de Cortot, “debería renunciar al arraigado engaño de que la interpretación, supuestamente, es la transferencia de la música manteniendo, sobre todo, la fidelidad al texto musical, su “letra”. Tal como se aplica a Cortot, tal posición es francamente peligrosa para la vida, la vida de la música. Si lo "controlas" con notas en sus manos, entonces el resultado solo puede ser deprimente, ya que no era un "filólogo" musical en absoluto. ¿No pecó incesante y descaradamente en todos los casos posibles: en el ritmo, en la dinámica, en el rubato desgarrado? ¿No eran sus propias ideas más importantes para él que la voluntad del compositor? Él mismo formuló su posición de la siguiente manera: “A Chopin no se toca con los dedos, sino con el corazón y la imaginación”. Este era su credo como intérprete en general. Las notas no le interesaban como códigos estáticos de leyes, sino, en el más alto grado, como una apelación a los sentimientos del intérprete y del oyente, una apelación que tenía que descifrar. Corto fue un creador en el sentido más amplio de la palabra. ¿Podría un pianista de formación moderna lograr esto? Probablemente no. Pero Cortot no fue esclavizado por el deseo actual de perfección técnica: fue casi un mito durante su vida, casi fuera del alcance de la crítica. Vieron en su rostro no sólo a un pianista, sino a una personalidad, y por ello hubo factores que resultaron muy superiores a la nota de “acierto” o “falsa”: su competencia editorial, su inaudita erudición, su rango como un profesor. Todo esto también creó una autoridad innegable, que no ha desaparecido hasta el día de hoy. Cortot literalmente podía permitirse sus errores. En esta ocasión, uno puede sonreír con ironía, pero, a pesar de ello, hay que escuchar su interpretación”.

La gloria de Cortot –pianista, director de orquesta, propagandista– se multiplicó por su actividad como docente y escritor. En 1907 heredó la clase de R. Punyo en el Conservatorio de París, y en 1919, junto con A. Mange, fundó la Ecole Normale, que pronto se hizo famosa, donde fue director y profesor – impartía cursos de interpretación de verano allí . Su autoridad como maestro no tenía paralelo, y estudiantes literalmente de todo el mundo acudían a su clase. Entre los que estudiaron con Cortot en varios momentos estaban A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck y decenas de otros pianistas. Los libros de Cortot: "Música francesa para piano" (en tres volúmenes), "Principios racionales de la técnica del piano", "Curso de interpretación", "Aspectos de Chopin", sus ediciones y trabajos metódicos dieron la vuelta al mundo.

“… Es joven y tiene un amor completamente desinteresado por la música”, dijo Claude Debussy sobre Cortot a principios de nuestro siglo. Corto siguió siendo el mismo joven y enamorado de la música durante toda su vida, y así quedó en la memoria de todos los que lo escuchaban tocar o se comunicaban con él.

Grigoriev L., Platek Ya.