Giulietta Simionato |

giulietta simionato

Quienes conocieron y amaron a Julieta Simionato, aunque no la hubieran escuchado en el teatro, estaban seguros de que estaba destinada a vivir cien años. Bastaba mirar la foto de la cantante canosa e invariablemente elegante con un sombrero rosa: siempre había picardía en su expresión facial. Simionato era famosa por su sentido del humor. Y, sin embargo, Juliet Simionato murió apenas una semana antes de su centenario, el 5 de mayo de 2010.

Una de las mezzosopranos más famosas del siglo XX nació el 12 de mayo de 1910 en Forlì, en la región de Emilia-Romagna, aproximadamente a medio camino entre Bolonia y Rimini, en la familia de un director de prisión. Sus padres no eran de estos lugares, su padre era de Mirano, no lejos de Venecia, y su madre era de la isla de Cerdeña. En la casa de su madre en Cerdeña, Julieta (como la llamaban en la familia; su verdadero nombre era Julia) pasó su infancia. Cuando la niña tenía ocho años, la familia se mudó a Rovigo, el centro de la provincia del mismo nombre en la región del Véneto. Juliet fue enviada a una escuela católica, donde aprendió pintura, bordado, artes culinarias y canto. Las monjas inmediatamente llamaron la atención sobre su don musical. La propia cantante dijo que siempre quiso cantar. Para ello, se encerró en el baño. ¡Pero no estaba allí! La madre de Juliet, una mujer dura que gobernaba a la familia con mano de hierro y que a menudo recurría a castigar a los niños, dijo que prefería matar a su hija con sus propias manos antes que permitirle convertirse en cantante. Signora, sin embargo, murió cuando Julieta tenía 15 años y la barrera para el desarrollo del don milagroso se derrumbó. La futura celebridad comenzó a estudiar en Rovigo, luego en Padua. Sus maestros fueron Ettore Locatello y Guido Palumbo. Giulietta Simionato hizo su debut en 1927 en la comedia musical de Rossato Nina, Non fare la estupidez (Nina, no seas tonta). Su padre la acompañó a los ensayos. Fue entonces cuando la escuchó el barítono albanés, quien vaticinó: “Si esta voz está bien entrenada, llegará el día en que los teatros se derrumben de aplausos”. La primera actuación de Julieta como cantante de ópera tuvo lugar un año después, en el pequeño pueblo de Montagnana, cerca de Padua (por cierto, allí nació el tenor favorito de Toscanini, Aureliano Pertile).

El desarrollo de la carrera de Simionato recuerda al proverbio popular “Chi va piano, va sano e va lontano”; su equivalente ruso es "Paseo más lento, más lejos". En 1933, ganó el concurso vocal en Florencia (385 participantes), el presidente del jurado fue Umberto Giordano, autor de Andre Chenier y Fedora, y sus miembros fueron Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Al escuchar a Julieta, Rosina Storchio (la primera intérprete del papel de Madama Butterfly) le dijo: "Siempre canta así, querida".

La victoria en la competencia le dio a la joven cantante la oportunidad de audicionar en La Scala. Firmó su primer contrato con el famoso teatro de Milán en la temporada 1935-36. Fue un contrato interesante: Juliet tuvo que aprenderse todas las partes menores y estar presente en todos los ensayos. Sus primeros papeles en La Scala fueron Maestra de novicias en Sister Angelica y Giovanna en Rigoletto. Han pasado muchas temporadas en un trabajo responsable que no aporta muchas satisfacciones ni fama (Simionato cantó Flora en La Traviata, Siebel en Fausto, el pequeño saboyano en Fiodor, etc.). Finalmente, en 1940, el legendario barítono Mariano Stabile insistió en que Julieta debería cantar la parte de Cherubino en Le nozze di Figaro en Trieste. Pero antes del primer éxito verdaderamente significativo, hubo que esperar otros cinco años: se lo trajo a Julieta el papel de Dorabella en Così fan tutte. También en 1940, Simionato actuó como Santuzza en Honor Rural. El propio autor estaba detrás de la consola, y ella era la más joven entre los solistas: su "hijo" era veinte años mayor que ella.

