Iván Vasílievich Ershov |

Iván Ershov

"Si Sobinov fue el más perfecto de los tenores líricos rusos, entonces entre los artistas de las fiestas de tenores heroico-dramáticos, el mismo lugar pertenecía a Ershov", escribe DN Lebedev. – El mayor representante de la escuela vocal realista, Ershov afirmó sus principios de manera resuelta y vívida.

El trabajo de Ershov fue ardiente, exuberante, apasionadamente cautivador. Tal como fue en vida, así fue en el desempeño. El poder de persuasión, la sencillez fueron parte integral de su naturaleza artística.

No es de extrañar que uno de sus contemporáneos lo llamara Chaliapin entre los tenores.

Ivan Vasilyevich Ershov nació el 20 de noviembre de 1867. “Mi infancia fue difícil”, recordó Ershov. – Yo estaba en la familia “boca extra”. Mi madre trabajaba como sirvienta en una familia de terratenientes empobrecidos. Iba a ser ingeniero ferroviario. Ya aprobó los exámenes para el título de asistente de maquinista y viajó repetidamente a la línea, conduciendo una locomotora de vapor. Pero el gran Anton Rubinstein llamó la atención sobre mí, un hombre joven. Desde entonces, mi vida ha estado dedicada al arte, a la música”.

Sí, da la casualidad de que un caso lo ayudó. Ershov estudió en la escuela ferroviaria de Yelets, a menudo actuaba en conciertos de aficionados. Sus extraordinarias habilidades eran innegables. Aquí fue escuchado por el profesor del Conservatorio de San Petersburgo NB Pansh. Le contó a AG Rubinstein sobre un joven talentoso. Por recomendación del gran pianista, el maquinista de ayer se convirtió en estudiante de la clase vocal, dirigida por Stanislav Ivanovich Gabel. Los años de estudio no fueron fáciles: todos los ingresos eran de 15 rublos al mes, becas y almuerzo gratis.

En 1893, Ershov se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo. En el mismo año hizo su debut como Fausto.

“La joven cantante no causó una impresión favorable”, escribe AA Gozenpud. Se le aconsejó que fuera a Italia para mejorar. Después de cuatro meses de clases con el maestro Rossi, debutó con gran éxito en el Regio Opera House. Un nuevo éxito le trajo la interpretación del papel de José en Carmen. El rumor sobre las actuaciones en el extranjero de Yershov llegó a Napravnik y Vsevolozhsky, y se le ofreció al artista un nuevo debut. Característicamente, esto sucedió después de que ganó fama en el extranjero. Es poco probable que 4 meses de clases con Rossi puedan enriquecer significativamente su cultura vocal. Volviendo a Rusia, Ershov actuó en Kharkov en la temporada 1894/95. El debut en el Teatro Mariinsky tuvo lugar en abril de 1895 como Fausto.

Esta actuación también fue notable por el hecho de que otro debutante, el joven bajo Fyodor Chaliapin, actuó como Mefistófeles. En el futuro, como saben, Chaliapin cantó en casi todos los escenarios principales del mundo, y toda la vida creativa de Ershov se limitó prácticamente al Teatro Mariinsky (más tarde Kirov).

Al principio, Ershov cantó una variedad de partes de tenor aquí, pero con el tiempo quedó claro que su verdadera vocación eran los papeles heroicos. Fue en este camino que sus habilidades sobresalientes se revelaron no solo como cantante, sino también como cantante y actor. Esbozando su credo artístico, Ershov escribió:

“La voz del cantante es la voz del corazón. La palabra, las expresiones faciales, la modulación de la figura humana en el traje de la época, en el traje de la nacionalidad y su filiación de clase; sus años, su carácter, su actitud hacia el medio ambiente, etc. etc. – todo esto requiere del cantante-actor un sentimiento apropiado para el color correspondiente del sonido de su voz, de lo contrario todo es bel canto y bel canto, etc. etc. Realismo, verdad en el arte!..

¡Cuántos cambios de timbres, colores, todo tipo de giros vocales puede haber en la voz, pero no hay verdad, sentimientos del corazón y del espíritu!

Fausto y Romeo no correspondían en modo alguno a la personalidad del artista. Tannhäuser y Orestes trajeron un verdadero éxito a Ershov. Gracias a ellos se reveló el talento escénico de la joven cantante y se manifestó la fuerza y ​​expresividad de la voz.

El crítico Kondratiev observa con satisfacción la actuación de Ershov en Oresteia: "Ershov causó una buena impresión... el papel fue escrito impíamente fuerte y elevado, y salió de esta prueba con honor". Después de la segunda actuación: "Ershov causó sensación en la escena de la furia".

