Samuel Feinberg |

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Las impresiones estéticas de un libro leído, música escuchada, visto una imagen siempre se pueden renovar. El material en sí suele estar a su disposición. Pero las impresiones específicas de realizar revelaciones se están desvaneciendo gradualmente, con el tiempo, en nuestra memoria. Y, sin embargo, las reuniones más vívidas con maestros destacados y, lo que es más importante, intérpretes originales, cortan durante mucho tiempo la conciencia espiritual de una persona. Tales impresiones ciertamente incluyen encuentros con el arte pianístico de Feinberg. Sus conceptos, sus interpretaciones no encajaban en ningún marco, en ningún canon; escuchó la música a su manera, cada frase, a su manera percibió la forma de la obra, toda su estructura. Esto se puede ver incluso hoy al comparar las grabaciones de Feinberg con la interpretación de otros músicos importantes.

La actividad concertística del artista duró más de cuarenta años. Los moscovitas lo escucharon por última vez en 1956. Y Feinberg se declaró un artista de gran escala ya al final del Conservatorio de Moscú (1911). Un estudiante de AB Goldenweiser llamó la atención del comité de examen, además del programa principal (Preludio, coral y fuga de Franck, Tercer Concierto de Rachmaninoff y otras obras), los 48 preludios y fugas del Clave bien temperado de Bach.

Desde entonces, Feinberg ha dado cientos de conciertos. Pero entre ellos, una actuación en la escuela forestal de Sokolniki ocupa un lugar especial. Sucedió en 1919. VI Lenin vino a visitar a los muchachos. A petición suya, Feinberg tocó el Preludio en re bemol mayor de Chopin. El pianista recordó: “Todos los que tuvieron el placer de participar en un pequeño concierto en la medida de sus posibilidades no pudieron evitar ser transmitidos por el asombroso y radiante amor a la vida de Vladimir Ilich… Toqué con ese entusiasmo interior, bien conocido. a cada músico, cuando pareces sentir físicamente que cada sonido encuentra una respuesta amable y comprensiva de la audiencia.

Un músico de la más amplia perspectiva y gran cultura, Feinberg prestó una atención considerable a la composición. Entre sus composiciones se encuentran tres conciertos y doce sonatas para piano, miniaturas vocales basadas en poemas de Pushkin, Lermontov, Blok. De considerable valor artístico son las transcripciones de Feinberg, principalmente de las obras de Bach, que se incluyen en el repertorio de muchos concertistas de piano. Dedicó mucha energía a la pedagogía, siendo profesor en el Conservatorio de Moscú desde 1922. (En 1940 obtuvo el título de Doctor en Artes). Entre sus alumnos se encontraban concertistas y profesores I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina y otros. Sin embargo, entró en la historia del arte musical soviético, en primer lugar, como un destacado maestro de la interpretación del piano.

Los comienzos emocionales e intelectuales estaban de alguna manera firmemente entrelazados en su cosmovisión musical. El profesor VA Natanson, alumno de Feinberg, destaca: “Artista intuitivo, le dio gran importancia a la percepción directa y emocional de la música. Tenía una actitud negativa hacia cualquier “dirección” e interpretación deliberada, hasta matices descabellados. Fusionó por completo la intuición y la inteligencia. Los componentes de interpretación como la dinámica, la agógica, la articulación y la producción de sonido siempre se han justificado estilísticamente. Incluso palabras borradas como "leer el texto" se volvieron significativas: "vio" la música con una profundidad sorprendente. A veces parecía que estaba apretado en el marco de una obra. Su intelecto artístico gravitó hacia amplias generalizaciones estilísticas.

Desde este último punto de vista, su repertorio, que estaba compuesto por capas masivas, es característico. Uno de los más grandes es la música de Bach: 48 preludios y fugas, así como la mayoría de las composiciones originales del gran compositor. “Su interpretación de Bach”, escribieron los alumnos de Feinberg en 1960, “merece un estudio especial. Trabajando toda su vida creativa en la polifonía de Bach, Feinberg como intérprete logró resultados tan altos en esta área, cuyo significado, quizás, no se ha revelado por completo. En su actuación, Feinberg nunca “reduce” la forma, no “admira” los detalles. Su interpretación procede del sentido general de la obra. Tiene el arte de moldear. El fraseo sutil y frívolo del pianista crea, por así decirlo, un dibujo gráfico. Conectando algunos episodios, resaltando otros, enfatizando la plasticidad del discurso musical, logra una asombrosa integridad de interpretación.

El enfoque “cíclico” define la actitud de Feinberg hacia Beethoven y Scriabin. Uno de los episodios memorables de la vida concertística de Moscú es la interpretación del pianista de treinta y dos sonatas de Beethoven. En 1925 tocó las diez sonatas de Scriabin. De hecho, también dominó globalmente las principales obras de Chopin, Schumann y otros autores. Y para cada compositor que interpretó, fue capaz de encontrar un ángulo de visión especial, a veces yendo en contra de la tradición generalmente aceptada. En este sentido, la observación de AB Goldenweiser es indicativa: “No siempre es posible estar de acuerdo con todo en la interpretación de Feinberg: su tendencia a los ritmos vertiginosamente rápidos, la originalidad de sus cesuras, todo esto a veces es discutible; sin embargo, el dominio excepcional del pianista, su peculiar individualidad y su pronunciado comienzo de voluntad fuerte hacen que la interpretación sea convincente e involuntariamente cautiva incluso al oyente disidente”.

Feinberg interpretó con entusiasmo la música de sus contemporáneos. Entonces, presentó a los oyentes novedades interesantes de N. Myaskovsky, AN Alexandrov, por primera vez en la URSS interpretó el Tercer Concierto para piano de S. Prokofiev; Naturalmente, también fue un excelente intérprete de sus propias composiciones. La originalidad del pensamiento figurativo inherente a Feinberg no traicionó al artista en la interpretación de las obras modernas. Y el propio pianismo de Feinberg estaba marcado por cualidades especiales. El profesor AA Nikolaev llamó la atención sobre esto: “Las técnicas de la habilidad pianística de Feinberg también son peculiares: los movimientos de sus dedos, nunca golpeando y como acariciando las teclas, el tono transparente y a veces aterciopelado del instrumento, el contraste de sonidos, la elegancia del patrón rítmico.”

… Una vez un pianista comentó: “Creo que un verdadero artista se caracteriza principalmente por un índice de refracción especial, del cual es capaz de crear una imagen de sonido”. El coeficiente de Feinberg era enorme.

Iluminado. cit.: El piano como arte. – M., 1969; Maestría del pianista. – M., 1978.

Lit.: SE Feinberg. Pianista. Compositor. Investigador. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek