Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaia

Primavera de 1964. Después de un largo receso, se anunció nuevamente una competencia para ingresar al grupo de aprendices en el Teatro Bolshoi. Y, como si fuera una señal, los graduados del conservatorio y Gnessins, los artistas de la periferia llegaron aquí, muchos querían probar su fuerza. Los solistas del Teatro Bolshoi, defendiendo su derecho a permanecer en la compañía del Teatro Bolshoi, también tuvieron que pasar la competencia.

En estos días, el teléfono de mi oficina no paraba de sonar. Todos los que solo tienen algo que ver con el canto llamaron, e incluso aquellos que no tienen nada que ver con eso. Llamaron viejos compañeros de teatro, del conservatorio, del Ministerio de Cultura… Pidieron grabar para una audición tal o cual, a su juicio, un talento que se estaba desvaneciendo en el olvido. Escucho y respondo indistintamente: está bien, dicen, ¡manda!

Y la mayoría de los que llamaron ese día hablaban de una niña, Tamara Sinyavskaya. Escuché a la Artista del Pueblo de la RSFSR ED Kruglikova, la directora artística del conjunto pionero de canto y danza VS Loktev y algunas otras voces, no recuerdo ahora. Todos aseguraron que Tamara, aunque no se graduó del conservatorio, sino solo de una escuela de música, pero, dicen, es bastante adecuada para el Teatro Bolshoi.

Cuando una persona tiene demasiados intercesores, es alarmante. O tiene mucho talento o es un tramposo que logró movilizar a todos sus familiares y amigos para "sacar adelante". Para ser honesto, a veces sucede en nuestro negocio. Con cierto prejuicio, tomo los documentos y leo: Tamara Sinyavskaya es un apellido conocido más por el deporte que por el arte vocal. Se graduó de la escuela de música en el Conservatorio de Moscú en la clase del maestro OP Pomerantseva. Bueno, esa es una buena recomendación. Pomerantseva es una maestra muy conocida. La chica tiene veinte años… ¿No es joven? Sin embargo, ¡vamos a ver!

El día señalado, comenzó la audición de candidatos. Presidió el director titular del teatro EF Svetlanov. Escuchamos a todos muy democráticamente, los dejamos cantar hasta el final, no interrumpimos a los cantantes para no lastimarlos. Y así ellos, los pobres, se preocuparon más de lo necesario. Era el turno de hablar de Sinyavskaya. Cuando se acercó al piano, todos se miraron y sonrieron. Comenzaron los susurros: "¡Pronto comenzaremos a llevar artistas del jardín de infantes!" la debutante de veinte años parecía tan joven. Tamara cantó el aria de Vanya de la ópera "Ivan Susanin": "El pobre caballo cayó en el campo". La voz -contralto o mezzosoprano bajo- sonaba suave, lírica, incluso, diría, con algún tipo de emoción. El cantante estaba claramente en el papel de ese chico distante que advertía al ejército ruso sobre el acercamiento del enemigo. A todos les gustó, y a la niña se le permitió pasar a la segunda ronda.

La segunda ronda también le fue bien a Sinyavskaya, aunque su repertorio fue muy pobre. Recuerdo que interpretó lo que había preparado para su concierto de graduación en la escuela. Ahora quedaba la tercera ronda, que probaba cómo suena la voz del cantante con la orquesta. “El alma se ha abierto como una flor al amanecer”, cantó Sinyavskaya el aria de Dalila de la ópera Sansón y Dalila de Saint-Saens, y su hermosa voz llenó el enorme auditorio del teatro, penetrando hasta los rincones más recónditos. Quedó claro para todos que este es un cantante prometedor que necesita ser llevado al teatro. Y Tamara se convierte en pasante en el Teatro Bolshoi.

Comenzó una nueva vida, con la que soñaba la niña. Comenzó a cantar temprano (aparentemente, heredó una buena voz y el amor por el canto de su madre). Cantó en todas partes: en la escuela, en la casa, en la calle, su voz sonora se escuchaba en todas partes. Los adultos aconsejaron a la niña que se inscribiera en un conjunto de canciones pioneras.

