Borís Asafyev |

Boris Asafyev

Artista del Pueblo de la URSS (1946). Académico (1943). En 1908 se graduó de la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de San Petersburgo, en 1910 – el Conservatorio de San Petersburgo, clase de composición AK Lyadov. La comunicación con VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin tuvo un efecto beneficioso en la formación de su visión del mundo. Desde 1910 trabajó como acompañante en el Teatro Mariinsky, lo que supuso el inicio de su estrecha relación creativa con el teatro musical ruso. En 1910-11, Asafiev escribió los primeros ballets: "El regalo del hada" y "Lirio blanco". Apareció ocasionalmente impreso. A partir de 1914 fue constantemente publicado en la revista “Música”.

La actividad científico-periodística y musical-pública de Asafiev adquirió un alcance especial tras la Gran Revolución Socialista de Octubre. Colaboró ​​en varios órganos de prensa (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, etc.), respondiendo a diversas preguntas de las musas. vida, participó en la obra de las musas. t-zanja, concierto y liquidación cultural. Organizaciones en Petrogrado. Desde 1919, Asafiev estuvo asociado con el Teatro Bolshoi. t-rum, escribió música para varias de sus actuaciones. En 1919-30 trabajó en el Instituto de Historia del Arte (desde 1920 fue el jefe de la categoría de historia de la música). Desde 1925 Profesor Leningrado. conservatorio. Década de 1920: uno de los períodos más fructíferos de la ciencia. Las actividades de Asafiev. En este momento, muchos fueron creados. es lo más importante. obras: "Estudios sinfónicos", "Cartas sobre la ópera y el ballet rusos", "Música rusa de principios del siglo XIX", "La forma musical como proceso" (parte 19), ciclos de monografías y estudios analíticos, dedicados a. el trabajo de MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky y otros, muchos otros. artículos críticos sobre la modernidad. Compositores soviéticos y extranjeros, sobre temas de estética, música. educación e iluminación. En los años 1. Asafiev le dio a Ch. atención musical. creatividad, especialmente trabajada intensamente en el campo del ballet. En 30-1941, en la sitiada Leningrado, Asafiev escribió un extenso ciclo de obras: "Pensamientos y pensamientos" (publicado en parte). En 43, Asafiev se mudó a Moscú y dirigió la Oficina de Investigación en Moscú. Conservatorio, también dirigió el Sector de Música en el Instituto de Historia del Arte en la Academia de Ciencias de la URSS. En 1943, en el Primer Congreso de Compositores de toda la Unión, fue elegido antes. CK URSS. Premios Stalin en 1948 por muchos años de logros sobresalientes en el campo del arte y en 1943 por el libro Glinka.

Asafiev hizo una destacada contribución a muchas ramas de la teoría y la historia de la música. Con buena música. y artes generales. erudición, profundo conocimiento de las humanidades, siempre las consideró musas. fenómenos de un amplio trasfondo social y cultural, en su conexión e interacción con todos los aspectos de la vida espiritual. El brillante talento literario de Asafiev lo ayudó a recrear la impresión de las musas. pinchar. en forma viva y figurativa; En las obras de Asafiev, el elemento de investigación a menudo se combina con la observación viva del escritor de memorias. Uno del cap. Los intereses científicos de Asafiev eran rusos. música clásica, el análisis de to-ruyu Asafiev reveló su nacionalidad inherente, el humanismo, la veracidad, alto patetismo ético. En obras dedicadas a la música y la música moderna. patrimonio, Asafiev actuó no solo como investigador, sino también como publicista. Característica en este sentido es el título de una de las obras de Asafiev: "A través del pasado hacia el futuro". Asafiev habló ardiente y activamente en defensa de lo nuevo en creatividad y música. vida. En los años prerrevolucionarios, Asafiev fue (junto con VG Karatygin y N. Ya. Myaskovsky) uno de los primeros críticos y propagandistas del trabajo del joven SS Prokofiev. En los años 20. Asafiev dedicó varios artículos a las obras de A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck y otros. compositores extranjeros. En El libro de Stravinsky se revelan sutilmente algunos rasgos estilísticos. procesos característicos de la música de principios del siglo XX. En los artículos de Asafiev “La crisis de la creatividad personal” y “¡Compositores, deprisa!” (20) había un llamado a los músicos a conectar con la vida, a acercarse al oyente. Minnesota. Asafiev prestó atención a los temas de la música de masas. vida, nar. creatividad. A los mejores ejemplos de búhos. los críticos musicales son dueños de sus artículos sobre N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalín.

