Sobre la ópera rock rusa

La frase probablemente suene atractiva. Atrae con lo inusual, lo inusual, lo diferente. Estos son sus mensajes internos. Quizás esto se deba a los conceptos de música rock, cultura rock, que inmediatamente prepararon una “ola de protesta”.

Pero si de repente tienes que sumergirte en las profundidades y la esencia del tema de la ópera rock, de repente resulta que no hay mucha información y música en sí, sino que, por el contrario, hay suficiente incertidumbre y niebla.

en los cinco primeros

El término apareció por primera vez en los años 60 del siglo XX en Europa y está asociado con Pete Townsen (Inglaterra), líder del grupo de rock The Who. En la portada del álbum “Tommy” estaba escrita la palabra – ópera rock.

De hecho, otro grupo británico utilizó esta frase antes. Pero como el álbum de The Who fue un buen éxito comercial, se le dio a Townsen la autoría.

Luego estaba "Jesucristo Superstar" de E. Webber, otro álbum de ópera rock de The Who, y ya en 1975, la URSS interpretó su propia ópera rock "Orfeo y Eurídice" de A. Zhurbin.

Es cierto que A. Zhurbin definió el género de su obra como zong-opera (ópera cantada), pero esto se debe únicamente a que la palabra rock estaba prohibida en la URSS. Eran los tiempos. Pero el hecho es que aquí nació la cuarta ópera rock. Y el top cinco de las óperas rock mundiales lo cierra la famosa “The Wall” de Pink Floyd.

Por el erizo y por el estrecho…

Recordemos el divertido acertijo: ¿qué pasa si cruzas? La situación con la ópera rock es aproximadamente la misma. Porque en los años 60 y 70, la historia musical del género de la ópera sumaba 370 años, y la música rock como estilo apenas existía durante más de 20.

Pero aparentemente los músicos de rock eran tipos muy valientes y tomaban en sus manos todo lo que sonaba bien. Ahora le ha llegado el turno al género más conservador y académico: la ópera. Porque es difícil encontrar fenómenos musicales más lejanos que la ópera y el rock.

Comparemos, en una ópera toca una orquesta sinfónica, un coro canta, a veces hay un ballet, los cantantes en el escenario realizan algún tipo de representación escénica, y todo esto sucede en la ópera.

Y en la música rock hay un tipo de voz completamente diferente (no académica). Sonido electrónico (micrófono), guitarras eléctricas, bajo (invención de músicos de rock), teclas electrónicas (órganos) y una gran batería. Y toda la música rock está diseñada para espacios grandes, a menudo abiertos.

De hecho, es difícil conectar los géneros y, por lo tanto, las dificultades persisten hasta el día de hoy.

¿Recuerdas cómo empezó todo?

El compositor A. Zhurbin tiene muchas obras académicas (óperas, ballets, sinfonías), pero en 1974-75 el músico de 30 años se estaba buscando activamente y decidió probar suerte en un género completamente nuevo.

Así apareció la ópera rock “Orfeo y Eurídice”, representada en el estudio de ópera del Conservatorio de Leningrado. Los intérpretes fueron el conjunto “Singing Guitars” y los solistas A. Asadullin e I. Ponarovskaya.

La trama se basa en el antiguo mito griego sobre el legendario cantante Orfeo y su amada Eurídice. Cabe señalar de inmediato que una trama seria y un texto literario de alta calidad se convertirán en rasgos característicos de las futuras óperas rock soviéticas y rusas.

A. Rybnikov y A. Gradsky dedicaron sus obras de este género a los trágicos acontecimientos ocurridos en Chile en 1973. Se trata de "La estrella y la muerte de Joaquín Murieta" (poemas de P. Neruda en traducciones de P. Grushko) y "Estadio" – sobre la suerte del cantante chileno Víctor Jara.

"Star" existe en forma de álbum de vinilo, estuvo durante mucho tiempo en el repertorio de Lenkom M. Zakharov y se rodó una película musical. "Stadium" de A. Gradsky también se grabó como álbum en dos CD.

¿Qué está pasando con la ópera rock rusa?