En la Casa de los Pioneros de Moscú, el jefe del conjunto, VS Loktev, llamó la atención sobre la niña y la cuidó. Al principio, Tamara tenía una soprano, le encantaba cantar grandes obras de coloratura, pero pronto todos en el conjunto notaron que su voz se estaba volviendo cada vez más grave, y finalmente Tamara cantó en contralto. Pero esto no le impidió seguir involucrándose en la coloratura. Todavía dice que canta con mayor frecuencia las arias de Violetta o Rosina.

La vida pronto conectó a Tamara con el escenario. Criada sin un padre, hizo todo lo posible para ayudar a su madre. Con la ayuda de adultos, logró conseguir un trabajo en el grupo musical del Teatro Maly. El coro del Teatro Maly, como en cualquier teatro dramático, canta con mayor frecuencia detrás del escenario y solo ocasionalmente sube al escenario. Tamara apareció por primera vez al público en la obra "The Living Corpse", donde cantó en una multitud de gitanos.

Poco a poco se fueron comprendiendo los secretos del oficio actoral en el buen sentido de la palabra. Naturalmente, por tanto, Tamara entró en el Teatro Bolshoi como si estuviera en su casa. Pero en la casa, que hace sus exigencias al entrante. Incluso cuando Sinyavskaya estudió en la escuela de música, ella, por supuesto, soñaba con trabajar en la ópera. La ópera, según ella, estaba asociada con el Teatro Bolshoi, donde se encontraban los mejores cantantes, los mejores músicos y, en general, todo lo mejor. En un halo de gloria, inalcanzable para muchos, un hermoso y misterioso templo del arte: así imaginó el Teatro Bolshoi. Una vez en él, trató con todas sus fuerzas de ser digna del honor que se le hacía.

Tamara no se perdió un solo ensayo, ni una sola actuación. Observé de cerca el trabajo de los principales artistas, traté de memorizar su juego, su voz, el sonido de las notas individuales, para que en casa, tal vez cientos de veces, repitiera ciertos movimientos, tal o cual modulación de voz, y no solo copiar, sino tratar de descubrir algo por mi cuenta.

En los días en que Sinyavskaya ingresó al grupo de aprendices en el Teatro Bolshoi, el Teatro La Scala estaba de gira. Y Tamara trató de no perderse una sola actuación, especialmente si actuaban las famosas mezzosopranos, Semionata o Kassoto (esta es la ortografía en el libro de Orfyonov: remilgado. hilera.).

Todos vimos la diligencia de una joven, su compromiso con el arte vocal y no supimos cómo animarla. Pero pronto se presentó la oportunidad. Nos ofrecieron mostrar en la televisión de Moscú a dos artistas: el más joven, el más principiante, uno del Teatro Bolshoi y otro de La Scala.

Después de consultar con el liderazgo del teatro de Milán, decidieron mostrar a Tamara Sinyavskaya y la cantante italiana Margarita Guglielmi. Ambos no habían cantado en el teatro antes. Ambos cruzaron el umbral del arte por primera vez.

Tuve la suerte de representar a estos dos cantantes en televisión. Según recuerdo, dije que ahora todos estamos asistiendo al nacimiento de nuevos nombres en el arte de la ópera. Las actuaciones frente a una audiencia televisiva multimillonaria fueron exitosas, y para los jóvenes cantantes, creo que este día será recordado durante mucho tiempo.

Desde el momento en que ingresó al grupo de aprendices, Tamara de alguna manera se convirtió inmediatamente en la favorita de todo el equipo de teatro. Se desconoce qué jugó un papel aquí, si el carácter alegre y sociable de la niña, o la juventud, o si todos la vieron como una futura estrella en el horizonte teatral, pero todos siguieron su desarrollo con interés.

El primer trabajo de Tamara fue Page en la ópera Rigoletto de Verdi. El papel masculino de la página suele ser interpretado por una mujer. En el lenguaje teatral, ese papel se llama "parodia", del italiano "travestre": cambiarse de ropa.

Mirando a Sinyavskaya en el papel de Page, pensamos que ahora podemos estar tranquilos con los roles masculinos que interpretan las mujeres en las óperas: estos son Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan y Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor ("Boris Godunov"). El teatro encontró un artista capaz de interpretar estos papeles. Y ellos, estos partidos, son muy complejos. Se requiere que los artistas interpreten y canten de tal manera que el espectador no adivine que una mujer está cantando. Esto es exactamente lo que Tamara logró hacer desde los primeros pasos. Su paje era un chico encantador.

