Tatyana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Un artista de opereta debe ser un generalista. Esas son las leyes del género: combina canto, danza y dramaturgia en igualdad de condiciones. Y la ausencia de una de estas cualidades no se compensa en modo alguno con la presencia de la otra. Esta es probablemente la razón por la cual las verdaderas estrellas en el horizonte de la opereta se iluminan muy raramente. Tatyana Shmyga es dueña de un talento peculiar, se podría decir sintético. La sinceridad, la sinceridad profunda, el lirismo conmovedor, combinado con energía y encanto, atrajeron inmediatamente la atención del cantante.

Tatyana Ivanovna Shmyga nació el 31 de diciembre de 1928 en Moscú. “Mis padres eran personas muy amables y decentes”, recuerda el artista. "Y sé desde la infancia que ni la madre ni el padre podrían no solo vengarse de una persona, sino incluso ofenderla".

Después de graduarse, Tatyana fue a estudiar al Instituto Estatal de Artes Teatrales. Igualmente exitosas fueron sus clases en la clase vocal de DB Belyavskaya; estaba orgulloso de su alumno y IM Tumanov, bajo cuya dirección ella dominó los secretos de la actuación. Todo esto no dejó dudas sobre la elección de un futuro creativo.

“… En mi cuarto año, tuve un colapso, mi voz desapareció”, dice el artista. “Pensé que nunca podría volver a cantar. Incluso quería dejar el instituto. Mis maravillosos maestros me ayudaron, me hicieron creer en mí mismo, encontrar mi voz nuevamente.

Después de graduarse del instituto, Tatyana hizo su debut en el escenario del Teatro de Opereta de Moscú en el mismo año, 1953. Comenzó aquí con el papel de Violetta en Violeta de Montmartre de Kalman. Uno de los artículos sobre Shmyg dice con razón que este papel "como si hubiera predeterminado el tema de la actriz, su interés especial en el destino de las jóvenes sencillas, modestas, aparentemente sin complicaciones, que se transforman milagrosamente en el curso de los acontecimientos y muestran una resistencia moral especial, coraje del alma.”

Shmyga encontró tanto un gran mentor como un marido en el teatro. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, quien entonces dirigía el Teatro de Opereta de Moscú, resultó ser una de cada dos personas. El almacén de su talento artístico está cerca de las aspiraciones artísticas de la joven actriz. Kandelaki sintió correctamente y logró revelar las habilidades sintéticas con las que Shmyga llegó al teatro.

“Puedo decir que esos diez años en los que mi esposo fue el director principal fueron los más difíciles para mí”, recuerda Shmyga. – No podría hacerlo todo. Era imposible enfermarse, era imposible rechazar el papel, era imposible elegir, y precisamente porque soy la esposa del director principal. Jugué todo, me gustara o no me gustara. Mientras las actrices interpretaban a la Princesa del Circo, la Viuda Alegre, Maritza y Silva, yo repetía todos los papeles de las “operetas soviéticas”. Y aun cuando no me gustó el material propuesto, igual me puse a ensayar, porque Kandelaki me dijo: “No, tú lo tocarás”. Y jugué.

No quiero dar la impresión de que Vladimir Arkadyevich era un déspota, mantuvo a su esposa en un cuerpo negro … Después de todo, ese momento fue el más interesante para mí. Fue con Kandelaki que interpreté a Violetta en La violeta de Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta en la obra El circo enciende las luces.

Estos fueron papeles maravillosos, actuaciones interesantes. Le estoy muy agradecido por el hecho de que creyó en mi fuerza, me dio la oportunidad de abrirme.

Como dijo Shmyga, la opereta soviética siempre ha permanecido en el centro de su repertorio e intereses creativos. Casi todas las mejores obras de este género han pasado recientemente con su participación: "Acacia blanca" de I. Dunaevsky, "Moscú, Cheryomushki" de D. Shostakovich, "Spring Sings" de D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” de Y. Milyutin, “Sebastopol Waltz” de K. Listov, “Girl with Blue Eyes” de V. Muradeli, “Beauty Contest” de A. Dolukhanyan, “White Night” de T Khrennikov, "Let the Guitar Play" de O. Feltsman, "Comrade Love" de V. Ivanov, "Frantic Gascon" de K. Karaev. Esta es una lista tan impresionante. Personajes completamente diferentes, y para cada Shmyga encuentra colores convincentes, a veces superando la convencionalidad y la soltura del material dramático.

En el papel de Gloria Rosetta, la cantante se elevó a las alturas de la habilidad, creando una especie de estándar del arte escénico. Esa fue una de las últimas obras de Kandelaki.

EI Falkovic escribe:

“… Cuando Tatyana Shmyga, con su encanto lírico y su gusto impecable, resultó estar en el centro de este sistema, la ostentación de los modales de Kandelaki se equilibró, se le dio riqueza, el espeso aceite de su escritura se realzó con la suave acuarela de la interpretación de Shmyga.

Así fue en el Circo. Con Gloria Rosetta - Shmyga, el tema del sueño de la felicidad, el tema de la ternura espiritual, la feminidad encantadora, la unidad de la belleza externa e interna, se incluyeron en la actuación. Shmyga ennobleció la actuación ruidosa, le dio un tono suave, enfatizó su línea lírica. Además, en ese momento su profesionalismo había alcanzado un nivel tan alto que sus artes escénicas se convirtieron en un modelo para los socios.

La vida de la joven Gloria fue dura: Shmyga habla amargamente sobre el destino de una niña de los suburbios parisinos, que quedó huérfana y fue adoptada por un italiano, el dueño del circo, Rosetta, grosero y de mente estrecha.