Y finalmente, un gran avance: en 1947, en Génova, Simionato canta la parte principal de la ópera “Mignon” de Tom y unos meses más tarde la repite en La Scala (su Wilhelm Meister fue Giuseppe Di Stefano). Ahora uno solo puede sonreír al leer las respuestas en los diarios: “Giulietta Simionato, a quien antes veíamos en las últimas filas, ahora está en la primera, y así debe ser en la justicia”. El papel de Mignon se convirtió en un hito para Simionato, fue en esta ópera que debutó en La Fenice de Venecia en 1948, y en México en 1949, donde el público mostró un ardiente entusiasmo por ella. La opinión de Tullio Serafina fue aún más importante: “¡No solo has hecho progresos, sino verdaderos saltos mortales!”. Maestro le dijo a Giulietta después de la interpretación de “Così fan tutte” y le ofreció el papel de Carmen. Pero en ese momento, Simionato no se sentía lo suficientemente maduro para este papel y encontró la fuerza para negarse.

En la temporada 1948-49, Simionato recurrió por primera vez a las óperas de Rossini, Bellini y Donizetti. Poco a poco, alcanzó verdaderas alturas en este tipo de música operística y se convirtió en una de las figuras más destacadas del Renacimiento del Bel Canto. Sus interpretaciones de los papeles de Leonora en The Favourite, Isabella en The Italian Girl in Algiers, Rosina and Cinderella, Romeo en Capuleti and Montagues y Adalgisa in Norma se mantuvieron estándar.

En el mismo 1948, Simionato conoció a Callas. Julieta cantó Mignon en Venecia y María cantó Tristán e Isolda. Surgió una sincera amistad entre los cantantes. A menudo actuaban juntas: en "Anna Boleyn" eran Anna y Giovanna Seymour, en "Norma" - Norma y Adalgisa, en "Aida" - Aida y Amneris. Simionato recordó: “María y Renata Tebaldi fueron las únicas que me llamaron Giulia, no Julieta”.

En la década de 1950, Giulietta Simionato conquistó Austria. Sus vínculos con el Festival de Salzburgo, donde a menudo cantaba bajo la batuta de Herbert von Karajan, y la Ópera de Viena eran muy fuertes. Su Orfeo en la ópera de Gluck en 1959, capturado en una grabación, sigue siendo la evidencia más inolvidable de su colaboración con Karajan.

Simionato fue una artista universal: los papeles “sagrados” de las mezzosopranos en las óperas de Verdi –Azucena, Ulrika, La princesa Éboli, Amneris– le resultaron tan buenos como los papeles en las óperas románticas del bel canto. Fue la juguetona Preciosilla en La fuerza del destino y la hilarante Mistress Quickly en Falstaff. Ha permanecido en los anales de la ópera como las excelentes Carmen y Charlotte en Werther, Laura en La Gioconda, Santuzza en Rustic Honor, Princess de Bouillon en Adrienne Lecouvrere y Princess en Sister Angelica. El punto culminante de su carrera está asociado con la interpretación del papel de soprano de Valentina en Les hugonotes de Meyerbeer. La cantante italiana también cantó Marina Mnishek y Marfa en las óperas de Mussorgsky. Pero a lo largo de los años de su larga carrera, Simionato actuó en óperas de Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Su repertorio ha alcanzado cifras astronómicas: 132 papeles en las obras de 60 autores.

Tuvo un gran éxito personal en Les Troyens de Berlioz (primera representación en La Scala) en 1960. En 1962, participó en la función de despedida de Maria Callas en el escenario del teatro de Milán: era Medea de Cherubini, y nuevamente viejos amigos estaban juntos, María en el papel de Medea, Julieta en el papel de Neris. En el mismo año, Simionato apareció como Pirene en Atlantis de De Falla (la describió como “demasiado estática y poco teatral”). En 1964 cantó Azucena en Il trovatore en Covent Garden, una obra de teatro puesta en escena por Luchino Visconti. Reencuentro con María, esta vez en París, en 1965, en Norma.