El segundo papel de Tamara Sinyavskaya fue el de la doncella del heno en la ópera La novia del zar de Rimsky-Korsakov. El papel es pequeño, solo unas pocas palabras: "El boyardo, la princesa ha despertado", canta, y eso es todo. Pero es necesario aparecer en el escenario a tiempo y rápidamente, realizar su frase musical, como si entrara junto con la orquesta, y salir corriendo. Y haz todo esto para que tu apariencia sea notada por el espectador. En el teatro, en esencia, no hay papeles secundarios. Es importante cómo tocar, cómo cantar. Y depende del actor. Y para Tamara en ese momento no importaba qué papel, grande o pequeño. Lo principal es que actuó en el escenario del Teatro Bolshoi; después de todo, este era su sueño preciado. Incluso para un papel pequeño, se preparó a conciencia. Y, debo decir, he logrado mucho.

Es hora de hacer una gira. El Teatro Bolshoi se iba a Italia. Los principales artistas se estaban preparando para partir. Dio la casualidad de que todos los intérpretes de la parte de Olga en Eugene Onegin tenían que ir a Milán, y era necesario preparar urgentemente a un nuevo intérprete para la actuación en el escenario de Moscú. ¿Quién cantará la parte de Olga? Pensamos y pensamos y decidimos: Tamara Sinyavskaya.

La fiesta de Olga ya no son dos palabras. Muchos juegos, mucho canto. La responsabilidad es grande, pero el tiempo de preparación es corto. Pero Tamara no defraudó: interpretó y cantó muy bien a Olga. Y durante muchos años se convirtió en una de las principales intérpretes de este papel.

Hablando de su primera actuación como Olga, Tamara recuerda cómo estaba preocupada antes de subir al escenario, pero después de mirar a su pareja, y la pareja era el tenor Virgilius Noreika, un artista de la Ópera de Vilnius, se calmó. Resultó que él también estaba preocupado. "Yo", dijo Tamara, "¡pensé cómo estar tranquila si artistas tan experimentados están preocupados!"

Pero esta es una buena emoción creativa, ningún artista real puede prescindir de ella. Chaliapin y Nezhdanova también estaban preocupados antes de subir al escenario. Y nuestra joven artista tiene que preocuparse cada vez más, ya que se ha involucrado cada vez más en las actuaciones.

La ópera de Glinka "Ruslan y Lyudmila" se estaba preparando para la puesta en escena. Había dos candidatos para el papel del "joven Khazar Khan Ratmir", pero ninguno de ellos realmente correspondía a nuestra idea de esta imagen. Luego, los directores, el director BE Khaikin y el director RV Zakharov, decidieron correr el riesgo de darle el papel a Sinyavskaya. Y no se equivocaron, aunque tuvieron que trabajar duro. La actuación de Tamara salió bien: su profunda voz de pecho, su figura esbelta, su juventud y su entusiasmo hicieron que Ratmir fuera muy encantador. Por supuesto, al principio hubo una cierta falla en el lado vocal de la parte: algunas notas superiores todavía estaban de alguna manera "retrocedidas". Se requirió más trabajo en el papel.

Tamara misma lo entendió bien. Es posible que fue entonces cuando tuvo la idea de ingresar al instituto, de lo cual se dio cuenta un poco más tarde. Pero aún así, la exitosa actuación de Sinyavskaya en el papel de Ratmir influyó en su destino futuro. Fue transferida del grupo de aprendices al personal del teatro, y se le determinó un perfil de roles, que desde ese día se convirtieron en sus compañeros constantes.

Ya hemos dicho que el Teatro Bolshoi representó la ópera Sueño de una noche de verano de Benjamin Britten. Los moscovitas ya conocían esta ópera puesta en escena por Komishet Oper, un teatro de la República Democrática Alemana. La parte de Oberón, el rey de los elfos, es interpretada por un barítono. En nuestro país, el papel de Oberón se le dio a Sinyavskaya, una mezzosoprano baja.

