Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

Nacido el 18 de julio de 1931 en la ciudad de Krasnik, Voivodato de Lublin (Polonia). Hijo - Mazurok Yuri Yuryevich (nacido en 1965), pianista.

La infancia del futuro cantante transcurrió en Ucrania, que durante mucho tiempo ha sido famosa por sus hermosas voces. Yuri comenzó a cantar, como muchos cantaban, sin pensar en la profesión de vocalista. Después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó al Instituto Politécnico de Lviv.

En sus años de estudiante, Yuri se interesó apasionadamente por el teatro musical, y no solo como espectador, sino también como actor aficionado, donde sus destacadas habilidades vocales se revelaron por primera vez. Pronto Mazurok se convirtió en el "primer ministro" reconocido del estudio de ópera del instituto, en cuyas actuaciones interpretó las partes de Eugene Onegin y Germont.

No solo los profesores del estudio amateur estuvieron atentos al talento del joven. Repetidamente escuchó consejos para participar profesionalmente en la voz de muchos y, en particular, de una persona muy autorizada en la ciudad, solista de la Ópera de Lviv, Artista del Pueblo de la URSS P. Karmalyuk. Yuri dudó durante mucho tiempo, porque ya se había probado a sí mismo como ingeniero petrolero (en 1955 se graduó del instituto e ingresó a la escuela de posgrado). El caso decidió el caso. En 1960, durante un viaje de negocios en Moscú, Mazurok se arriesgó a “probar suerte”: llegó a una audición en el conservatorio. Pero no fue solo un accidente: lo trajo al conservatorio la pasión por el arte, por la música, por el canto…

Desde los primeros pasos en el arte profesional, Yuri Mazurok tuvo mucha suerte con su maestro. El profesor SI Migai, en el pasado uno de los famosos barítonos, que actuó con las luminarias del escenario de la ópera rusa: F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, primero en el Mariinsky y luego durante muchos años en el Bolshoi. Teatro. Una persona activa, sensible y extremadamente alegre, Sergei Ivanovich fue despiadado en sus juicios, pero si se encontró con verdaderos talentos, los trató con un cuidado y una atención excepcionales. Después de escuchar a Yuri, dijo: “Creo que eres un buen ingeniero. Pero creo que puedes dejar la química y el petróleo por el momento. Toma la voz”. A partir de ese día, la opinión de SI Blinking determinó el camino de Yuri Mazurok.

SI Migai lo llevó a su clase, reconociendo en él un digno sucesor de los mejores cantantes de ópera. La muerte impidió que Sergei Ivanovich llevara a su alumno a un diploma, y ​​sus siguientes mentores fueron, hasta el final del conservatorio, el profesor A. Dolivo, y en la escuela de posgrado, el profesor AS Sveshnikov.

Al principio, Yuri Mazurok lo pasó mal en el conservatorio. Por supuesto, era mayor y más experimentado que sus compañeros de estudios, pero profesionalmente mucho menos preparado: le faltaban las bases del conocimiento musical, la base teórica adquirida, como otros, en una escuela de música, en un colegio.

La naturaleza dotó a Yu. Mazurok con un barítono con una belleza de timbre única, una amplia gama, incluso en todos los registros. Las representaciones en representaciones de ópera amateur lo ayudaron a adquirir un sentido del escenario, habilidades de interpretación en conjunto y un sentido de contacto con la audiencia. Pero la escuela que atravesó en las clases del conservatorio, su propia actitud hacia la profesión de artista de ópera, el trabajo cuidadoso y minucioso, el cumplimiento atento de todos los requisitos de los maestros determinaron su camino de mejora, conquistando las difíciles alturas de la habilidad.

Y aquí el personaje afectado: perseverancia, diligencia y, lo más importante, un amor apasionado por el canto y la música.

No es de extrañar que al poco tiempo se empezara a hablar de él como un nuevo nombre que aparecía en el firmamento operístico. En el transcurso de solo 3 años, Mazurok ganó premios en las 3 competencias vocales más difíciles: cuando aún era estudiante, en la Primavera de Praga en 1960, la segunda; al año siguiente (ya en el "rango" de posgrado) en la competencia que lleva el nombre de George Enescu en Bucarest; el tercero y, finalmente, en la II competencia de toda la Unión que lleva el nombre de MI Glinka en 1962, compartió el segundo lugar con V. Atlantov y M. Reshetin. La opinión de los profesores, críticos musicales y miembros del jurado fue, por regla general, la misma: se destacó especialmente la suavidad y riqueza del timbre, la elasticidad y rara belleza de su voz -un barítono lírico, una cantilena innata-.

En los años del conservatorio, el cantante resolvió una serie de tareas escénicas complejas. Sus héroes fueron el inteligente y diestro Fígaro en El barbero de Sevilla de Rossini y el ardiente amante Ferdinando (Duenna de Prokofiev), el pobre artista Marcel (La bohème de Puccini) y Eugene Onegin de Tchaikovsky: el comienzo de la biografía artística de Yuri Mazurok.