Otra victoria creativa de Ershov fue su actuación en la ópera Samson and Delilah. Sobre él, Kondratiev escribió: "Ershov interpretó perfectamente a Samson". Obtuvo un nuevo éxito en el papel de Sobinin, cantando el aria que generalmente se pierde con el coro "Hermanos, en una tormenta de nieve". Contiene varias veces el “Do” superior y el “Re bemol”, accesible a pocos tenores. Casi todos los representantes del musical de San Petersburgo asistieron a esta actuación, y Figner siguió el clavicordio para ver si el cantante permitía alguna desviación del original.

Kondratiev anotó en su diario: “El aria está escrita en un registro alto tan inusual que aterroriza incluso al leerla. Tenía miedo por Yershov, pero salió con honor de esta prueba. Con especial sutileza interpretó la parte media del cantabile, el público lo llamó ensordecedor y exigió una repetición, cumplió con la demanda del público y cantó más tranquilo y hasta mejor por segunda vez.

Ershov también recreó la imagen de Finn en Ruslan y Lyudmila de una manera completamente nueva. BV escribió sobre esto. Asafiev: “La interpretación es una creatividad viva, visiblemente tangible, porque la “palabra sonora”, en la refracción que obtiene Yershov, actúa como un enlace en el flujo continuo (en esta esfera sonora) del proceso de dar forma a cada momento, cada espiritual. movimienot. Tanto aterrador como alegre. Da miedo porque entre las muchas personas involucradas en la ópera como arte, muy, muy pocas están destinadas a comprender toda la profundidad y el poder de expresión inherentes a ella. Es alegre porque, al escuchar la actuación de Yershov, en un instante puedes sentir algo que no está revelado en ningún tratado y que no puede ser transmitido por ninguna descripción: la belleza del latido de la vida en la manifestación de la tensión emocional a través del sonido musical, significativo por la palabra.

Si observa la lista de partes de ópera interpretadas por Ershov, él, como cualquier gran artista, está marcado tanto por la riqueza como por la diversidad. El panorama más amplio: desde Mozart, Weber, Beethoven y Bellini hasta Rachmaninoff, Richard Strauss y Prokofiev. Tuvo excelentes logros en las óperas de Glinka y Tchaikovsky, Dargomyzhsky y Rubinstein, Verdi y Bizet.

Sin embargo, el cantante ruso se erigió un monumento en la historia del arte de la ópera con dos picos. Uno de ellos es la magnífica interpretación de piezas en las obras de Wagner. Ershov fue igualmente convincente en Lohengrin y Tannhäuser, Valquiria y el oro del Rin, Tristán e Isolda y La muerte de los dioses. Aquí el cantante encontró un material especialmente complejo y gratificante para encarnar sus principios artísticos. “Toda la esencia de las obras de Wagner está llena de la inmensidad de la acción”, enfatizó el cantante. — La música de este compositor es sumamente escénica, pero requiere una excepcional moderación del nervio artístico en el tempo. Todo debe ser elevado: una mirada, una voz, un gesto. El actor debe poder jugar sin palabras en aquellas escenas donde no hay canto, sino solo sonido continuo. Es necesario hacer coincidir el ritmo del movimiento escénico con la música de la orquesta. Con Wagner, la música, en sentido figurado, está clavada en el actor-cantante. Romper este apego significa romper la unidad de los ritmos escénicos y musicales. Pero esta misma inseparabilidad no ata al actor y le dicta esa necesaria majestuosidad, monumentalidad, un gesto amplio y pausado, que en el escenario corresponden al espíritu de la música de Wagner.

Cosima Wagner, la viuda del compositor, le escribió al cantante el 15 de septiembre de 1901: “Muchos amigos de nuestro arte y muchos artistas, incluida la Sra. Litvin, me hablaron de su interpretación de obras de nuestro arte. Te pregunto si tu camino te llevará algún día por Bayreuth y si te gustaría detenerte allí para hablarme de la interpretación alemana de estas obras. No creo que alguna vez tenga la oportunidad de viajar a Rusia, por eso le hago esta solicitud. Espero que tus estudios te permitan unas vacaciones y que estas vacaciones no sean muy lejanas. Por favor acepte mi profundo respeto”.

Sí, la fama de cantante wagneriano se le ha pegado a Yershov. Pero no fue tan fácil llevar este repertorio al escenario.

