Renato Brusón (Renato Brusón) |

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Renato Bruzon, uno de los barítonos italianos más famosos, celebra su cumpleaños número 2010 en enero XNUMX. El éxito y la simpatía del público, que lo acompañan desde hace más de cuarenta años, son absolutamente merecidos. Bruzon, natural de Este (cerca de Padua, vive en su ciudad natal hasta el día de hoy), es considerado uno de los mejores barítonos de Verdi. Su Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago y Falstaff son perfectos y han pasado al reino de la leyenda. Hizo una contribución inolvidable al Donizetti-Renacimiento y dedica una atención considerable a la interpretación de cámara.

Renato Bruzon es ante todo un vocalista excepcional. Se le llama el mayor "belkantista" de nuestro tiempo. El timbre de Bruzon puede considerarse uno de los timbres de barítono más bellos del último medio siglo. Su producción sonora se distingue por una suavidad impecable, y su fraseo delata un trabajo verdaderamente inagotable y amor por la perfección. Pero lo que hace a Bruzon Bruzon es lo que lo diferencia de otras grandes voces: su acento aristocrático y su elegancia. Bruzon fue creado para encarnar en escena las figuras de reyes y dux, marqueses y caballeros: y en su palmarés está realmente el emperador Carlos V en Hernani y el rey Alfonso en La Favorita, el dux Francesco Foscari en Los dos Foscari y el dux Simón Boccanegra. en la ópera del mismo nombre, el marqués Rodrigo di Posa en Don Carlos, por no hablar de Nabucco y Macbeth. Renato Bruzón también se ha consolidado como un actor capaz y conmovedor, capaz de “arrancarle” lágrimas a los venerables críticos en “Simon Boccanegre” o de hacer imposible la risa en el papel principal de “Falstaff”. Y, sin embargo, Bruzon crea un arte genuino y da un placer genuino sobre todo con su voz: pastosa, redonda, uniforme en todo el registro. Puedes cerrar los ojos o apartar la mirada del escenario: Nabucco y Macbeth aparecerán ante tu ojo interior como vivos, sólo gracias al canto.

Bruzón estudió en su Padua natal. Su debut tuvo lugar en 1961, cuando el cantante tenía treinta años, en la Ópera Experimental de Spoleto, que dio paso a muchos jóvenes cantantes, en uno de los papeles “sagrados” de Verdi: el Conde de Luna en Il trovatore. La carrera de Bruson fue rápida y feliz: ya en 1968 cantó en el Metropolitan Opera de Nueva York lo mismo que Di Luna y Enrico en Lucia di Lammermoor. Tres años después, Bruzon subió al escenario de La Scala, donde interpretó el papel de Antonio en Linda di Chamouni. Dos autores, a cuya interpretación musical dedicó su vida, Donizetti y Verdi, se decidieron muy rápidamente, pero Bruzon ganó una fama duradera como barítono de Verdi, tras cruzar la línea de los cuarenta años. La primera parte de su carrera la dedicó a recitales y óperas de Donizetti.

La lista de óperas de Donizetti en su “track record” es asombrosa en su cantidad: Belisarius, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, The Favourite, Gemma di Vergi, Polyeuctus y su versión francesa “Mártires”, “Linda di Chamouni”, “Lucía de Lammermoor”, “María de Rogan”. Además, Bruzon actuó en óperas de Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner y Richard Strauss, Menotti, y también cantó en Eugene Onegin de Tchaikovsky y “ Esponsales en un monasterio” de Prokofiev. La ópera más rara de su repertorio es La isla desierta de Haydn. A los papeles de Verdi, de los que ahora es un símbolo, Bruzón se acercó con lentitud y naturalidad. En los años sesenta, era un barítono lírico fabulosamente hermoso, con un color más bien claro, con la presencia de un ultra alto, casi tenor “A” en el rango. La música elegíaca de Donizetti y Bellini (cantaba bastante en el Puritani) correspondía a su carácter de “belcantista”. En los años setenta, le tocó el turno a Carlos V en el Hernani de Verdi: Bruzón es considerado el mejor intérprete de este papel en el último medio siglo. Otros podrían haber cantado tan bien como él, pero nadie ha sido capaz de encarnar la caballería juvenil en el escenario como él. A medida que se acercaba a la madurez, humana y artística, la voz de Bruson se hizo más fuerte en el registro central, tomó un color más dramático. Actuando solo en las óperas de Donizetti, Bruzon no pudo hacer una verdadera carrera internacional. El mundo de la ópera esperaba de él Macbeth, Rigoletto, Iago.

El paso de Bruzon a la categoría de barítono verdiense no fue fácil. Las óperas veristas, con sus famosas “arias de Grito”, amadas por el público, influyeron decisivamente en la manera de interpretar las óperas de Verdi. Desde finales de los años treinta hasta mediados de los sesenta, el escenario de la ópera estuvo dominado por barítonos de voz fuerte, cuyo canto parecía rechinar de dientes. La diferencia entre Scarpia y Rigoletto se olvidó por completo, y en la mente del público, el canto exageradamente fuerte y "obstinado" en el espíritu verista era bastante adecuado para los personajes de Verdi. Mientras que el barítono de Verdi, incluso cuando se recurre a esta voz para describir personajes negativos, nunca pierde su moderación y gracia. Renato Bruzon se dio a la tarea de devolver a los personajes de Verdi su aspecto vocal original. Obligaba al público a escuchar su voz aterciopelada, a una línea vocal impecable, a pensar en la corrección estilística en relación a las óperas de Verdi, amadas hasta la locura y “cantadas” más allá del reconocimiento.

