Forma de sonata |

forma de sonata – el no cíclico más desarrollado. instrumento música. Típico de las primeras partes de la sonata-sinfonía. ciclos (de ahí el nombre de uso frecuente sonata allegro). Suele constar de exposición, desarrollo, repetición y coda. El origen y desarrollo de S. t. estaban asociados con la aprobación de los principios de armonía-funciones. el pensamiento como los factores principales de la formación. Historia paulatina. Formación de S. f. liderado en el último tercio del siglo XVIII. para terminar. cristalización de sus composiciones estrictas. normas en las obras de los clásicos vieneses: J. Haydn, WA ​​Mozart y L. Beethoven. Las regularidades de S. f., que se desarrollaron en esta época, se prepararon en la música de dec. estilos, y en el período posterior a Beethoven recibió un desarrollo más diverso. Toda la historia de S. t. puede considerarse como un cambio sucesivo de sus tres históricos y estilísticos. opciones Sus nombres condicionales: antiguo, clásico y post-Beethoven S. f. maduro clásico s. f. Se caracteriza por la unidad de tres principios fundamentales. Históricamente, el más antiguo de ellos es la extensión a una estructura de funciones tonales que es grande en términos de tiempo. relaciones T – D; D – T. En relación con esto, surge una especie de “rima” de finales, ya que el material presentado por primera vez en una clave dominante o paralela suena secundariamente en la principal (D – T; R – T). El segundo principio es la música continua. desarrollo ("conjugación dinámica", según Yu. N. Tyulin; aunque atribuyó esta definición solo a la exposición de S. f., puede extenderse a todo S. f.); esto significa que cada momento posterior de las musas. el desarrollo es generado por el antecedente, así como el efecto se sigue de la causa. El tercer principio es una comparación de al menos dos figurativamente temáticos. esferas, cuya proporción puede variar desde una ligera diferencia hasta antagónicas. contraste. El surgimiento de las segundas esferas temáticas se combina necesariamente con la introducción de una nueva tonalidad y se lleva a cabo con la ayuda de una transición gradual. Así, el tercer principio está íntimamente relacionado con los dos anteriores.

Antiguo S. f. Durante el siglo XVII y los dos primeros tercios del siglo XVIII. cristalización gradual de S. tuvo lugar f. Su composición. los principios fueron preparados en fuga y en forma antigua de dos partes. De la fuga surgen características tales como la transición a una tonalidad dominante en la sección de apertura, la aparición de otras tonalidades en el medio y el regreso de la tonalidad principal a la conclusión. secciones del formulario. La naturaleza evolutiva de los interludios de la fuga preparó el desarrollo de S. f. De la antigua forma en dos partes, la antigua S. f. heredó su composición. bipartito con un plan tonal T – (P) D, (P) D – T, así como un desarrollo continuo que emana del impulso inicial – temático. granos Característica de la antigua forma de cadencia de dos partes: en la armonía dominante (en menor, en la dominante del paralelo mayor) al final de la primera parte y en la tónica al final de la segunda, sirvió como composición. un apoyo de la antigua S. f.

La diferencia decisiva entre el antiguo S. f. del antiguo a dos voces fue que cuando la tonalidad de la dominante en la primera parte del S. f. apareció un nuevo tema. material en lugar de formas generales de movimiento – dic. giros de pasajeros. Tanto durante la cristalización del tema como en su ausencia, la primera parte se configuró como una sucesión de dos secciones. El primero de ellos es el cap. fiesta, planteando la temática inicial. material en el cap. tonalidad, la segunda cara y partes finales, planteando una nueva temática. material en una dominante secundaria o (en obras menores) clave paralela.

La segunda parte de la antigua S. f. creado en dos versiones. En el primero todo temático. El material de exposición se repitió, pero con una relación tonal inversa: la parte principal se presentó en la tonalidad dominante, y la secundaria y final, en la tonalidad principal. En la segunda variante, al comienzo de la segunda sección, surge un desarrollo (con desarrollo tonal más o menos activo), en el que se utiliza la temática. material de exposición. El desarrollo se convirtió en una repetición, que comenzó directamente con una parte lateral, establecida en la tonalidad principal.

Antiguo S. f. encontrado en muchas obras de JS Bach y otros compositores de su época. Se utiliza amplia y versátilmente en las sonatas para clave de D. Scarlatti.

En las sonatas más desarrolladas de Scarlatti, los temas de las partes principal, secundaria y final fluyen unos de otros, las secciones dentro de la exposición están claramente delimitadas. Algunas de las sonatas de Scarlatti se encuentran en el límite mismo que separa las muestras antiguas de las creadas por los compositores del clásico vienés. escuelas. Principal la diferencia entre este último y el antiguo S. f. radica en la cristalización de temas individualizados claramente definidos. Una gran influencia en el surgimiento de este clásico. el tematismo lo aportó el aria de ópera con sus variedades típicas.