“Todo el camino del antiguo Teatro Mariinsky era hostil a Wagner”, recordó Ershov en 1933. La música de Wagner se encontró con una cautelosa hostilidad. A Lohengrin y Tannhäuser todavía se les permitía subir al escenario, convirtiendo estas óperas romántico-heroicas en representaciones estereotipadas del estilo italiano. Se repetían rumores filisteos de que Wagner estropeaba las voces de los cantantes, ensordeciendo al público con el estruendo de la orquesta. Era como si hubieran llegado a un acuerdo con el yanqui de mente estrecha, el héroe de la historia de Mark Twain, que se queja de que la música de Lohengrin es ensordecedora. ¡Es Lohengrin!

También hubo una actitud ofensiva, incluso insultante hacia el cantante ruso: “¡A dónde vas con tu falta de preparación y tu falta de cultura para enfrentarte a Wagner! No obtendrás nada. En el futuro, la vida refutó estas predicciones ofensivas. El Escenario Mariinsky encontró entre sus actores a muchos excelentes intérpretes de las partes del repertorio de Wagner…”

Otro pico destacado conquistado por la cantante es el papel de Grishka Kuterma en la ópera de Rimsky-Korsakov La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia. El Teatro Rimsky-Korsakov es también el Teatro Yershov. Sadko es una de las obras maestras del cantante, que fue notada por el propio compositor. Interpretó magníficamente a Berendey en The Snow Maiden, Mikhail Tucha en The Maid of Pskov. Pero el mayor logro del cantante es la creación de la imagen de Grishka Kuterma, interpretó este papel por primera vez en 1907.

El director de esa actuación memorable, VP Shkaber, dijo: “El artista sintió profundamente los elementos del mayor sufrimiento y dolor humano, ahogado en un estupor ebrio, donde la vida humana se perdió por nada. La escena de su locura, momentos individuales con los tártaros en el bosque, con Fevronia: todas estas experiencias creativas del artista-artista fueron tan grandes que la imagen de Grishka interpretada por Yershov es digna no solo de admiración, sino también de la más profunda. admiración por el talento del artista: tan lleno, colorido, con gran habilidad, reveló las emociones más sutiles de su héroe... El papel de Grishka fue terminado por él hasta el más mínimo detalle, con integridad escultórica, y esto fue en condiciones de ascenso extremo.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, dirigiéndose al artista en nombre de la familia del compositor, escribió: “Yo personalmente, así como otros miembros de la familia de Nikolai Andreevich, en cuyo nombre hablo aquí, recuerdo cuánto apreciaba el autor de Kitezh su talento artístico y, en particular, con qué satisfacción miró a su creación Grishka Kuterma en la forma de Ershov.

…Tu interpretación del papel de Kuterma es tan profunda e individual que tienes que reconocer una independencia decisiva en este puesto artístico. Has invertido en Grishka una gran parte de tu alma humana viva, por lo tanto, tengo el derecho de decir que así como no hay ni puede haber un segundo Ivan Vasilievich Ershov, tampoco hay ni puede haber un segundo Grishka.

Y antes de 1917, y en los años posteriores a la revolución, al tenor ruso se le ofrecieron lucrativos contratos en el extranjero. Sin embargo, toda su vida fue fiel al escenario donde comenzó su camino creativo: el Teatro Mariinsky.

Felicitando al cantante por el 25 aniversario de su actividad creativa, el periodista y novelista AV Amfiteatrov escribió, en particular, a Ivan Vasilyevich: “Si quisieras hablar en la gira, habrías sido multimillonario hace mucho tiempo. Si descendieras a tales trucos publicitarios, tan comunes en el ambiente artístico actual, ambos hemisferios se habrían llenado de un grito por ti hace mucho tiempo. Pero tú, un estricto y sabio sacerdote del arte, pasaste por alto todo este oropel y bombo sin siquiera lanzar una mirada en su dirección. De pie con honestidad y modestia en el "puesto glorioso" que ha elegido, es un ejemplo incomparable, casi incomparable, de independencia artística, que rechaza con desdén todos los medios extraños del arte para el éxito y el predominio entre sus camaradas... Nunca abusó de su influencia como artista insustituible en con el fin de "papel ganador" para traer egoístamente al templo de su arte una obra indigna y de bajo grado.

Un verdadero patriota, Ivan Vasilievich Ershov, al salir del escenario, pensó constantemente en el futuro de nuestro teatro musical, crió con entusiasmo a la juventud artística en el Estudio de Ópera del Conservatorio de Leningrado, representó obras de Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov. , Tchaikovsky, Rubinstein allí. Con orgullo y modestia, resumió su camino creativo en las siguientes palabras: “Trabajando como actor o como profesor de música, me siento ante todo un ciudadano libre que, en la medida de sus posibilidades, trabaja por el bien de la sociedad socialista. .”

Ivan Vasilyevich Ershov murió el 21 de noviembre de 1943.