Evgeny Alexandrovich Mravinski |
Evgeny Mravinsky
Artista del Pueblo de la URSS (1954). Laureado del Premio Lenin (1961). Héroe del Trabajo Socialista (1973).
La vida y obra de uno de los más grandes directores del siglo XX están indisolublemente unidas a Leningrado. Creció en una familia musical, pero después de graduarse de una escuela laboral (1920) ingresó a la facultad natural de la Universidad de Leningrado. Para ese entonces, sin embargo, el joven ya estaba asociado con el teatro musical. La necesidad de ganar dinero lo llevó al escenario del antiguo Teatro Mariinsky, donde trabajó como mimo. Mientras tanto, esta ocupación muy aburrida permitió a Mravinsky expandir sus horizontes artísticos, obtener impresiones vívidas de la comunicación directa con maestros como los cantantes F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, los directores A. Coates, E. Cooper y otros. En una práctica creativa adicional, la experiencia adquirida mientras trabajaba como pianista en la Escuela Coreográfica de Leningrado, donde Mravinsky ingresó en 1921, le sirvió bien. En ese momento, ya había dejado la universidad, decidiendo dedicarse a la actividad musical profesional.
El primer intento de ingresar al conservatorio no tuvo éxito. Para no perder el tiempo, Mravinsky se inscribió en las clases de la Capilla Académica de Leningrado. Los años de estudiante comenzaron para él en el año siguiente, 1924. Toma cursos de armonía e instrumentación con M. Chernov, polifonía con X. Kushnarev, forma y composición práctica con V. Shcherbachev. A continuación, se interpretaron varias obras del compositor principiante en la Sala Pequeña del Conservatorio. Sin embargo, el autocrítico Mravinsky ya se está buscando en un campo diferente: en 1927 comenzó a impartir clases bajo la dirección de N. Malko, y dos años después, A. Gauk se convirtió en su maestro.
Luchando por el desarrollo práctico de las habilidades de dirección, Mravinsky dedicó algún tiempo a trabajar con la orquesta sinfónica de aficionados de la Unión de Empleados Comerciales Soviéticos. Las primeras actuaciones públicas con este grupo incluyeron obras de compositores rusos y obtuvieron críticas positivas de la prensa. Al mismo tiempo, Mravinsky estuvo a cargo de la parte musical de la escuela coreográfica y dirigió aquí el ballet Las cuatro estaciones de Glazunov. Además, realizó una práctica industrial en el Estudio de Ópera del Conservatorio. La siguiente etapa del desarrollo creativo de Mravinsky está asociada con su trabajo en el Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre de SM Kirov (1931-1938). Primero fue asistente de dirección aquí, y un año después hizo su debut independiente. Era el 20 de septiembre de 1932. Mravinsky dirigió el ballet "La bella durmiente" con la participación de G. Ulanova. El primer gran éxito llegó al director, que se consolidó con sus siguientes obras: los ballets de Tchaikovsky "El lago de los cisnes" y "El cascanueces", Adana "Le Corsaire" y "Giselle", B. Asafiev "La fuente de Bakhchisarai" y " Ilusiones perdidas”. Finalmente, aquí el público se familiarizó con la única representación de ópera de Mravinsky: "Mazepa" de Tchaikovsky. Entonces, parecía que el talentoso músico finalmente eligió el camino de la dirección teatral.
El Concurso de Directores de toda la Unión en 1938 abrió una nueva página magnífica en la biografía creativa del artista. En ese momento, Mravinsky ya había acumulado una experiencia considerable en los conciertos sinfónicos de la Filarmónica de Leningrado. Especialmente importante fue su encuentro con la obra de D. Shostakovich durante la década de la música soviética en 1937. Luego se interpretó por primera vez la Quinta Sinfonía del destacado compositor. Shostakovich escribió más tarde: “Conocí a Mravinsky más de cerca durante nuestro trabajo conjunto en mi Quinta Sinfonía. Debo confesar que al principio me asustó un poco el método de Mravinsky. Me parecía que profundizaba demasiado en nimiedades, prestaba demasiada atención a los detalles, y me parecía que eso dañaría el plan general, la idea general. Sobre cada tacto, sobre cada pensamiento, Mravinsky me hizo un verdadero interrogatorio, exigiéndome una respuesta a todas las dudas que surgían en él. Pero ya en el quinto día de trabajar juntos, me di cuenta de que este método es definitivamente el correcto. Empecé a tomar mi trabajo más en serio, observando la seriedad con la que trabaja Mravinsky. Me di cuenta de que un director de orquesta no debe cantar como un ruiseñor. Ante todo, el talento debe combinarse con un trabajo largo y minucioso.