Clásica S. f. En S. f. Los clásicos vieneses (clásicos) tienen tres secciones claramente delimitadas: exposición, desarrollo y repetición; este último está junto a la coda. La exposición consta de cuatro subapartados unidos por parejas. Esta es la parte principal y de conexión, secundaria y final.

La parte principal es la presentación del primer tema en la tonalidad principal, que crea el impulso inicial, es decir. grado que determina la naturaleza y la dirección del desarrollo posterior; las formas típicas son el punto o su primera oración. La parte de conexión es una sección de transición que modula en una clave dominante, paralela u otra que los reemplaza. Además, en la parte de enlace se realiza una preparación gradual de la entonación del segundo tema. En la parte de conexión, puede surgir un tema intermedio independiente, pero inacabado; una sección generalmente termina con un desvío a una parte lateral. Dado que la parte lateral combina las funciones de desarrollo con la presentación de un nuevo tema, es, por regla general, menos estable en términos de composición e imágenes. Hacia el final, se produce un punto de inflexión en su desarrollo, un cambio figurativo, a menudo asociado con un avance en las entonaciones de la parte principal o de conexión. Una parte lateral como subsección de la exposición puede incluir no un tema, sino dos o más. Su forma es preim. período (a menudo extendido). Desde el turno a una nueva clave y una nueva temática. esfera crea un desequilibrio conocido, DOS. la tarea de la entrega final es llevar el desarrollo a las relaciones. equilibre, disminuya la velocidad y complete con una parada temporal. Concluir. una parte puede incluir una presentación de un tema nuevo, pero también puede basarse en giros de cadencia finales comunes. Está escrito en la clave de una parte lateral, que es así fija. La relación figurativa de la principal. elementos de la exposición: las partes principales y secundarias pueden ser diferentes, pero el arte convincente. da como resultado alguna forma de contraste entre estos dos "puntos" de exposición. La relación más común de eficacia activa (partido principal) y lírica. concentración (parte lateral). La conjugación de estas esferas figurativas se hizo muy común y encontró su expresión concentrada en el siglo XIX, por ejemplo. en sinf. el trabajo de PI Tchaikovsky. Exposición en S. f. clásica. originalmente repetido completamente y sin cambios, lo que se indicaba con los signos ||::||. Solo Beethoven, comenzando con la sonata Appassionata (op. 19, 53), en algunos casos se niega a repetir la exposición en aras de la continuidad del desarrollo y la dramaturgia. tensión general.

La exposición es seguida por la segunda gran sección de S. f. - desarrollo. Está desarrollando activamente la temática. material presentado en la exposición – cualquiera de sus temas, cualquier temática. Rotación. El desarrollo también puede incluir un nuevo tema, que se denomina episodio en desarrollo. En algunos casos (ch. arr. en el final de los ciclos de sonata), tal episodio está bastante desarrollado e incluso puede reemplazar el desarrollo. La forma del todo en estos casos se llama sonata con un episodio en lugar de un desarrollo. El desarrollo tonal juega un papel importante en el desarrollo, alejándose de la clave principal. El alcance del desarrollo y su duración pueden ser muy diferentes. Si el desarrollo de Haydn y Mozart por lo general no excedía la exposición en longitud, entonces Beethoven en la primera parte de la Sinfonía heroica (1803) creó un desarrollo mucho más grande que la exposición, en el que se lleva a cabo un drama muy tenso. desarrollo que conduce a un centro poderoso. clímax. El desarrollo de la sonata consta de tres secciones de longitud desigual: una breve construcción introductoria, osn. sección (desarrollo real) y predicado – construcción, preparando el retorno de la clave principal en la recapitulación. Una de las principales técnicas en el predicado – la transferencia de un estado de intensa expectativa, generalmente creado por medio de la armonía, en particular, el punto de órgano dominante. Gracias a esto, la transición del desarrollo al reprise se realiza sin detenerse en el despliegue del formulario.

Reprise es la tercera sección principal de S. f. – reduce la diferencia tonal de la exposición a la unidad (esta vez las partes laterales y finales se presentan en la tonalidad principal o acercándose a ella). Dado que la parte de conexión debe conducir a una nueva clave, generalmente se somete a algún tipo de procesamiento.

En total, las tres secciones principales de S. t. – exposición, desarrollo y repetición – forman una composición de 3 partes del tipo A1BA2.

Además de las tres secciones descritas, a menudo hay una introducción y una coda. La introducción puede construirse sobre un tema propio, preparando la música de la parte principal, ya sea directamente o en contraste. En estafa 18 – rogar. Siglo XIX una introducción detallada se convierte en una característica típica de las oberturas de programas (para ópera, tragedia o independientes). Los tamaños de la introducción son diferentes, desde construcciones ampliamente implementadas hasta réplicas breves, cuyo significado es una llamada de atención. El código continúa el proceso de inhibición, que comenzó en la conclusión. repetir partes. Comenzando con Beethoven, a menudo es muy avanzado y consta de una sección de desarrollo y la coda real. En los casos departamentales (por ejemplo, en la primera parte de Appassionata de Beethoven) el código es tan grande que el S. f. ya no se convierte en 19, sino en 3 partes.

