Jörg Demus |

Jorge Demus

La biografía artística de Demus es similar en muchos aspectos a la biografía de su amigo Paul Badur-Skoda: tienen la misma edad, crecieron y se criaron en Viena, se graduaron de la Academia de Música aquí y al mismo tiempo comenzaron. dar conciertos; ambos aman y saben tocar en conjuntos y durante un cuarto de siglo han sido uno de los dúos de piano más populares del mundo. Hay mucho en común en su estilo interpretativo, marcado por el equilibrio, la cultura del sonido, la atención al detalle y la precisión estilística del juego, es decir, los rasgos característicos de la escuela vienesa moderna. Finalmente, los dos músicos se acercan por sus inclinaciones de repertorio: ambos dan una clara preferencia a los clásicos vieneses, los promueven persistente y consistentemente.

Pero también hay diferencias. Badura-Skoda ganó fama un poco antes, y esta fama se basa principalmente en sus conciertos en solitario y actuaciones con orquestas en los principales centros del mundo, así como en sus actividades pedagógicas y trabajos musicológicos. Demus da conciertos de forma no tan amplia e intensa (aunque también viajó por todo el mundo), no escribe libros (aunque posee las anotaciones más interesantes para muchas grabaciones y publicaciones). Su reputación se basa principalmente en un enfoque original de los problemas de interpretación y en el trabajo activo de un músico de conjunto: además de participar en un dúo de piano, ganó la fama de uno de los mejores acompañantes del mundo, interpretado con todos los grandes instrumentistas y cantantes de Europa, y acompaña sistemáticamente los conciertos de Dietrich Fischer-Dieskau.

Todo lo anterior no significa que Demus no merezca atención simplemente como pianista solista. Allá por 1960, cuando el artista actuó en Estados Unidos, John Ardoin, crítico de la revista Musical America, escribió: “Decir que la actuación de Demus fue sólida y significativa no significa en absoluto menospreciar su dignidad. Simplemente explica por qué se fue sintiéndose cálida y cómoda en lugar de animada. No había nada caprichoso o exótico en sus interpretaciones, y sin trucos. La música fluía libre y fácilmente, de la manera más natural. Y esto, por cierto, no es nada fácil de conseguir. Se necesita mucho autocontrol y experiencia, que es lo que tiene un artista”.

Demus es una corona hasta la médula, y sus intereses se centran casi exclusivamente en la música austriaca y alemana. Además, a diferencia de Badur-Skoda, el centro de gravedad no recae en los clásicos (a quienes Demus interpreta mucho y de buena gana), sino en los románticos. Allá por los años 50, fue reconocido como un destacado intérprete de la música de Schubert y Schumann. Posteriormente, sus programas de conciertos se componían casi exclusivamente de obras de Beethoven, Brahms, Schubert y Schumann, aunque en ocasiones también incluían a Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Otro ámbito que llama la atención del artista es la música de Debussy. Así, en 1962, sorprendió a muchos de sus admiradores al grabar “El rincón de los niños”. Diez años después, inesperadamente para muchos, la colección completa -en ocho discos- de las composiciones para piano de Debussy, apareció en las grabaciones de Demus. Aquí no todo es igual, el pianista no siempre tiene la ligereza necesaria, el vuelo de la fantasía, pero, según los expertos, “gracias a la plenitud del sonido, la calidez y el ingenio, es digno de estar a la altura de los mejores interpretaciones de Debussy.” Y, sin embargo, los clásicos y el romance austro-alemanes siguen siendo el área principal de la búsqueda creativa de un artista talentoso.

De particular interés, a partir de los años 60, son sus grabaciones de obras de maestros vieneses, realizadas en pianos de su época, y, por regla general, en palacios y castillos antiguos con una acústica que ayuda a recrear la atmósfera de la primicia. La aparición de los primeros discos con la obra de Schubert (quizás el autor más cercano a Demus) fue recibida con entusiasmo por la crítica. “El sonido es asombroso: la música de Schubert se vuelve más sobria y aún más colorida y, sin duda, estas grabaciones son extremadamente instructivas”, escribió uno de los críticos. “La mayor ventaja de sus interpretaciones schumannianas es su refinada poesía. Refleja la cercanía interior del pianista con el mundo de los sentimientos del compositor y todo el romanticismo alemán, que transmite aquí sin perder el rostro en absoluto”, señaló E. Kroer. Y tras la aparición del disco con las primeras composiciones de Beethoven, la prensa pudo leer las siguientes líneas: “Frente a Demus, nos encontramos con un intérprete cuya interpretación suave y reflexiva deja una impresión excepcional. Entonces, a juzgar por las memorias de los contemporáneos, el mismo Beethoven podría haber tocado sus sonatas”.

Desde entonces, Demus ha grabado en discos decenas de obras diferentes (tanto en solitario como a dúo con Badura-Skoda), utilizando todas las herramientas a su alcance en museos y colecciones privadas. Bajo sus dedos, la herencia de los clásicos y románticos vieneses apareció bajo una nueva luz, especialmente porque una parte significativa de las grabaciones son raramente interpretadas y composiciones poco conocidas. En 1977, él, el segundo de los pianistas (después de E. Ney), recibió el premio más alto de la Sociedad Beethoven de Viena, el llamado "Anillo Beethoven".

Sin embargo, la justicia exige que se advierta que sus numerosos discos no causan en absoluto el deleite unánime, y cuanto más lejos, más a menudo se escuchan notas de desilusión. Todos, por supuesto, rinden homenaje a la destreza del pianista, señalan que es capaz de mostrar expresividad y vuelo romántico, como compensando la sequedad y falta de cantilena real en los instrumentos antiguos; Poesía innegable, sutil musicalidad de su juego. Y, sin embargo, muchos están de acuerdo con las afirmaciones realizadas recientemente por el crítico P. Kosse: “La actividad discográfica de Jörg Demus contiene algo caleidoscópico e inquietante: casi todas las pequeñas y grandes compañías publican sus discos, álbumes dobles y voluminosos casetes, el repertorio se extiende desde lo didáctico piezas pedagógicas hasta las últimas sonatas de Beethoven y los conciertos de Mozart tocados en pianos de acción de martillo. Todo esto es algo abigarrado; la ansiedad surge cuando prestas atención al nivel medio de estos registros. El día contiene solo 24 horas, incluso un músico tan talentoso difícilmente es capaz de abordar su trabajo con la misma responsabilidad y dedicación, produciendo disco tras disco”. De hecho, a veces, especialmente en los últimos años, los resultados del trabajo de Demus se ven afectados negativamente por la excesiva prisa, la ilegibilidad en la elección del repertorio, la discrepancia entre las capacidades de los instrumentos y la naturaleza de la música interpretada; El estilo de interpretación deliberadamente sin pretensiones y "conversacional" a veces conduce a una violación de la lógica interna de las obras clásicas.

Muchos críticos musicales aconsejan acertadamente a Jörg Demus que amplíe sus actividades de conciertos, que "supere" sus interpretaciones con más cuidado y solo después de eso las fije en un disco.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990