filosófica y estética. y los puntos de vista teóricos de Asafiev han sufrido un signo. evolución. En el período inicial de su actividad, se caracterizó por ser idealista. tendencias Luchando por la comprensión dinámica de la música, para superar la dogmática. enseñanzas musicales. forma, inicialmente se basó en la filosofía de A. Bergson, tomando prestado, en particular, su concepto de "impulso vital". Sobre la formación de teórico-musicales. El concepto de Asafiev tuvo un impacto significativo en la energía. E. La teoría de Kurt. El estudio de las obras de los clásicos del marxismo-leninismo (desde la segunda mitad de los años 2) aprobó a Asafiev en lo materialista. posiciones. El resultado de la búsqueda teórica de Asafiev fue la creación de una teoría de la entonación, que él mismo consideró como una hipótesis que ayuda a encontrar “la clave para justificaciones realmente concretas del arte musical como reflejo real de la realidad”. Al definir la música como “el arte del significado entonado”, Asafiev consideraba que la entonación era la especificidad principal. forma de “manifestación del pensamiento” en la música. El concepto de sinfonismo como método de las artes, propuesto por Asafiev, adquirió un significado teórico importante. Generalizaciones en la música basadas en la dinámica. percepción de la realidad en su desarrollo, choque y pugna de principios contradictorios. Asafiev fue el sucesor y sucesor de los representantes más destacados de Rusia. pensamientos clásicos sobre la música – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Al mismo tiempo, su actividad marca una nueva etapa en el desarrollo de las musas. Ciencias. A. – el fundador de los búhos. musicología. Sus ideas se desarrollan fructíferamente en las obras de los soviets, así como en muchos otros. musicólogos extranjeros.

El trabajo de composición de Asafiev incluye 28 ballets, 11 óperas, 4 sinfonías, una gran cantidad de romances e instrumentos de cámara. producción, música para muchas representaciones dramáticas. Completó e instrumentó la ópera Khovanshchina de MP Mussorgsky según los manuscritos del autor e hizo una nueva edición. La ópera de Serov "Fuerza Enemiga"

Asafiev hizo una valiosa contribución al desarrollo del ballet. Con su obra, amplió la tradición. círculo de imágenes de este género. Escribió ballets basados ​​en las tramas de AS Pushkin: La fuente de Bakhchisarai (1934, Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado), El prisionero del Cáucaso (1938, Leningrado, Teatro de la Ópera de Maly), La joven dama campesina (1946, Gran tr.), etc.; NV Gogol - La noche antes de Navidad (1938, Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado); M.Yu. Lermontov – “Ashik-Kerib” (1940, Leningrado. Pequeña Ópera); M. Gorky – “Radda and Loiko” (1938, Moscú, parque central de cultura y recreación); O. Balzac – “Ilusiones perdidas” (1935, Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscú Musical Tr llamado así por KS Stanislavsky y VI Nemirovich-Danchenko). En la obra de ballet de Asafiev, se reflejó y estrenó lo heroico de la Guerra Civil: "Días partisanos" (1937, Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado). lucha de los pueblos contra el fascismo – “Militsa” (1947, ibíd.). En varios ballets, Asafiev buscó recrear la "atmósfera de entonación" de la época. En el ballet Las llamas de París (1932, ibíd.), Asafiev utilizó melodías de la época de la Revolución Francesa y obras de compositores de esa época y “trabajó en esta tarea no solo como dramaturgo, compositor, sino también como musicólogo. , historiador y teórico, y como escritor, sin rehuir los métodos de la novela histórica moderna. Asafiev utilizó un método similar al crear la ópera The Treasurer basada en la trama de M. Yu. Lermontov (1937, Club de Marineros de Leningrado Pakhomov) y otros. en el repertorio de las musas soviéticas. t-zanja