S. f. se desarrolló como una forma de la primera parte del ciclo de la sonata y, a veces, de la parte final del ciclo, para la cual es característico un tempo rápido (allegro). También se utiliza en muchas oberturas de ópera y programas de oberturas para dramas. obras de teatro (Egmont y el Coriolano de Beethoven).

La S. f. incompleta desempeña un papel especial, que consta de dos secciones: exposición y repetición. Este tipo de sonata sin desarrollo a un ritmo rápido se usa con mayor frecuencia en oberturas de ópera (por ejemplo, en la obertura de Las bodas de Fígaro de Mozart); pero el campo principal de su aplicación es la parte lenta (generalmente la segunda) del ciclo de la sonata, que, sin embargo, también puede escribirse en S. f. completa. (con desarrollo). Especialmente a menudo S. f. en ambas versiones, Mozart lo utilizó para las partes lentas de sus sonatas y sinfonías.

También hay una variante de S. f. con una repetición en espejo, en la que ambos principales. Las secciones de la exposición siguen en orden inverso: primero la parte lateral, luego la parte principal (Mozart, Sonata para piano en D-dur, K.-V. 311, parte 1).

Post-Beethovenskaya S. f. En el siglo XIX S. f. evolucionó significativamente. Dependiendo de las características del estilo, género, cosmovisión del compositor, surgieron muchos estilos diferentes. opciones de composición. Principios de construcción de S. f. someterse a los seres. cambios. Las proporciones tonales se vuelven más libres. En la exposición se comparan tonalidades distantes, a veces no hay una unidad tonal completa en la repetición, tal vez incluso un aumento en la diferencia tonal entre las dos partes, que se suaviza solo al final de la repetición y en la coda (AP Borodin , Sinfonía de Bogatyr, parte 19). La continuidad del despliegue de la forma se debilita un poco (F. Schubert, E. Grieg) o, por el contrario, aumenta, combinada con el fortalecimiento del papel del intenso desarrollo, penetrando en todas las secciones de la forma. Contraste figurativo osn. que a veces está muy intensificado, lo que lleva a la oposición de tempos y géneros. En S. f. penetran elementos de la dramaturgia programática, operística, provocando un aumento de la independencia figurativa de sus secciones constituyentes, separándolas en construcciones más cerradas (R. Schumann, F. Liszt). Dr. la tendencia – la penetración del género de la canción popular y la danza popular en el tematismo – es especialmente pronunciada en el trabajo de los compositores rusos: MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov. Como resultado de las influencias mutuas de las herramientas de software y las que no son de software. musica, el impacto de la opera art-va hay una estratificacion de un solo clasico. S. f. en inclinaciones dramáticas, épicas, líricas y de género.

S. f. en el siglo XIX separadas de las formas cíclicas, muchas se crean de forma independiente. productos utilizando sus composiciones. normas

En el siglo XX en algunos estilos de S. f. pierde su significado. Entonces, en la música atonal, debido a la desaparición de las relaciones tonales, se vuelve imposible implementar sus principios más importantes. En otros estilos, se conserva en términos generales, pero combinado con otros principios de modelado.

En la obra de los principales compositores del siglo XX. hay una serie de variantes individualizadas de S. t. Así, las sinfonías de Mahler se caracterizan por el crecimiento de todas las partes, incluida la primera, escrita en S. f. La función del partido principal a veces no se realiza por un tema, sino por una temática holística. complejo; la exposición puede repetirse variantemente (20ra sinfonía). En el desarrollo, a menudo surgen varios independientes. episodios Las sinfonías de Honegger se distinguen por la penetración del desarrollo en todas las secciones de la S. f. En el 3er movimiento de la 1ra y el final de la 3ta sinfonía, toda la S. f. se convierte en un despliegue de desarrollo continuo, por lo que la repetición se convierte en una sección de desarrollo especialmente organizada. Para S. f. Prokofiev es típico de la tendencia opuesta: hacia la claridad y la armonía clásicas. En su S. f. los límites claros entre las temáticas juegan un papel importante. secciones. En la exposición de Shostakovich S. f. suele haber un desarrollo continuo de las partes principales y secundarias, un contraste figurativo entre to-rymi b.ch. alisado Carpeta y cierre. los partidos son independientes. a menudo faltan secciones. El conflicto principal surge en el desarrollo, cuyo desarrollo conduce a una poderosa proclamación culminante del tema de la fiesta principal. La parte lateral en la repetición suena, después de la disminución general de la tensión, como en un aspecto de "despedida" y se fusiona con la coda en una construcción dramática-holística.

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Vicepresidente Bobrovsky