En la ópera basada en la trama de Shakespeare, hay artesanos, amantes-héroes Helen y Hermia, Lysander y Demetrius, elfos y enanos fabulosos dirigidos por su rey Oberón. El paisaje (rocas, cascadas, flores y hierbas mágicas) llenó el escenario, creando una atmósfera fabulosa de la actuación.

Según la comedia de Shakespeare, inhalando el aroma de hierbas y flores, puedes amar u odiar. Aprovechando esta propiedad milagrosa, el rey de los elfos Oberón inspira a la reina Titania el amor por el burro. Pero el burro es el artesano Spool, que solo tiene la cabeza de un asno, y él mismo es vivaz, ingenioso e ingenioso.

Toda la actuación es ligera, alegre, con música original, aunque no muy fácil de recordar por los cantantes. Tres artistas fueron designados para el papel de Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya y G. Koroleva. Cada uno interpretó el papel a su manera. Fue una buena competencia de tres vocalistas femeninas que hicieron frente con éxito a una parte difícil.

Tamara decidió el papel de Oberón a su manera. Ella no es de ninguna manera similar a Obraztsova o la Reina. El rey de los duendes es original, es caprichoso, orgulloso y un poco cáustico, pero no vengativo. Él es un bromista. Astuta y traviesamente teje sus intrigas en el reino del bosque. En el estreno, que fue señalado por la prensa, Tamara encantó a todos con el sonido aterciopelado de su hermosa y grave voz.

En general, un sentido de gran profesionalismo distingue a Sinyavskaya entre sus compañeros. Tal vez lo tenga innato, o tal vez lo planteó ella misma, entendiendo la responsabilidad con su teatro favorito, pero es verdad. Cuántas veces la profesionalidad acudió al rescate del teatro en tiempos difíciles. Dos veces en una misma temporada, Tamara tuvo que arriesgarse, interpretando esos papeles que, aunque estaba “de oído”, no los conocía bien.

Entonces, improvisadamente, interpretó dos papeles en la ópera "Octubre" de Vano Muradeli: Natasha y la condesa. Los roles son diferentes, incluso opuestos. Natasha es una chica de la fábrica Putilov, donde Vladimir Ilich Lenin se esconde de la policía. Ella es una participante activa en la preparación de la revolución. La condesa es una enemiga de la revolución, una persona que incita a la Guardia Blanca a matar a Ilich.

Para cantar estos papeles en una actuación se requiere el talento de la personificación. Y Tamara canta y toca. Aquí está: Natasha, canta la canción popular rusa "A través de las nubes azules que flotan en el cielo", lo que requiere que el intérprete respire profundamente y cante una cantilena rusa, y luego baila un famoso baile cuadrado en la boda improvisada de Lena y Ilyusha (personajes de ópera). Y un poco más adelante la vemos como la Condesa, una dama lánguida de la alta sociedad, cuya parte vocal se construye sobre viejos tangos de salón y romances histéricos medio gitanos. Es increíble cómo la cantante de veinte años tenía la habilidad para hacer todo esto. Esto es lo que llamamos profesionalidad en el teatro musical.

Simultáneamente con la reposición del repertorio con roles responsables, a Tamara todavía se le otorgan algunas partes de la segunda posición. Uno de estos papeles fue Dunyasha en La novia del zar de Rimsky-Korsakov, una amiga de Marfa Sobakina, la novia del zar. Dunyasha también debe ser joven, hermosa; después de todo, aún se desconoce cuál de las chicas elegirá el zar en la novia para que sea su esposa.

Además de Dunyasha, Sinyavskaya cantó Flora en La Traviata, Vanya en la ópera Ivan Susanin y Konchakovna en Prince Igor. En la obra "Guerra y paz" interpretó dos partes: los gitanos Matryosha y Sonya. En La dama de picas, hasta ahora ha interpretado a Milovzor y era un caballero muy dulce y agraciado, cantando esta parte a la perfección.

Agosto de 1967 Teatro Bolshoi de Canadá, en la Exposición Universal EXPO-67. Las actuaciones se suceden una tras otra: “Príncipe Igor”, “Guerra y paz”, “Boris Godunov”, “La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh”, etc. La capital de Canadá, Montreal, recibe con entusiasmo a los artistas soviéticos. Por primera vez, Tamara Sinyavskaya también viaja al extranjero con el teatro. Ella, como muchos artistas, tiene que interpretar varios papeles por la noche. De hecho, en muchas óperas se emplean unos cincuenta actores, y sólo fueron treinta y cinco actores. Aquí es donde necesitas salir de alguna manera.

