Dimitra Theodossiou |

Dimitra Teodosiou

Griega de padre y alemana de madre, la soprano Dimitra Theodossiou es hoy una de las sopranos más apreciadas por el público y la crítica. Hizo su debut en 1995 en La Traviata en el Teatro Megaron de Atenas. Excelente intérprete de la música de Verdi, Donizetti y Bellini, Teodossiu mostró su talento con particular brillantez en el año de las celebraciones de Verdi. Las temporadas pasadas fueron ricas en éxitos creativos: Attila y Stiffelio en Trieste, La Traviata en Helsinki y Troubadour en Montecarlo. Otro trovador, esta vez dirigido por el maestro Riccardo Muti, es su debut en La Scala. Éxito personal en la misma ópera en el lugar al aire libre más magnífico y al mismo tiempo difícil: la Arena di Verona. Rino Alessi está hablando con Dimitra Theodossiou.

Parece que “Troubadour” está destinado a jugar un papel especial en tu destino…

Cuando tenía seis años, mi padre, un apasionado de la ópera, me llevó al teatro por primera vez en mi vida. Al final de la función le dije: cuando sea grande, seré Leonora. El encuentro con la ópera fue como un trueno, y la música se convirtió para mí casi en una obsesión. Iba al teatro tres veces por semana. En mi familia no había músicos, aunque mi abuela soñaba con dedicarse a la música y al canto. La guerra impidió la realización de su sueño. Mi padre estaba pensando en una carrera como director de orquesta, pero había que trabajar y la música no parecía una fuente de ingresos fiable.

Tu conexión con la música de Verdi se vuelve inseparable...

Las óperas del joven Verdi son precisamente el repertorio en el que me siento más a gusto. En las mujeres Verdi me gusta el coraje, la frescura, el fuego. Me reconozco en sus personajes, también reacciono rápidamente ante la situación, me uno a la lucha si es necesario… Y luego, las heroínas del joven Verdi, como las heroínas de Bellini y Donizetti, son mujeres románticas, y requieren una voz dramáticamente expresiva. estilo ya la vez gran movilidad de la voz.

¿Crees en la especialización?

Sí, creo, sin dudas ni discusiones. Estudié en Alemania, en Munich. Mi maestra fue Birgit Nickl, con quien todavía estudio. Ni siquiera pensé en la posibilidad de convertirme en solista de tiempo completo de uno de los teatros alemanes, donde todos cantan todas las noches. Tales experiencias pueden conducir a la pérdida de la voz. Preferí empezar con papeles significativos en teatros más o menos significativos. Llevo siete años cantando y mi carrera se desarrolla de forma natural: me parece bien.

¿Por qué elegiste estudiar en Alemania?

Porque soy alemana por parte de madre. Tenía veinte años cuando llegué a Munich y comencé a estudiar contabilidad y economía empresarial. Después de cinco años, cuando ya estaba trabajando y sosteniéndome, decidí dejarlo todo y dedicarme al canto. Asistí a cursos de especialización en la Escuela de Canto de Munich en la Ópera de Munich bajo la dirección de Josef Metternich. Luego estudié en el conservatorio de la misma Munich, donde canté mis primeras partes en el estudio de ópera. En 1993 recibí una beca de la finca de Maria Callas en Atenas, lo que me dio la oportunidad de debutar en La Traviata en el Teatro Megaron tiempo después. Yo tenía veintinueve años. Inmediatamente después de La Traviata, canté en Anne Boleyn de Donizetti en la Ópera Nacional de Kassel.

Gran comienzo, nada que decir. La Traviata, Ana Bolena, Beca María Callas. eres griego Diré una cosa banal, pero ¿cuántas veces has escuchado: aquí está el nuevo Callas?

Por supuesto, me dijeron esto. Porque no solo canté en La Traviata y Anne Boleyn, sino también en Norma. No le presté atención. María Callas es mi ídolo. Mi trabajo se guía por su ejemplo, pero no quiero imitarla en absoluto. Además, no creo que sea posible. Estoy orgulloso de mi origen griego y del hecho de que al comienzo de mi carrera canté en dos óperas asociadas con el nombre Callas. Solo puedo decir que me trajeron buena suerte.

¿Qué pasa con las competencias vocales?

También hubo concursos, y fue una experiencia muy útil: Belvedere en Viena, Viotti en Vercelli, Giuseppe Di Stefano en Trapani, Operalia dirigida por Placido Domingo. Siempre he estado entre los primeros, si no el primero. Fue gracias a uno de los concursos que debuté como Donna Anna en Don Giovanni de Mozart, mi tercera ópera, en la que Ruggero Raimondi era compañero.

Volvamos a Verdi. ¿Estás pensando en ampliar tu repertorio en un futuro próximo?

Oh, por supuesto. Pero no todas las óperas de Verdi se adaptan a mi voz, especialmente en su estado actual. Ya me han ofrecido actuar en Aida, pero sería muy peligroso para mí cantar en esta ópera: requiere una madurez vocal que todavía no he alcanzado. Lo mismo puede decirse del Baile de Máscaras y La Fuerza del Destino. Me encantan todas estas óperas y me gustaría cantar en ellas en el futuro, pero ahora ni siquiera pienso en tocarlas. Con mi profesor he preparado Los dos Foscari, Juana de Arco y Los ladrones, en la que debuté el año pasado en el Teatro Massimo de Palermo. En Don Carlos canté en el San Carlo de Nápoles. Digamos que en este momento el personaje más dramático de mi repertorio es Odabella en Atila. También es un personaje que marcó un hito importante en mi carrera.

¿Entonces descartas la posibilidad de tu aparición en dos óperas muy interesantes y dramáticas del joven Verdi, Nabucco y Macbeth?

No, no lo descarto. Nabucco es muy interesante para mí, pero todavía no me han ofrecido cantar en él. En cuanto a Lady Macbeth, me la ofrecieron y me atrajo mucho cantar esta parte, porque creo que esta heroína está dotada de tal energía que, quiera o no, debe interpretarse mientras eres joven y tu voz es fresca. Sin embargo, muchos me aconsejaron posponer mi encuentro con Lady Macbeth. Me dije a mí mismo: Verdi quería una cantante con una voz fea para cantar a la dama, esperaré hasta que mi voz se ponga fea.

Si excluimos a Liu en “Turandot”, nunca cantaste en las obras del siglo XX. ¿No te seducen personajes tan significativos como Tosca o Salomé?

No, Salomé es un personaje que me repele. Mis heroínas favoritas son Lucía y Ana Bolena de Donizetti. Me gustan sus sentimientos apasionados, su locura. En la sociedad en la que vivimos es imposible expresar los sentimientos como queremos y para la cantante la ópera se convierte en una forma de terapia. Y luego, si estoy interpretando un personaje, tengo que estar XNUMX% seguro. Me dicen que dentro de veinte años podré cantar en las óperas de Wagner. ¿Quién sabe? Todavía no he hecho ningún plan para este repertorio.

Entrevista con Dimitra Theodossiou publicada en la revista l'opera Traducción del italiano por Irina Sorokina, operanews.ru