Rigoletto Bruzona está completamente desprovisto de caricatura, vulgaridad y falso patetismo. La dignidad innata que caracteriza al barítono de Padua tanto en la vida como en el escenario se convierte en una característica del feo y sufriente héroe de Verdi. Su Rigoletto parece ser un aristócrata, obligado por razones desconocidas a vivir según las leyes de un estrato social diferente. Bruzon viste un traje renacentista como un vestido moderno y nunca enfatiza la desventaja del bufón. ¡Cuántas veces se oye a los cantantes, incluso a los célebres, recurrir en este papel al grito, al recitado casi histérico, forzando la voz! Con la misma frecuencia parece que todo esto es bastante aplicable a Rigoletto. Pero el esfuerzo físico, el cansancio del drama demasiado franco están lejos de Renato Bruzón. Dirige la línea vocal con amor en lugar de gritar, y nunca recurre a la recitación sin una razón adecuada. Deja claro que detrás de las exclamaciones desesperadas del padre exigiendo la devolución de su hija, hay un sufrimiento sin fondo, que solo puede ser transmitido por una línea vocal impecable, conducida por la respiración.

Un capítulo aparte en la larga y gloriosa carrera de Bruzon es, sin duda, Simon Boccanegra de Verdi. Esta es una ópera “difícil” que no pertenece a las creaciones populares del genio Busset. Bruson mostró un afecto particular por el papel, interpretándolo más de trescientas veces. En 1976 cantó Simon por primera vez en el Teatro Regio de Parma (cuyo público es casi inimaginablemente exigente). Los críticos que estaban en la sala hablaron con entusiasmo de su actuación en esta difícil e impopular ópera de Verdi: “El protagonista era Renato Bruzón… patético timbre, finísimo fraseo, aristocracia y profunda penetración en la psicología del personaje – todo eso me impactó . Pero no pensé que Bruzon, como actor, pudiera alcanzar el tipo de perfección que mostró en sus escenas con Amelia. Era realmente un dux y un padre, bello y muy noble, con el habla interrumpida por la angustia y con el rostro tembloroso y sufriente. Le dije entonces a Bruzon y al director Riccardo Chailly (entonces veintitrés años): “Me hiciste llorar. ¿Y no te da vergüenza? Estas palabras pertenecen a Rodolfo Celletti, y no necesita presentación.

El gran papel de Renato Bruzón es Falstaff. El gordo de Shakespeare acompaña al barítono de Padua desde hace exactamente veinte años: debutó en este papel en 1982 en Los Ángeles, por invitación de Carlo Maria Giulini. Largas horas de lectura y reflexión sobre el texto de Shakespeare y sobre la correspondencia de Verdi con Boito dieron a luz a este personaje asombroso y lleno de encanto astuto. Bruzón tuvo que reencarnarse físicamente: durante largas horas caminó con una barriga falsa, buscando el andar vacilante de Sir John, un seductor demasiado maduro obsesionado con la pasión por el buen vino. Falstaff Bruzona resultó ser un verdadero caballero que no anda nada de paseo con sinvergüenzas como Bardolfo y Pistol, y que los tolera a su alrededor sólo porque no puede pagar pajes por el momento. Este es un verdadero "señor", cuyo comportamiento completamente natural demuestra claramente sus raíces aristocráticas, y cuya tranquila confianza en sí mismo no necesita una voz elevada. Aunque sabemos muy bien que tan brillante interpretación se basa en el trabajo duro, y no en la coincidencia de la personalidad del personaje y del intérprete, Renato Bruzón parece haber nacido en las camisas gordas de Falstaff y su atuendo de gallo. Y, sin embargo, en el papel de Falstaff, Bruson se las arregla sobre todo para cantar bellamente y sin fallas y nunca sacrificar un legato. La risa en la sala surge no por la actuación (aunque en el caso de Falstaff es hermosa, y la interpretación es original), sino por el fraseo deliberado, la articulación expresiva y la dicción clara. Como siempre, basta escuchar a Bruson para imaginar al personaje.

Renato Bruzón es quizás el último “noble barítono” del siglo XX. En el escenario de la ópera italiana moderna hay muchos dueños de este tipo de voz con excelente entrenamiento y voces que golpean como una cuchilla: basta nombrar los nombres de Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Pero en términos de aristocracia y elegancia, ninguno de ellos es igual a Renato Bruzón. El barítono de Este no es una estrella, sino un intérprete, un triunfador, pero sin ruidos excesivos y vulgares. Sus intereses son amplios y su repertorio no se limita a las óperas. El hecho de que Bruzon sea italiano en cierta medida lo “sentencia” a actuar en el repertorio nacional. Además, en Italia existe una pasión devoradora por la ópera y un cortés interés por los conciertos. Sin embargo, Renato Bruzón goza de una merecida fama como intérprete de cámara. En otro contexto, cantaría en oratorios y óperas de Wagner, y tal vez se centraría en el género Lieder.

Renato Bruzón nunca se permitió poner los ojos en blanco, “vomitar” melodías y demorarse en notas espectaculares más de lo que está escrito en la partitura. Por esto, el "gran señor" de la ópera fue recompensado con una longevidad creativa: a los casi setenta años, cantó brillantemente Germont en la Ópera de Viena, demostrando las maravillas de la técnica y la respiración. Después de sus interpretaciones de los personajes de Donizetti y Verdi, nadie puede actuar en estos papeles sin tener en cuenta la dignidad innata y las cualidades excepcionales de la voz de barítono de Este.