Aquí, el talento de Sinyavskaya entró en pleno juego. En la obra "Guerra y paz", Tamara interpreta tres papeles. Aquí ella es la gitana Matryosha. Aparece en el escenario solo unos minutos, pero ¡cómo aparece! Hermosa, elegante, una verdadera hija de las estepas. Y después de algunas fotos, interpreta a la solterona Mavra Kuzminichna, y entre estos dos papeles, Sonya. Debo decir que a muchos artistas del papel de Natasha Rostova realmente no les gusta actuar con Sinyavskaya. Su Sonya es demasiado buena, y es difícil para Natasha ser la más hermosa, la más encantadora en la escena del baile junto a ella.

Me gustaría detenerme en la interpretación del papel de Sinyavskaya del Tsarevich Fedor, el hijo de Boris Godunov.

Este papel parece haber sido creado especialmente para Tamara. Deje que Fedor en su actuación sea más femenina que, por ejemplo, Glasha Koroleva, a quien los críticos llamaron el Fedor ideal. Sin embargo, Sinyavskaya crea una imagen magnífica de un joven interesado en el destino de su país, estudiando ciencias y preparándose para gobernar el estado. Es puro, valiente, y en la escena de la muerte de Boris está sinceramente confundido como un niño. Confías en ella Fedor. Y esto es lo principal para la artista: hacer que el oyente crea en la imagen que crea.

Al artista le tomó mucho tiempo crear dos imágenes: la esposa del comisario Masha en la ópera El soldado desconocido de Molchanov y el comisario en la tragedia optimista de Kholminov.

La imagen de la mujer del comisario es tacaña. Masha Sinyavskaya se despide de su esposo y lo sabe para siempre. Si vieras estas manos de Sinyavskaya revoloteando desesperadamente, como las alas rotas de un pájaro, sentirías lo que está pasando en este momento la mujer patriota soviética, interpretada por un artista talentoso.

El papel del comisario en "La tragedia optimista" es bastante conocido por las representaciones de teatros dramáticos. Sin embargo, en la ópera, este papel se ve diferente. Tuve que escuchar Optimistic Tragedy muchas veces en muchos teatros de ópera. Cada uno lo plantea a su manera y, en mi opinión, no siempre con éxito.

En Leningrado, por ejemplo, viene con la menor cantidad de billetes. Pero, por otro lado, hay muchos momentos ariose extensos y puramente operísticos. El Teatro Bolshoi tomó una versión diferente, más sobria, concisa y al mismo tiempo que permitía a los artistas mostrar más ampliamente sus habilidades.

Sinyavskaya creó la imagen del Comisario en paralelo con otros dos artistas de este papel: el Artista del Pueblo de la RSFSR LI Avdeeva y el Artista del Pueblo de la URSS IK Arkhipova. Es un honor para una artista que inicia su carrera estar a la altura de las luminarias de la escena. Pero para el crédito de nuestros artistas soviéticos, hay que decir que LI Avdeeva, y especialmente Arkhipova, ayudaron a Tamara a asumir el papel de muchas maneras.

Con cuidado, sin imponer nada propio, Irina Konstantinovna, como maestra experimentada, le reveló de manera gradual y constante los secretos de la actuación.

El papel del comisario fue difícil para Sinyavskaya. ¿Cómo entrar en esta imagen? ¿Cómo mostrar el tipo de trabajadora política, una mujer enviada por la revolución a la flota, dónde obtener las entonaciones necesarias en una conversación con marineros, con anarquistas, con el comandante del barco, un ex oficial zarista? Oh, cuántos de estos "¿cómo?". Además, la parte no fue escrita para contralto, sino para una alta mezzosoprano. Tamara en ese momento no había dominado del todo las notas altas de su voz en ese momento. Es bastante natural que en los primeros ensayos y primeras actuaciones hubo decepciones, pero también hubo éxitos que dieron testimonio de la capacidad del artista para acostumbrarse a este papel.

