Puntuación |
italiano partitura, lit. – división, distribución, del lat. partio – dividir, distribuir; Partitur alemán, sección francesa, ing. puntaje
Una notación musical de una obra musical polifónica (instrumental, coral o vocal-instrumental), en la que se asigna un pentagrama separado para la parte de cada instrumento o voz. Las partes están dispuestas una debajo de la otra en un cierto orden de tal manera que los mismos tiempos del compás están en la misma vertical y sería visualmente fácil tapar las consonancias que surgen de la combinación de voces. En el curso de la evolución de la composición, su apariencia cambió significativamente, lo que se asoció con el desarrollo de la técnica de composición.
El principio de organización de la partitura, la disposición vertical de las líneas, se utilizó en la org. tablatura y en org. P. (presentado por los organistas que acompañan a la actuación coral, una grabación de las voces más importantes de la composición; se asignaron líneas separadas para agudos y bajos, voces medias o grabadas en forma de tablatura, o cada una se escribió en un línea).
F. Verdelo. Un motete. Partitura. (Del libro Lampadia.)
De acuerdo con él. teórico Lampadius ("Compendium mu-sicis" - "Una breve guía de música", 1537), P. data de aprox. en 1500, cuando se empezó a utilizar “Tabulae compositoriae” (lit. – “Tablas de compositores”). El motete de F. Verdelot citado por Lampadius es el primer ejemplo de la nueva práctica de la notación musical que nos ha llegado; esta es una P. impresa de 4 líneas con barras de compás después de cada dos breves. Las voces están dispuestas en el orden de su tesitura, principio firmemente asentado en el wok. P. La P. manuscrita más antigua que se conserva – “Fantasia di Giaches” (B-ka Vaticano, ork. Chigi VIII, 206) se refiere a 1560. Aparición en el siglo XVI. grabaciones de partituras poligonales. y obras multicoro. Op. asociado con el florecimiento de la polifonía de imitación y el desarrollo de la armonía. En comparación con la grabación entonces practicada de muchos goles. música en el departamento de voces (partes) o en un libro coral (en el que se registraron dos voces de una textura de 16 voces en cada página) P. representó una gran comodidad, porque era visual y facilitaba la percepción de las coordenadas horizontales y verticales de polifonía. entero. En la notación de partitura, instr. Se utilizó música DOS. principios de grabación wok. producción polifónica La composición de los instrumentos en tal P. no fue fija; las claves y el nombre de la tesitura (cantus, altus, tenor, bassus) sirvieron para determinarlo.
A finales de los siglos XVI y XVII. P. se levantó con un bajo general. Su aparición está asociada con el desarrollo del estilo homofónico, en particular, con la necesidad de facilitar a los organistas y clavichembalo la práctica del acompañamiento acorde de las melodías. votos. En P. con un bajo general, se grabaron partes de bajo y melódicas. voces (partes de instrumentos con la misma tesitura están en la misma línea). el acompañamiento armónico para instrumentos de teclado se fijó condicionalmente por medio de firmas. Con la llegada de la 16ª mitad. sinfonías y conciertos clásicos del siglo XVIII, el bajo general está cayendo en desuso; la armonía comenzó a fijarse con precisión en P.
El orden de los instrumentos de grabación en el piano clásico temprano se fue subordinando gradualmente a la organización de la orquesta en grupos, pero la disposición de los grupos en sí difería notablemente de la moderna: por lo general, las cuerdas altas se ubicaban en la parte superior, y los instrumentos de viento de madera y metal debajo de ellos. , y bajos de cuerda en la parte inferior.
Incluso a principios del siglo XIX, los directores solían usar la dirección; solo con el advenimiento de los conductores en la modernidad. el significado de la palabra (ver Dirección)
Arreglo de instrumentos en la partitura para gran orquesta sinfónica
nombres rusos nombres italianos
instrumentos de viento
Flauta pequeña Flauta piccolo Flautas Flauti Oboe Oboe cor anglais corno inglese Clarinete Clarinetti Clarinete bajo Clarinette basso Fagotti fagotes Contrafagot Contrafagotto
Vientos de latón
Corni cuernos Trombe tubos Trombones Tuba Tuba
Instrumentos de percusión
Timbales Timbales Triángulo Triángulo Tamburino Tambor Caja Tamburo militare Platos Piatti Tambor grande Gran cassa Xilófono Xilófono Campanas Campanelli
Celesta Arpa Arpa
Instrumentos de cuerda
1-e violines 1 Violini 2-e violines 2 Violini Viola violas Violoncelli violonchelos Contrabajo Contrabajo
P. se hace necesario para la actuación de la orquesta. y wok-orco. música.
La organización ahora aceptada de P. tomó forma en el medio. Siglo XIX Las partes de los instrumentos están ordenadas según el orco. grupos, dentro de cada grupo los instrumentos se registran en tesitura de arriba a abajo (a excepción de las trompetas, cuyas partes, según la antigua tradición, se escriben debajo de las partes de los cuernos, ver la tabla de arriba).
Las variedades más altas en tesitura (ver Orquesta) se registran sobre la parte principal. instrumento (solo la parte de la flauta pequeña a veces se anota más abajo), los más bajos, debajo de ella. Sobre el grupo de cuerdas se graban las partes de arpa, piano, órgano, solistas y coro:
NA Rimsky-Korsakov. Capricho español. Parte I. Alborada.
Algunas excepciones a las reglas establecidas fueron hechas por G. Berlioz, R. Wagner, N. Ya. Miaskovski y otros. y polifónico. lenguaje a principios del siglo XX P. comenzó a dificultar la lectura. Así, surgió la necesidad de simplificar P., liberándolo de ciertas tonalidades (NA Rimsky-Korsakov y otros compositores de la escuela de San Petersburgo abandonaron la tonalidad tenor) y de la transposición (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, SS Prokofiev, A. Honegger). En los años 20-50. El siglo XX P. incluyó numerosos métodos condicionales de notación asociados con el surgimiento de nuevos tipos de técnicas de composición (aleatoria, sonorismo). Consulte Puntuaciones de lectura.
Referencias: Nuremberg M., Gráficos musicales, L., 1953, p. 192-199; Matalaev L., Simplifique la partitura, “SM”, 1964, No 10; Malter L., Tables on instrumentation, M., 1966, p. 55, 59, 67, 89.
IA Barsova