En enero de 1966, Giulietta Simionato abandonó el escenario de la ópera. Su última actuación tuvo lugar en la pequeña parte de Servilia en la ópera de Mozart "La misericordia de Tito" en el escenario del Teatro Piccola Scala. Tenía solo 56 años y estaba en excelente forma vocal y física. A muchos de sus colegas les faltó, les faltó y les faltó la sabiduría y la dignidad para dar ese paso. Simionato quería que su imagen permaneciera hermosa en la memoria de la audiencia y lo logró. Su salida de los escenarios coincidió con una decisión importante en su vida personal: se casó con un famoso médico, el cirujano personal de Mussolini, Cesare Frugoni, quien la cuidó durante muchos años y era treinta años mayor que ella. Detrás de este matrimonio finalmente consumado estaba el primer matrimonio de la cantante con el violinista Renato Carenzio (se separaron a fines de la década de 1940). Frugoni también estaba casado. El divorcio no existía en Italia en ese momento. Su matrimonio se hizo posible solo después de la muerte de su primera esposa. Estaban destinados a vivir juntos durante 12 años. Frugoni murió en 1978. Simionato se volvió a casar, uniendo su vida con un viejo amigo, el industrial Florio De Angeli; ella estaba destinada a sobrevivirlo: él murió en 1996.

Cuarenta y cuatro años lejos de los escenarios, de los aplausos y de los fanáticos: Giulietta Simionato se ha convertido en una leyenda durante su vida. La leyenda está viva, atractiva y mañosa. Varias veces se sentó en el jurado de concursos vocales. En el concierto en honor a Carl Böhm en el Festival de Salzburgo en 1979, cantó el aria de Cherubino “Voi che sapete” de Le nozze di Figaro de Mozart. En 1992, cuando el director Bruno Tosi fundó la Sociedad Maria Callas, ella se convirtió en su presidenta de honor. En 1995 celebró su 95 cumpleaños en el escenario del Teatro La Scala. El último viaje que hizo Simionato a la edad de 2005, en XNUMX, estuvo dedicado a María: no pudo evitar honrar con su presencia la ceremonia de inauguración oficial de la pasarela detrás del teatro La Fenice de Venecia en honor a la gran cantante. y viejo amigo.

“No siento ni nostalgia ni arrepentimiento. Le di todo lo que pude a mi carrera. Mi conciencia está en paz”. Esta fue una de sus últimas declaraciones que apareció impresa. Giulietta Simionato fue una de las mezzosopranos más importantes del siglo XX. Fue heredera natural de la incomparable catalana Conchita Supervia, a quien se le atribuye la recuperación del repertorio rossiniano para la voz grave femenina. Pero los papeles dramáticos de Verdi sucedieron nada menos que a Simionato. Su voz no era demasiado grande, pero brillante, única en el timbre, impecablemente uniforme en todo el registro, y dominaba el arte de dar un toque individual a todas las obras que interpretaba. Gran escuela, gran resistencia vocal: Simionato recordó cómo una vez subió al escenario durante 13 noches consecutivas, en el Norma de Milán y el Barbero de Sevilla en Roma. “Al terminar la función, corrí a la estación, donde me estaban esperando para dar la señal de salida del tren. En el tren, me quité el maquillaje. Una mujer atractiva, una persona vivaz, una excelente actriz, sutil, femenina y con un gran sentido del humor. Simionato supo reconocer sus defectos. No fue indiferente a sus propios éxitos, coleccionando abrigos de piel “como otras mujeres coleccionan antigüedades”, según sus propias palabras, admitió que era celosa y le gustaba cotillear sobre los detalles de la vida personal de sus compañeras rivales. No sintió ni nostalgia ni arrepentimiento. Porque logró vivir la vida al máximo y permanecer en la memoria de sus contemporáneos y descendientes como una elegante, irónica, la encarnación de la armonía y la sabiduría.