El tiempo ha pasado factura. Tamara, como dicen, "cantó" y "actuó" en el papel del Comisario y lo interpreta con éxito. E incluso recibió un premio especial por ello junto con sus compañeros en la obra.

En el verano de 1968, Sinyavskaya visitó Bulgaria dos veces. Por primera vez participó en el festival de verano de Varna. En la ciudad de Varna, al aire libre, saturado con el olor a rosas y al mar, se construyó un teatro donde las compañías de ópera, compitiendo entre sí, muestran su arte en el verano.

Esta vez, todos los participantes de la obra "Príncipe Igor" fueron invitados de la Unión Soviética. Tamara interpretó el papel de Konchakovna en este festival. Se veía muy imponente: el traje asiático de la rica hija del poderoso Khan Konchak... colores, colores... y su voz -la hermosa mezzosoprano de la cantante en una prolongada cavatina lenta ("Daylight Fades"), contra el telón de fondo de una sensual tarde sureña, simplemente fascinado.

Por segunda vez, Tamara estuvo en Bulgaria en la competencia del IX Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en canto clásico, donde ganó su primera medalla de oro como laureada.

El éxito de la actuación en Bulgaria fue un punto de inflexión en el camino creativo de Sinyavskaya. La actuación en el IX festival fue el comienzo de una serie de concursos. Así, en 1969, junto con Piavko y Ogrenich, fue enviada por el Ministerio de Cultura al Concurso Vocal Internacional, que se celebró en la ciudad de Verviers (Bélgica). Allí, nuestro cantante fue el ídolo del público, habiendo ganado todos los premios principales – el Gran Premio, la medalla de oro del laureado y el premio especial del gobierno belga, establecido para el mejor cantante – el ganador del concurso.

La actuación de Tamara Sinyavskaya no pasó por alto la atención de los críticos musicales. Daré una de las reseñas que caracterizan su canto. “No se le puede hacer un solo reproche a la cantante moscovita, que tiene una de las voces más hermosas que hemos escuchado últimamente. Su voz, excepcionalmente brillante en el timbre, que fluye con facilidad y libertad, atestigua una buena escuela de canto. Con rara musicalidad y gran sentimiento, interpretó la seguidille de la ópera Carmen, mientras su pronunciación en francés era impecable. Luego demostró versatilidad y rica musicalidad en el aria de Vanya de Ivan Susanin. Y finalmente, con auténtico triunfo, cantó el romance de Tchaikovsky "Noche".

En el mismo año, Sinyavskaya hizo dos viajes más, pero ya como parte del Teatro Bolshoi, a Berlín y París. En Berlín, actuó como la esposa del comisario (El soldado desconocido) y Olga (Eugene Onegin), y en París interpretó los papeles de Olga, Fyodor (Boris Godunov) y Konchakovna.

Los periódicos parisinos fueron especialmente cuidadosos cuando revisaron las actuaciones de los jóvenes cantantes soviéticos. Escribieron con entusiasmo sobre Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Los epítetos "encantador", "voz voluminosa", "mezzo genuinamente trágico" llovieron de las páginas de los periódicos a Tamara. El periódico Le Monde escribió: “T. Sinyavskaya, la temperamental Konchakovna, despierta en nosotros visiones del misterioso Oriente con su magnífica y emocionante voz, e inmediatamente queda claro por qué Vladimir no puede resistirse a ella.

¡Qué felicidad a los veintiséis años recibir el reconocimiento de un cantante de la más alta categoría! ¿Quién no se marea con el éxito y los elogios? Puedes ser reconocido. Pero Tamara entendió que todavía era demasiado pronto para ser engreído y, en general, la arrogancia no encajaba con el artista soviético. La modestia y el estudio constante y persistente: eso es lo más importante para ella ahora.

Para mejorar sus habilidades de actuación, para dominar todas las complejidades del arte vocal, Sinyavskaya, en 1968, ingresó al Instituto Estatal de Artes Teatrales AV Lunacharsky, el departamento de actores de comedia musical.