Una vez más debemos recordar “El erizo y la serpiente” y afirmar que crear un repertorio de ópera rock resulta muy difícil y requiere, entre otras cosas, un gran talento por parte del autor de la música.

Es por eso que hoy en día se representan en los escenarios las “viejas” óperas rock soviéticas, incluida “Juno y Avos” de A. Rybnikov, que puede considerarse una de las mejores óperas rock rusas (soviéticas).

¿Qué pasa aquí? Las óperas rock se componen desde los años 90. Aparecieron casi 20 de ellos, pero nuevamente, el talento del compositor debe manifestarse de alguna manera en la música. Pero esto no está sucediendo todavía.

Hay intentos de crear una ópera rock basada en el género literario de la fantasía, pero la cultura fantástica está dirigida a un círculo limitado de oyentes y surgen dudas sobre la calidad de la música.

En este sentido, un dato anecdótico del rock es indicativo: en 1995, el grupo de la Franja de Gaza compuso y grabó una ópera rock-punk de 40 minutos "Kashchei the Immortal". Y dado que todos los números musicales (excepto uno) son versiones de composiciones de rock famosas, en combinación con un nivel de grabación decente y la voz característicamente única del intérprete, la composición despierta cierto interés. Pero si no fuera por el vocabulario callejero…

Sobre las obras de los maestros.

E. Artemyev es un compositor con una excelente formación académica; La música electrónica, y luego el rock, están constantemente en su área de interés. Durante más de 30 años trabajó en la ópera rock "Crimen y castigo" (basada en F. Dostoievski). La ópera se completó en 2007, pero sólo se puede conocer en Internet en sitios de música. Nunca llegó al punto de producción.

A. Gradsky finalmente terminó la ópera rock a gran escala "El maestro y Margarita" (basada en M. Bulgakov). La ópera tiene casi 60 personajes y se realizó una grabación de audio. Pero luego es solo una historia de detectives: todo el mundo sabe que la ópera está terminada, se conocen los nombres de los intérpretes (muchos músicos muy famosos), hay reseñas de la música (pero muy tacañas) y en Internet “de día con fuego” no se puede encontrar ni un fragmento de la composición.

Los melómanos afirman que la grabación de “El Maestro…” se puede comprar, pero personalmente al maestro Gradsky y en condiciones que no contribuyen a la popularización de la obra.

Resumiendo, y un poco sobre discos musicales.

Muchas veces se confunde una ópera rock con un musical, pero no son lo mismo. En un musical suele haber diálogos y el inicio de la danza (coreográfica) es muy importante. En una ópera rock, los elementos principales son la voz y el conjunto vocal en combinación con la acción escénica. En otras palabras, es necesario que los héroes canten y actúen (hagan algo).

Hoy en Rusia existe el único teatro de ópera rock en San Petersburgo, pero todavía no tiene local propio. El repertorio se basa en clásicos de la ópera rock: “Orfeo”, “Juno”, “Jesús”, 2 musicales de A. Petrov y obras de V. Calle, director musical del teatro. A juzgar por los títulos, en el repertorio del teatro predominan los musicales.

Hay discos musicales interesantes asociados con la ópera rock:

• “Orfeo y Eurídice” fue incluida en el Libro Guinness de los Récords como obra escénica interpretada el número máximo de veces por un grupo;
• B. Vivcharovsky (San Petersburgo) es el único Artista de Honor de la Federación Rusa que recibió este título por su trabajo en una ópera rock;
• “La estrella y la muerte de Joaquín Murrieta” es la única ópera rock en Rusia que existe en tres formas aceptadas en la práctica mundial: álbum, interpretación, película;
• en honor a la obra de Lenkom “Juno y Avos” en 2011. Se emitió una moneda de plata conmemorativa de 1 dólar neozelandés.

Resulta que hoy en día crear y poner en escena una ópera rock es una tarea muy difícil y, por lo tanto, los fanáticos rusos de este género no tienen muchas opciones. Por ahora, queda por admitir que hay 5 ejemplos rusos (soviéticos) de ópera rock, y luego tendremos que esperar y tener esperanzas.