Guitarra semiacústica: características del instrumento, historia, tipos, uso

Desde sus inicios, la guitarra ha ganado popularidad entre los músicos que trabajan en diferentes géneros. La evolución de un instrumento musical ha dado lugar a la aparición de nuevos tipos, y una semiacústica se ha convertido en una opción de transición entre la guitarra acústica y la eléctrica. Se utiliza igualmente activamente como intérpretes de música pop, rock, metal y folclórica.

¿Cuál es la diferencia entre una guitarra semiacústica y una guitarra electroacústica?

Los intérpretes novatos no iniciados en las sutilezas musicales suelen confundir estos dos tipos, pero en realidad su diferencia es fundamental. Una guitarra eléctrica se confunde con una semiacústica debido a los elementos adicionales comunes: pastillas, controles de volumen, timbre y la capacidad de conectarse a un amplificador combinado.

La principal diferencia entre una guitarra electroacústica y una guitarra semiacústica está en la estructura del cuerpo. En el segundo caso es hueca, como una guitarra clásica convencional, o semihueca.

Para aumentar el sostenido, se crean cavidades vacías alrededor del centro sólido. Los efectos se recortan en las partes laterales, el ancho del cuerpo es más estrecho que el de la primera versión, el sonido es brillante y nítido.

Otra diferencia es que la guitarra eléctrica no se puede tocar sin estar conectada a un amplificador de audio. Por lo tanto, no es en absoluto adecuado para bardos y músicos callejeros. El sonido del instrumento se produce debido a la transformación de las vibraciones de las cuerdas en vibraciones de la corriente eléctrica.

Ventajas de la guitarra semiacústica:

• la capacidad de ofrecer un sonido claro incluso en una mezcla polifónica;
• más ligero que una guitarra eléctrica de cuerpo hueco;
• una variedad de estilos, los experimentos con la apariencia no estropean el sonido;
• la admisibilidad de un juego completo de varias pastillas.

Una guitarra semiacústica es un instrumento 2 en 1. Es decir, puede usarse tanto cuando está conectado a una fuente de corriente eléctrica como sin ella, como la acústica ordinaria.

Historia

La compañía estadounidense Gibson, la marca más grande que produce instrumentos musicales, hizo una gran contribución al surgimiento y popularización de las guitarras semiacústicas. En los años 30 del siglo pasado, los músicos enfrentaron el problema del volumen insuficiente de la acústica. Esto lo sintieron especialmente los miembros de las bandas de jazz y las grandes orquestas, en las que la guitarra se “hundía”, perdiéndose en el rico sonido de otros instrumentos.

El fabricante intentó amplificar el sonido conectando la acústica a un altavoz eléctrico. Aparecieron recortes en forma de F en la caja. La caja resonadora con efs daba un sonido más rico, que podía amplificarse con una pastilla. El sonido se hizo claro y fuerte.

Pocas personas saben que Gibson no se propuso crear una guitarra semiacústica. Los experimentos con él fueron solo una prueba de la viabilidad de la producción y la producción en serie de guitarras eléctricas con un cuerpo sólido.

Los músicos apreciaron la conveniencia de los instrumentos de cuerpo sólido, pero entre ellos también había muchos fanáticos de las guitarras con un tipo de acústica tradicional. En 1958, la compañía lanzó una serie de "cuerpo semihueco" con un cuerpo semihueco.

En el mismo año, otro fabricante, Rickenbacker, hizo sus propios ajustes al modelo que estaba ganando popularidad, alisando los recortes y decorando la caja con un revestimiento laminado. Las camionetas se volvieron universales, montadas en diferentes modelos.

Tipos

Los experimentos de los fabricantes han dado lugar a la aparición de una serie de variedades de guitarras semiacústicas:

• con carrocería totalmente integral;
• con un bloque sólido, alrededor del cual se construyen placas de madera, una característica distintiva es un sonido brillante;
• cavidad con efs – tiene un timbre aterciopelado y un sustain corto;
• guitarras archtop con habilidades acústicas débiles;
• jazz: completamente hueco, diseñado para reproducirse a través de un amplificador.

Los fabricantes modernos todavía están haciendo ajustes a la estructura de la guitarra acústica. Se refieren no solo a elementos estructurales, sino también al diseño y estilo externo. Entonces, en lugar de los agujeros tradicionales en forma de F, los semiacústicos pueden tener "ojos de gato", y el cuerpo semihueco está hecho en forma de formas geométricas extrañas.

Usar

Los intérpretes de jazz fueron los primeros en apreciar todas las ventajas del instrumento. Les gustó el sonido cálido y claro. Menos voluminoso que el cuerpo de una guitarra acústica, facilitó el movimiento en el escenario, por lo que los músicos pop lo adoptaron rápidamente. A principios de los 70, los semiacústicos ya competían activamente con los "parientes" eléctricos. Se convirtió en el instrumento favorito de John Lennon, BB King, fue utilizado por famosos representantes del movimiento grunge Pearl Jam.

La herramienta es adecuada para principiantes. Tocar no requiere un fuerte impacto en las cuerdas, incluso un ligero toque hace que respondan con un sonido suave y aterciopelado. Y las posibilidades de la semiacústica te permiten realizar improvisaciones en diferentes estilos.