Usted pregunta: ¿por qué a este instituto y no al conservatorio? Ocurrió. En primer lugar, no hay departamento de noche en el conservatorio y Tamara no podía dejar de trabajar en el teatro. En segundo lugar, en GITIS tuvo la oportunidad de estudiar con el profesor DB Belyavskaya, un profesor de canto experimentado, que enseñó a muchos grandes cantantes del Teatro Bolshoi, incluida la maravillosa cantante EV Shumskaya.

Ahora, al regresar de la gira, Tamara debía rendir exámenes y terminar el curso del instituto. Y antes de la defensa del diploma. El examen de graduación de Tamara fue su actuación en el IV Concurso Internacional Tchaikovsky, donde ella, junto con la talentosa Elena Obraztsova, recibió el primer premio y una medalla de oro. Un crítico de la revista Soviet Music escribió sobre Tamara: “Ella es dueña de una mezzosoprano única en belleza y fuerza, que tiene esa riqueza especial de sonido de pecho que es tan característica de las voces bajas femeninas. Esto es lo que le permitió al artista interpretar perfectamente el aria de Vanya de "Ivan Susanin", Ratmir de "Ruslan and Lyudmila" y el arioso del Guerrero de la cantata "Moscú" de P. Tchaikovsky. La seguidilla del aria de Carmen y Joanna de La doncella de Orleans de Tchaikovsky sonó igual de brillante. Aunque el talento de Sinyavskaya no puede llamarse completamente maduro (todavía le falta uniformidad en el desempeño, integridad en el acabado de las obras), cautiva con gran calidez, emotividad vívida y espontaneidad, que siempre encuentran el camino correcto hacia los corazones de los oyentes. El éxito de Sinyavskaya en la competencia … puede llamarse triunfante, lo que, por supuesto, fue facilitado por el encantador encanto de la juventud. Además, el crítico, preocupado por la preservación de la voz más rara de Sinyavskaya, advierte: “Sin embargo, es necesario advertir a la cantante en este momento: como muestra la historia, las voces de este tipo se desgastan relativamente rápido, pierden su riqueza, si su los propietarios los tratan con cuidado insuficiente y no se adhieren a un estilo de vida estricto y vocal”.

Todo 1970 fue un año de gran éxito para Tamara. Su talento fue reconocido tanto en su propio país como en giras por el extranjero. "Por su participación activa en la promoción de la música rusa y soviética", recibe el premio del comité de la ciudad de Moscú del Komsomol. Le va bien en el teatro.

Cuando el Teatro Bolshoi estaba preparando la ópera Semyon Kotko para la puesta en escena, se designaron dos actrices para interpretar el papel de Frosya: Obraztsova y Sinyavskaya. Cada uno decide la imagen a su manera, el propio rol lo permite.

El hecho es que este papel no es en absoluto "ópera" en el sentido comúnmente aceptado de la palabra, aunque la dramaturgia operística moderna se basa principalmente en los mismos principios que son característicos del teatro dramático. La única diferencia es que el actor en el drama toca y habla, y el actor en la ópera toca y canta, adaptando cada vez su voz a los colores vocales y musicales que deben corresponder a tal o cual imagen. Digamos, por ejemplo, que una cantante canta la parte de Carmen. Su voz tiene la pasión y la expansividad de una chica de una fábrica de tabaco. Pero el mismo artista interpreta el papel del pastor enamorado Lel en “La doncella de nieve”. Rol completamente diferente. Otro papel, otra voz. Y también sucede que, mientras interpreta un papel, la artista tiene que cambiar el color de su voz según la situación, para mostrar pena o alegría, etc.

Tamara claramente, a su manera, entendió el papel de Frosya y, como resultado, obtuvo una imagen muy real de una campesina. En esta ocasión, la dirección de la artista tuvo muchas declaraciones en la prensa. Daré solo una cosa que muestra más claramente el juego talentoso de la cantante: “Frosya-Sinyavskaya es como el mercurio, un diablillo inquieto … Literalmente brilla, obligándola constantemente a seguir sus payasadas. Con Sinyavskaya, el mimetismo, el juego lúdico se convierten en un medio eficaz para esculpir una imagen escénica.

El papel de Frosya es la nueva suerte de Tamara. Es cierto que toda la actuación fue bien recibida por el público y recibió un premio en un concurso realizado para conmemorar el centenario del nacimiento de VI Lenin.