La interpretación de Mravinsky de la Quinta Sinfonía fue uno de los aspectos más destacados de la competencia. El director de orquesta de Leningrado recibió el primer premio. Este evento determinó en gran medida el destino de Mravinsky: se convirtió en el director titular de la orquesta sinfónica de la Filarmónica de Leningrado, ahora un merecido conjunto de la república. Desde entonces, no ha habido eventos externos notables en la vida de Mravinsky. Año tras año, nutre la orquesta dirigida, ampliando su repertorio. Mientras perfecciona sus habilidades, Mravinsky ofrece magníficas interpretaciones de las sinfonías de Tchaikovsky, obras de Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler y otros compositores.
La vida pacífica de la orquesta se interrumpió en 1941, cuando, por decreto del gobierno, la Filarmónica de Leningrado fue evacuada hacia el este y abrió su próxima temporada en Novosibirsk. En esos años, la música rusa ocupaba un lugar particularmente significativo en los programas del director. Junto a Tchaikovsky, interpretó obras de Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov… En Novosibirsk, la Filarmónica ofreció 538 conciertos sinfónicos a los que asistieron 400 personas…
La actividad creativa de Mravinsky alcanzó su punto máximo después del regreso de la orquesta a Leningrado. Como antes, el director actúa en la Filarmónica con programas ricos y variados. En él se encuentra un excelente intérprete de las mejores obras de los compositores soviéticos. Según el musicólogo V. Bogdanov-Berezovsky, “Mravinsky desarrolló su propio estilo individual de interpretación, que se caracteriza por una estrecha fusión de principios emocionales e intelectuales, narración temperamental y una lógica equilibrada del plan general de interpretación, desarrollado por Mravinsky principalmente en la interpretación de obras soviéticas, cuya promoción dio y presta mucha atención”.
La interpretación de Mravinsky fue utilizada por primera vez por muchas obras de autores soviéticos, entre ellas la Sexta Sinfonía de Prokofiev, el Poema-Sinfonía de A. Khachaturian y, sobre todo, las destacadas creaciones de D. Shostakovich, incluidas en el fondo dorado de nuestros clásicos musicales. Shostakovich confió a Mravinsky la primera interpretación de su Quinta, Sexta, Octava (dedicada al director), Novena y Décima sinfonías, el oratorio Canción de los bosques. Es característico que, hablando de la Séptima Sinfonía, el autor enfatizara en 1942: “En nuestro país, la sinfonía se interpretaba en muchas ciudades. Los moscovitas lo escucharon varias veces bajo la dirección de S. Samosud. En Frunze y Alma-Ata, la sinfonía fue interpretada por la Orquesta Sinfónica del Estado, dirigida por N. Rakhlin. Estoy profundamente agradecido a los directores soviéticos y extranjeros por el amor y la atención que han mostrado a mi sinfonía. Pero sonaba más cercano a mí como autor, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Evgeny Mravinsky.
No hay duda de que fue bajo la dirección de Mravinsky que la orquesta de Leningrado se convirtió en un conjunto sinfónico de clase mundial. Este es el resultado del trabajo incansable del director, de su infatigable afán por buscar nuevas, más profundas y certeras lecturas de las obras musicales. G. Rozhdestvensky escribe: “Mravinsky es igualmente exigente consigo mismo y con la orquesta. Durante las giras conjuntas, cuando tuve que escuchar las mismas obras muchas veces en un período de tiempo relativamente corto, siempre me sorprendió la capacidad de Evgeny Alexandrovich para no perder la sensación de frescura con la repetición repetida. Cada concierto es un estreno, antes de cada concierto hay que volver a ensayar todo. ¡Y qué difícil es a veces!
En los años de la posguerra, el reconocimiento internacional llegó a Mravinsky. Por regla general, el director se va de gira al extranjero junto con la orquesta que dirige. Solo en 1946 y 1947 fue invitado de la Primavera de Praga, donde actuó con orquestas checoslovacas. Las actuaciones de la Filarmónica de Leningrado en Finlandia (1946), Checoslovaquia (1955), países de Europa Occidental (1956, 1960, 1966) y los Estados Unidos de América (1962) fueron un éxito triunfal. Salas llenas de gente, aplausos del público, críticas entusiastas: todo esto es un reconocimiento de la habilidad de primera clase de la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Leningrado y su director titular Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. La actividad pedagógica de Mravinsky, profesor del Conservatorio de Leningrado, también recibió un merecido reconocimiento.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