"Eugene Onegin" jugó un papel excepcional en la vida del cantante y en la formación de su personalidad creativa. Por primera vez apareció en el escenario en la parte del título de esta ópera en un teatro de aficionados; luego lo interpretó en el estudio del conservatorio y, finalmente, en el escenario del Teatro Bolshoi (Mazurok fue aceptado en el grupo de aprendices en 1963). Luego, esta parte fue interpretada con éxito por él en los escenarios de los teatros de ópera más importantes del mundo: en Londres, Milán, Toulouse, Nueva York, Tokio, París, Varsovia... musicalidad, significado de cada frase, cada episodio.

Y un Onegin completamente diferente en Mazurok, en la actuación del Teatro Bolshoi. Aquí el artista decide la imagen de una manera diferente, alcanzando una rara profundidad psicológica, poniendo de relieve el drama de la soledad que destruye la personalidad humana. Su Onegin es una personalidad terrenal, prosaica, de carácter cambiante y contradictorio. Mazurok transmite toda la complejidad de las colisiones espirituales de su héroe de manera dramatúrgicamente precisa y sorprendentemente veraz, sin caer en ninguna parte en el melodramatismo y el patetismo falso.

Después del papel de Onegin, el artista pasó otro examen serio y responsable en el Teatro Bolshoi, interpretando el papel del Príncipe Andrei en Guerra y paz de Prokofiev. Además de la complejidad de toda la partitura en su conjunto, la complejidad de la interpretación, donde actúan decenas de personajes y por lo tanto se requiere un arte especial de comunicarse con los compañeros, esta imagen en sí es muy difícil tanto en términos musicales, vocales y escénicos. . La claridad de la concepción del actor, el libre dominio de la voz, la riqueza de los colores vocales y el sentido invariable del escenario ayudaron al cantante a dibujar un retrato psicológico realista del héroe de Tolstoy y Prokofiev.

Y. Mazurok interpretó el papel de Andrei Bolkonsky en la primera representación de Guerra y paz en la gira del Teatro Bolshoi en Italia. Numerosos medios extranjeros apreciaron su arte y le dieron, junto con la intérprete del papel de Natasha Rostova – Tamara Milashkina, un lugar destacado.

Uno de los papeles de la "corona" del artista fue la imagen de Fígaro en "El barbero de Sevilla" de Rossini. Este papel fue realizado por él fácilmente, ingenioso, con brillantez y gracia. La popular cavatina de Fígaro sonó incendiaria en su actuación. Pero a diferencia de muchos cantantes, que a menudo lo convierten en un número vocal brillante que demuestra una técnica virtuosa, la cavatina de Mazurok reveló el carácter del héroe: su disposición ardiente, determinación, agudos poderes de observación y humor.

Gama creativa de Yu.A. El mazurok es muy ancho. Durante los años de trabajo en la compañía del Teatro Bolshoi, Yuri Antonovich interpretó casi todas las partes de barítono (¡tanto líricas como dramáticas!) Que estaban en el repertorio del teatro. Muchos de ellos sirven como ejemplo artístico de actuación y pueden atribuirse a los mejores logros de la escuela nacional de ópera.

Además de los juegos mencionados anteriormente, sus héroes fueron Yeletsky en La dama de picas de Tchaikovsky, con su sublime amor; Germont en La Traviata de Verdi es un noble aristócrata, para quien, sin embargo, el honor y la reputación de la familia están por encima de todo; el vanidoso y arrogante Conde di Luna en Il trovatore de Verdi; el testarudo perezoso Demetrius, que se encuentra en todo tipo de situaciones cómicas ("Sueño de una noche de verano" de Britten); enamorado de su tierra y narrando fascinantemente las tentaciones del milagro de la naturaleza en Venecia, el invitado Vedenets en Sadko de Rimsky-Korsakov; el marqués de Posa, un grande español orgulloso y valiente, que da su vida sin miedo por la justicia, por la libertad del pueblo ("Don Carlos" de Verdi) y su antípoda, el jefe de policía Scarpia ("Tosca" de Puccini); el deslumbrante torero Escamillo (Carmen de Bizet) y el marinero Ilyusha, un muchacho sencillo que hizo una revolución (Octubre de Muradeli); el joven, temerario e intrépido Tsarev (Semyon Kotko de Prokofiev) y el secretario de la duma Shchelkalov (Boris Godunov de Mussorgsky). Lista de roles Yu.A. El mazurok fue continuado por Albert ("Werther" Massenet), Valentin ("Faust" de Gounod), Guglielmo ("All Women Do It" de Mozart), Renato ("Un ballo in maschera" de Verdi), Silvio ("Pagliacci ” de Leoncavallo), Mazepa (“Mazepa de Tchaikovsky), Rigoletto (Rigoletto de Verdi), Enrico Aston (Lucía di Lammermoor de Donizetti), Amonasro (Aida de Verdi).