Llegó el otoño. Tour de nuevo. Esta vez el Teatro Bolshoi parte para Japón, para la Exposición Universal EXPO-70. Nos han llegado pocas reseñas desde Japón, pero incluso esta pequeña cantidad de reseñas habla de Tamara. Los japoneses admiraron su voz increíblemente rica, lo que les dio un gran placer.

Al regresar de un viaje, Sinyavskaya comienza a preparar un nuevo papel. Se representa la ópera La doncella de Pskov de Rimsky-Korsakov. En el prólogo de esta ópera, llamada Vera Sheloga, canta el papel de Nadezhda, la hermana de Vera Sheloga. El papel es pequeño, lacónico, pero la actuación es brillante: el público aplaude.

En la misma temporada, actuó en dos papeles nuevos para ella: Polina en The Queen of Spades y Lyubava en Sadko.

Por lo general, cuando se revisa la voz de una mezzosoprano, al cantante se le permite cantar la parte de Polina. En el aria-romance de Polina, el rango de la voz del cantante debe ser igual a dos octavas. Y ese salto a la nota superior y luego a la inferior en la bemol es muy difícil para cualquier artista.

Para Sinyavskaya, el papel de Polina fue superar un obstáculo difícil, que no pudo superar durante mucho tiempo. Esta vez se tomó la “barrera psicológica”, pero la cantante se afianzó en el hito logrado mucho después. Habiendo cantado Polina, Tamara comenzó a pensar en otras partes del repertorio de mezzosoprano: en Lyubasha en The Tsar's Bride, Martha en Khovanshchina, Lyubava en Sadko. Dio la casualidad de que ella fue la primera en cantar Lyubava. La melodía triste y melodiosa del aria durante la despedida de Sadko es reemplazada por la melodía mayor y alegre de Tamara cuando se encuentra con él. “¡Aquí viene el esposo, mi dulce esperanza!” Ella canta. Pero incluso esta fiesta de cánticos aparentemente puramente rusa tiene sus propias trampas. Al final de la cuarta imagen, el cantante necesita tomar la A superior, que para una voz como la de Tamara, es un registro de dificultad. Pero la cantante superó todas estas A superiores, y el papel de Lyubava le está yendo muy bien. Al evaluar el trabajo de Sinyavskaya en relación con la concesión del Premio Komsomol de Moscú ese año, los periódicos escribieron sobre su voz: “La exaltación de la pasión, ilimitada, frenética y al mismo tiempo ennoblecida por una voz suave y envolvente, brota de lo más profundo del alma de la cantante. El sonido es denso y redondo, y parece que se puede sostener en las palmas, luego suena y luego da miedo moverse, porque puede romperse en el aire por cualquier movimiento descuidado.

Me gustaría finalmente decir sobre la calidad indispensable del carácter de Tamara. Esto es sociabilidad, la capacidad de enfrentar el fracaso con una sonrisa, y luego con toda seriedad, de alguna manera imperceptiblemente para que todos luchen contra él. Durante varios años seguidos, Tamara Sinyavskaya fue elegida secretaria de la organización Komsomol de la compañía de ópera del Teatro Bolshoi, fue delegada al XV Congreso de Komsomol. En general, Tamara Sinyavskaya es una persona muy animada e interesante, le gusta bromear y discutir. Y qué ridícula es sobre las supersticiones a las que los actores están sujetos inconscientemente, medio en broma, medio en serio. Entonces, en Bélgica, en la competencia, de repente obtiene el decimotercer número. Se sabe que este número es "desafortunado". Y casi nadie sería feliz con él. Y Tamara se ríe. “Nada”, dice ella, “este número se alegrará por mí”. ¿Y, qué piensas? El cantante tenía razón. El Gran Premio y la medalla de oro le trajeron su decimotercer número. ¡Su primer concierto en solitario fue el lunes! También es un día duro. ¡Eso no es suerte! Y vive en un departamento en el piso trece… Pero no cree en las señales de Tamara. Ella cree en su estrella de la suerte, cree en su talento, cree en su fuerza. Por trabajo constante y perseverancia, gana su lugar en el arte.

Fuente: Orfenov A. Juventud, esperanzas, logros. – M.: Guardia Joven, 1973. – p. 137-155.