Pedro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. “Honra campesina”. Intermezzo (director — T. Serafín)

Es en vano pensar que el éxito colosal y fabuloso de este joven es el resultado de una publicidad inteligente... Mascagni, obviamente, no solo es una persona muy talentosa, sino también muy inteligente. Se dio cuenta de que en la actualidad el espíritu del realismo, la convergencia del arte con la verdad de la vida, está en todas partes, que una persona con sus pasiones y sus penas es más comprensible y más cercana a nosotros que los dioses y los semidioses. Con plasticidad y belleza puramente italianas, ilustra los dramas vitales que elige, y el resultado es una obra casi irresistiblemente simpática y atractiva para el público. P. Chaikovski

P. Mascagni nació en la familia de un panadero, un gran amante de la música. Al darse cuenta de las habilidades musicales de su hijo, el padre, ahorrando poco dinero, contrató a un maestro para el niño, el barítono Emilio Bianchi, quien preparó a Pietro para ingresar al Liceo de Música. Cherubini. A la edad de 13 años, como estudiante de primer año, Mascagni escribió la Sinfonía en do menor y el “Ave María”, que fueron interpretadas con gran éxito. Luego, el joven capaz continuó sus estudios de composición en el Conservatorio de Milán con A. Ponchielli, donde G. Puccini estudió al mismo tiempo. Después de graduarse del conservatorio (1885), Mascagni se convirtió en director de orquesta y líder de compañías de opereta, con las que viajó por las ciudades de Italia, y también dio lecciones y escribió música. Cuando la editorial Sonzogno anunció un concurso para una ópera en un acto, Mascagni le pidió a su amigo G. Torgioni-Tozzetti que escribiera un libreto basado en el sensacional drama Rural Honor de G. Verga. La ópera estuvo lista en 2 meses. Sin embargo, al no tener esperanzas de ganar, Mascagni no envió a su “creación” a la competencia. Esto fue hecho, en secreto de su esposo, por su esposa. Honor Rural obtuvo el primer premio, y el compositor recibió una beca mensual por 2 años. La puesta en escena de la ópera en Roma el 17 de mayo de 1890 fue un triunfo tal que el compositor no tuvo tiempo de firmar contratos.

El Honor rural de Mascagni marcó el comienzo del verismo, una nueva dirección operística. El verismo explotó intensamente aquellos medios del lenguaje artístico que crearon los efectos de una mayor expresión dramática, emociones abiertas y desnudas, y contribuyeron a la encarnación colorida de la vida de los pobres urbanos y rurales. Para crear una atmósfera de estados emocionales condensados, Mascagni utilizó por primera vez en la práctica de la ópera el llamado “aria del grito” – con una melodía extremadamente liberada hasta los gritos, con un poderoso doblaje al unísono de la orquesta de la parte vocal en el clímax... En 1891, la ópera se representó en La Scala, y se dice que G. Verdi dijo: "Ahora puedo morir en paz, hay alguien que continuará la vida de la ópera italiana". En honor a Mascagni, se emitieron varias medallas, el propio rey otorgó al compositor el título honorífico de "Caballero de la Corona". Se esperaban nuevas óperas de Mascagni. Sin embargo, ninguno de los catorce posteriores alcanzó el nivel de “Honor Rústico”. Entonces, en La Scala en 1895, se representó la tragedia musical "William Ratcliffe": después de doce funciones, ella abandonó el escenario sin gloria. En el mismo año, fracasó el estreno de la ópera lírica Silvano. En 1901, en Milán, Roma, Turín, Venecia, Génova y Verona, en la misma tarde del 17 de enero, tuvieron lugar los estrenos de la ópera "Máscaras", pero la ópera, tan publicitada, para horror del compositor, fue abucheado esa noche en todas las ciudades a la vez. Ni la participación de E. Caruso y A. Toscanini la salvó en La Scala. “Fue”, según la poetisa italiana A. Negri, “el fracaso más sorprendente de toda la historia de la ópera italiana”. Las óperas más exitosas del compositor se representaron en La Scala (Parisina – 1913, Nero – 1935) y en el Teatro Costanzi de Roma (Iris – 1898, Little Marat – 1921). Además de óperas, Mascagni escribió operetas ("El rey en Nápoles" - 1885, "¡Sí!" - 1919), obras para orquesta sinfónica, música para películas y obras vocales. En 1900, Mascagni llegó a Rusia con conciertos y charlas sobre el estado de la ópera moderna y fue muy bien recibido.

La vida del compositor terminó ya a mediados del siglo XIX, pero su nombre permaneció con los clásicos de la ópera italiana de finales del siglo XIX.

M. Dvorkina

Composiciones

operas – Honor rural (Gavalleria rusticana, 1890, Teatro Costanzi, Roma), Amigo Fritz (L'amico Fritz, obra no homónima de E. Erkman y A. Shatrian, 1891, ibíd.), Hermanos Rantzau (I Rantzau, según obra de homónimo de Erkman y Shatrian, 1892, Teatro Pergola, Florencia), William Ratcliff (basado en la balada dramática de G. Heine, traducida por A. Maffei, 1895, Teatro La Scala, Milán), Silvano (1895, allí mismo ), Zanetto (basado en la obra Transeúnte de P. Coppe, 1696, Teatro Rossini, Pesaro), Iris (1898, Teatro Costanzi, Roma), Máscaras (Le Maschere, 1901, también está el Teatro La Scala”, Milán), Amika (Amisa, 1905, Teatro Casino, Montecarlo), Isabeau (1911, Teatro Coliseo, Buenos Aires), Parisina (1913, Teatro La Scala, Milán), Lark (Lodoletta, basada en la novela Los zapatos de madera de De la Rama , 1917, Teatro Costanzi, Roma), Little Marat (Il piccolo Marat, 1921, Teatro Costanzi, Roma), Nero (basado en el drama del mismo nombre de P. Cossa, 1935, teatro “La Scala”, Milán); opereta – El Rey en Nápoles (Il re a Napoli, 1885, Teatro Municipal, Cremona), ¡Sí! (¡Si!, 1919, Teatro Quirino, Roma), Pinotta (1932, Teatro Casino, San Remo); obras orquestales, vocales y sinfónicas, música para películas, etc.