Resulta que Gloria es francesa. Es como la hermana mayor de la Chica de Montmartre. Su apariencia dulce, la luz suave y ligeramente triste de sus ojos evocan el tipo de mujer sobre la que cantaban los poetas, que inspiraba a los artistas: las mujeres de Manet, Renoir y Modigliani. Este tipo de mujer, tierna y dulce, con un alma llena de emociones ocultas, crea Shmyg en su arte.

La segunda parte del dúo – “Irrumpiste en mi vida como el viento…” – un impulso por la franqueza, una competencia de dos temperamentos, una victoria en una soledad lírica suave y calmada.

Y de repente, al parecer, un "pasaje" completamente inesperado: la famosa canción "Los doce músicos", que más tarde se convirtió en uno de los mejores números de concierto de Shmyga. Brillante, alegre, al ritmo de un foxtrot rápido con un coro vertiginoso – “la-la-la-la” – una canción sin pretensiones sobre doce talentos no reconocidos que se enamoraron de una belleza y le cantaron sus serenatas, pero ella, como de costumbre, amaba a un vendedor de billetes completamente diferente, pobre, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Una salida veloz por una plataforma diagonal que desciende hacia el centro, una plasticidad aguda y femenina del baile que acompaña la canción, un vestuario rotundamente pop, un entusiasmo alegre por la historia de un embustero encantador, entregándose a un ritmo cautivador…

… En “Los Doce Músicos”, Shmyga logró una interpretación de variedad ejemplar del número, el contenido sin complicaciones se transformó en una forma virtuosa impecable. Y aunque su Gloria no baila cancán, sino algo así como un complejo foxtrot escénico, recuerdas tanto el origen francés de la heroína como Offenbach.

Con todo eso, hay un cierto nuevo signo de los tiempos en su actuación: una porción de ligera ironía sobre un torrente tormentoso de sentimientos, ironía que desencadena estos sentimientos abiertos.

Más tarde, esta ironía está destinada a convertirse en una máscara protectora contra la vulgaridad del alboroto mundano; con esto, Shmyga volverá a revelar su cercanía espiritual con el arte serio. Mientras tanto –un ligero velo de ironía convence de que no, no todo se entrega a un número brillante–, es ridículo pensar que un alma, sedienta de vivir profunda y plenamente, pueda satisfacerse con una hermosa canción. Es lindo, divertido, divertido, extraordinariamente hermoso, pero detrás de esto no se olvidan otras fuerzas y otros propósitos.

En 1962, Shmyga apareció por primera vez en películas. En "Hussar Ballad" de Riazanov, Tatyana interpretó un papel episódico pero memorable de la actriz francesa Germont, que vino a Rusia de gira y quedó atrapada "en la nieve", en medio de la guerra. Shmyga interpretó a una mujer dulce, encantadora y coqueta. Pero estos ojos, este rostro tierno en momentos de soledad no ocultan la tristeza del saber, la tristeza de la soledad.

En la canción de Germont “Sigo bebiendo y bebiendo, ya me he emborrachado…” puedes notar fácilmente el temblor y la tristeza en tu voz detrás de la aparente diversión. En un pequeño papel, Shmyga creó un elegante estudio psicológico. La actriz utilizó esta experiencia en papeles teatrales posteriores.

“Su juego está marcado por un impecable sentido del género y una profunda realización espiritual”, señala EI Falkovich. — El mérito indiscutible de la actriz es que con su arte aporta profundidad de contenido a la opereta, problemas significativos de la vida, elevando este género al nivel de los más graves.

En cada nuevo papel, Shmyga encuentra nuevos medios de expresión musical, sorprendentes con una variedad de sutiles observaciones y generalizaciones de la vida. El destino de Mary Eve de la opereta “La niña de los ojos azules” de VI Muradeli es dramático, pero contado en el lenguaje de una opereta romántica; Jackdaw de la obra "Real Man" de MP Ziva atrae con el encanto de una juventud aparentemente frágil pero enérgica; Daria Lanskaya ("Noche blanca" de TN Khrennikov) revela las características del drama genuino. Y, finalmente, Galya Smirnova de la opereta "Concurso de belleza" de AP Dolukhanyan resume el nuevo período de búsquedas y descubrimientos de la actriz, que encarna en su heroína el ideal del hombre soviético, su belleza espiritual, la riqueza de sentimientos y pensamientos. . En este papel, T. Shmyga convence no solo por su brillante profesionalismo, sino también por su noble posición ética y civil.

Importantes logros creativos de Tatiana Shmyga en el campo de la opereta clásica. La poética Violetta en La violeta de Montmartre de I. Kalman, la vivaz y enérgica Adele en El murciélago de I. Strauss, la encantadora Angele Didier en El conde de Luxemburgo de F. Lehar, la brillante Ninon en la victoriosa versión teatral de El Violetas de Montmartre, Eliza Doolittle en “My Fair Lady” de F. Low: esta lista seguramente continuará con los nuevos trabajos de la actriz.

En los años 90, Shmyga interpretó los papeles principales en las actuaciones "Catherine" y "Julia Lambert". Ambas operetas fueron escritas especialmente para ella. “El teatro es mi casa”, canta Julia. Y el oyente entiende que Julia y el actor de este papel, Shmyga, tienen una cosa en común: no pueden imaginar su vida sin el teatro. Ambas representaciones son un himno a la actriz, un himno a una mujer, un himno a la belleza y al talento femenino.

“He trabajado toda mi vida. Durante muchos años, todos los días, desde las diez de la mañana ensayos, casi todas las noches, actuaciones. Ahora tengo la oportunidad de elegir. Interpreto a Catherine y Julia y no quiero interpretar otros papeles. Pero estas son actuaciones de las que no me avergüenzo”, dice Shmyga.