Cada una de estas partes, incluso los papeles episódicos breves, se caracteriza por la absoluta integridad artística de la idea, la consideración y el refinamiento de cada trazo, cada detalle, impresiona con fuerza emocional, plenitud de ejecución. El cantante nunca divide la parte de la ópera en números, arias o conjuntos separados, sino que logra un tramo desde el principio hasta el final de la línea a través del desarrollo de la imagen, lo que ayuda a crear una sensación de integridad, integridad lógica del retrato de el héroe, la necesidad de todas sus acciones, hazañas, ya sea el héroe de una representación de ópera o una pequeña miniatura vocal.

Su más alto profesionalismo, brillante dominio de la voz desde los primeros pasos en el escenario fue apreciado no solo por los admiradores del arte de la ópera, sino también por sus compañeros artistas. Irina Konstantinovna Arkhipova escribió una vez: “Siempre he considerado a Y. Mazurok un vocalista brillante, sus actuaciones se convierten en el adorno de cualquier actuación, en cualquiera de los escenarios de ópera más famosos del mundo. Su Oneguin, Yeletsky, el príncipe Andrei, el invitado de Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev y muchas otras imágenes están marcadas por un gran temperamento actoral interior, que exteriormente se expresa con bastante moderación, lo que es natural en él, ya que el todo el complejo de sentimientos, pensamientos y el cantante expresa las acciones de sus héroes por medios vocales. En la voz del cantor, elástica como una cuerda, en un sonido hermoso, en toda su postura ya está la nobleza, el honor y muchas otras cualidades de sus héroes de ópera: condes, príncipes, caballeros. Esto define su individualidad creativa”.

Actividad creativa de Yu.A. Mazurok no se limitó a trabajar en el Teatro Bolshoi. Actuó en representaciones de otros teatros de ópera del país, participó en producciones de compañías de ópera extranjeras. En 1975, el cantante interpretó el papel de Renato en Un ballo in maschera de Verdi en Covent Garden. En la temporada 1978/1979, debutó en el Metropolitan Opera como Germont, donde también interpretó el papel de Scarpia en Tosca de Puccini en 1993. Scarpia Mazuroka difiere en muchos aspectos de la interpretación habitual de esta imagen: la mayoría de las veces, el Los artistas enfatizan que el jefe de policía es un tirano sin alma, obstinado, déspota. Yu.A. Mazurok, también es inteligente, y tiene una fuerza de voluntad tremenda, lo que le permite ocultar la pasión, el engaño bajo la apariencia de una buena crianza impecable, para reprimir los sentimientos con la razón.

Yuri Mazurok recorrió el país y el extranjero con muchos conciertos en solitario y con éxito. El extenso repertorio de cámara del cantante incluye canciones y romances de autores rusos y de Europa occidental: Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, ciclos de canciones y romances de Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, canciones populares ucranianas. Cada número de su programa es una escena completa, boceto, retrato, estado, personaje, estado de ánimo del héroe. “Canta maravillosamente… tanto en representaciones de ópera como en conciertos, donde un don bastante raro lo ayuda: el sentido del estilo. Si canta Monteverdi o Mascagni, entonces esta música siempre será italiana en Mazurok… En Tchaikovsky y Rachmaninov siempre vivirá un ineludible y sublime “principio ruso”… en Schubert y Schumann todo estará determinado por el más puro romanticismo… tal intuición artística revela la verdadera inteligencia e intelecto de la cantante” (IK Arkhipova).

Un sentido del estilo, una comprensión sutil de la naturaleza de la escritura musical de uno u otro autor: estas cualidades se reflejaron en el trabajo de Yuri Mazurok ya al comienzo de su carrera operística. Prueba vívida de esto es la victoria en la competencia vocal internacional en Montreal en 1967. La competencia en Montreal fue extremadamente difícil: el programa incluía obras de una variedad de escuelas, desde Bach hasta Hindemith. La composición más difícil del compositor canadiense Harry Sommers "Cayas" (traducido del indio - "Hace mucho tiempo"), basada en melodías y textos auténticos de los indios canadienses, se propuso como obligatoria para todos los concursantes. Mazurok luego hizo frente de manera brillante tanto a la entonación como a las dificultades léxicas, lo que le valió el apodo honorable y en broma de "indio canadiense" del público. Fue reconocido por el jurado como el mejor de 37 concursantes en representación de 17 países del mundo.

Yu.A. Mazurok - Artista del Pueblo de la URSS (1976) y la RSFSR (1972), Artista de Honor de la RSFSR (1968). Fue galardonado con dos Órdenes de la Bandera Roja del Trabajo. En 1996, fue galardonado con el "Pájaro de fuego", el premio más alto de la Unión Internacional de Figuras Musicales.