Composiciones No. obras, vols. IV, M., 1952-1957 (en vol. V dada una bibliografía y notografía detalladas); favorito artículos sobre educación e iluminación musical, M.-L., 1965; Artículos críticos y reseñas, M.-L., 1967; Oresteia. Música. trilogía s. Y. Taneeva, M., 1916; romances s. Y. Taneeva, M., 1916; Guía de conciertos, vol. I. Diccionario de lo musical y técnico más necesario. designaciones, P., 1919; El pasado de la música rusa. Materiales e Investigación, vol. 1. AP Y. Tchaikovsky, P., 1920 (ed.); Poesía rusa en la música rusa, P., 1921; Chaikovski. Experiencia de caracterización, P., 1921; Scriabin. Experiencia de caracterización, P., 1921; Dante y la Música, en: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Estudios sinfónicos, P., 1922, 1970; PAGS. Y. Chaikovski. Su vida y obra, P., 1922; Cartas sobre la ópera y el ballet rusos, Petrograd Weekly. academia estatal teatros”, 1922, nº 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Experiencia de caracterización, M., 1923; Mussorgsky. Experiencia de caracterización, M., 1923; Obertura "Ruslan y Lyudmila" de Glinka, "Musical Chronicle", sáb. 2, P., 1923; La teoría del proceso histórico-musical, como base del conocimiento histórico-musical, en Sat: Tareas y métodos de estudio de las artes, P., 1924; Glazunov. Experiencia de caracterización, L., 1924; Myaskovsky como sinfonista, Modern Music, M., 1924, No 3; Chaikovski. Memorias y cartas, P., 1924 (ed.); Musicología rusa contemporánea y sus tareas históricas, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Waltz-Fantasy de Glinka, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; Cuestiones de música en la escuela. Sáb. artículos ed. Y. Glebova, L., 1926; El sinfonismo como problema de la musicología moderna, en el libro: P. Becker, Sinfonía de Beethoven a Mahler, trad. ed. Y. Glebova, L., 1926; La música francesa y sus representantes modernos, en la colección: “Six” (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec y Berg como compositores de ópera, “Modern Music”, 1926, núm. 17-18; UNA. Casella, L., 1927; DE. Prokófiev, L., 1927; Sobre las tareas inmediatas de la sociología de la música, en el libro: Moser G. I., Música de la ciudad medieval, trad. con alemán, bajo pedido. Y. Glebova, L., 1927; Música sinfónica rusa durante 10 años, “Música y revolución”, 1927, nº 11; Música doméstica después de octubre, en sábado: Música nueva, núm. 1 (V), L., 1927; Sobre el estudio de la música rusa del siglo XVIII. y dos óperas de Bortnyansky, en la colección: Música y vida musical de la antigua Rusia, L., 1927; Memo sobre Kozlovsky, ibíd.; A la restauración de “Boris Godunov” por Mussorgsky, L., 1928; Libro sobre Stravinsky, L., 1929; PERO. G. Rubinstein en su actividad musical y reseñas de sus contemporáneos, M., 1929; romanticismo ruso. Experiencia en análisis de entonación. Sáb. artículos ed. B. A. Asafiev, M.-L., 1930; Introducción al Estudio de la Dramaturgia de Mussorgsky, en: Mussorgsky, parte XNUMX. 1. “Boris Godunov”. Artículos y materiales, M., 1930; La forma musical como proceso, M., 1930, L., 1963; A. Nave. historia de Europa Occidental. música, trans revisada y complementada. con franco. B. A. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Música rusa de principios del siglo XIX, M.-L., 19, 1930; Visiones musicales y estéticas de Mussorgsky, en: M. AP Mussorgski. Al 50 aniversario de su muerte. 1881-1931, Moscú, 1932. Sobre la obra de Shostakovich y su ópera “Lady Macbeth”, en la colección: “Lady Macbeth del distrito de Mtsensk”, L., 1934; A mi manera, “SM”, 1934, nº 8; En memoria de p. Y. Tchaikovsky, M.-L., 1940; Del pasado al futuro, serie de artículos, en la colección: “SM”, N° 1, M., 1943; Eugenio Onegin. Escenas líricas P. Y. Chaikovski. Experiencia en análisis de entonación de estilo y música. dramaturgia, M.-L., 1944; NORTE. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Octava sinfonía D. Shostakovich, en sb.: Filarmónica de Moscú, Moscú, 1945; Compositor 1ª pol. Siglo XIX, núm. 1, M., 1945 (en la serie "Música clásica rusa"); DE. A. Rachmaninov, M., 1945; La forma musical como proceso, libro. 2nd, Intonation, M., 1947, L., 1963 (junto con la 1ra parte); Glinka, M., 1947; Hechicera. Ópera P. Y. Chaikovski, M., 1947; Formas de desarrollo de la música soviética, en: Ensayos sobre la creatividad musical soviética, M.-L., 1947; Ópera, ibíd.; Sinfonía, ibíd.; Grieg, M., 1948; De mis conversaciones con Glazunov, Anuario del Instituto de Historia del Arte, Moscú, 1948; Rumor de Glinka, en colección: M.

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yu.v. Keldysh