Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder nació el 6 de diciembre de 1804 en Hamburgo. Era hija del barítono Friedrich Ludwig Schröder y de la famosa actriz dramática Sophia Bürger-Schröder.

A una edad en la que otros niños pasan el tiempo en juegos despreocupados, Wilhelmina ya ha aprendido el lado serio de la vida.

“Desde los cuatro años”, dice, “ya ​​tenía que trabajar y ganarme el pan. Luego, la famosa compañía de ballet Kobler deambuló por Alemania; también llegó a Hamburgo, donde tuvo un éxito particular. Mi madre, muy receptiva, llevada por alguna idea, inmediatamente decidió hacer de mí una bailarina.

Mi profesor de baile era africano; Dios sabe cómo acabó en Francia, cómo acabó en París, en el cuerpo de baile; más tarde se trasladó a Hamburgo, donde dio clases. Este caballero, llamado Lindau, no era precisamente enojado, sino irascible, estricto, a veces incluso cruel...

A los cinco años ya pude debutar en un Pas de chale y en una danza marinera inglesa; Me pusieron en la cabeza un sombrero gris de plumas con cintas azules, y en los pies me pusieron zapatos con suela de madera. Sobre este primer debut, solo recuerdo que el público aceptó con entusiasmo al pequeño mono diestro, mi maestro estaba inusualmente feliz y mi padre me llevó a casa en sus brazos. Mi madre me había prometido desde la mañana que me daría una muñeca o me azotaría, según cumpliera mi tarea; y estoy seguro de que el miedo contribuyó mucho a la flexibilidad y ligereza de mis miembros infantiles; Sabía que a mi madre no le gustaba bromear.

En 1819, a la edad de quince años, Wilhelmina hizo su debut en el teatro. En ese momento, su familia se había mudado a Viena y su padre había fallecido un año antes. Después de largos estudios en la escuela de ballet, interpretó con gran éxito el papel de Aricia en “Phaedra”, Melitta en “Sappho”, Louise en “Deceit and Love”, Beatrice en “The Bride of Messina”, Ofelia en “Hamlet” . Al mismo tiempo, sus habilidades musicales se revelaron cada vez más claramente: su voz se volvió fuerte y hermosa. Después de estudiar con los maestros vieneses D. Motsatti y J. Radiga, Schroeder cambió el drama por la ópera un año después.

Su debut tuvo lugar el 20 de enero de 1821 en el papel de Pamina en La flauta mágica de Mozart en el escenario del Viennese Kärntnertorteatr. Los diarios musicales del día parecían superarse unos a otros en términos de éxtasis, celebrando la llegada de un nuevo artista al escenario.

En marzo del mismo año, interpretó el papel de Emeline en The Swiss Family, un mes después, Mary en Gretry's Bluebeard, y cuando Freischutz se representó por primera vez en Viena, el papel de Agatha se le dio a Wilhelmina Schroeder.

La segunda representación de Freischütz, el 7 de marzo de 1822, se realizó en la función benéfica de Wilhelmina. El propio Weber dirigía, pero el deleite de sus fans hacía casi imposible la actuación. Cuatro veces el maestro fue llamado al escenario, llovido de flores y poemas, y al final se encontró una corona de laurel a sus pies.

Wilhelmina-Agatha compartió el triunfo de la noche. Esta es esa rubia, esa criatura pura y mansa con la que soñó el compositor y poeta; ese niño modesto, tímido, que teme a los sueños, se pierde en presentimientos, y mientras tanto, por amor y fe, está listo para vencer a todas las fuerzas del infierno. Weber dijo: “Ella es la primera Agatha en el mundo y superó todo lo que imaginé creando este papel”.

La verdadera fama de la joven cantante trajo la interpretación del papel de Leonora en "Fidelio" de Beethoven en 1822. Beethoven estaba muy sorprendido y expresó su disgusto, ¿cómo se le podía confiar un papel tan majestuoso a un niño así?

Y aquí está la actuación… Schroeder – Leonora reúne fuerzas y se lanza entre su marido y la daga del asesino. El momento terrible ha llegado. La orquesta está en silencio. Pero un espíritu de desesperación se apoderó de ella: alto y claro, más que un grito, estalla: “¡Mata primero a su esposa!”. Con Wilhelmina, este es realmente el grito de un hombre liberado de un susto terrible, un sonido que estremeció a los oyentes hasta la médula de los huesos. Sólo cuando Leonora, a las oraciones de Florestan: “¡Mujer mía, qué has sufrido por mi culpa!” – ya sea con lágrimas, o con alegría, le dice: “¡Nada, nada, nada!” – y cae en los brazos de su esposo – entonces solo como si el peso se cayera de los corazones de los espectadores y todos suspiraran libremente. Hubo aplausos que parecían no tener fin. La actriz encontró a su Fidelio, y aunque posteriormente trabajó con ahínco y seriedad en este papel, las características principales del papel siguieron siendo las mismas que se crearon inconscientemente esa noche. Beethoven también encontró en ella a su Leonora. Por supuesto, él no podía escuchar su voz, y solo por las expresiones faciales, por lo que se expresaba en su rostro, en sus ojos, podía juzgar el desempeño del papel. Después de la actuación, se acercó a ella. Sus ojos habitualmente severos la miraron con cariño. Le dio unas palmaditas en la mejilla, le agradeció por Fidelio y le prometió escribirle una nueva ópera, promesa que, lamentablemente, no se cumplió. Guillermina nunca volvió a encontrarse con el gran artista, pero en medio de todos los elogios que la famosa cantante recibió después, unas palabras de Beethoven fueron su mayor recompensa.

Pronto Wilhelmina conoció al actor Karl Devrient. Un hombre apuesto y de modales atractivos muy pronto se apoderó de su corazón. Casarse con un ser querido es un sueño al que aspiraba, y en el verano de 1823 su matrimonio tuvo lugar en Berlín. Tras viajar un tiempo por Alemania, la pareja de artistas se instaló en Dresde, donde ambos estaban comprometidos.

El matrimonio fue infeliz en todos los sentidos, y la pareja se divorció formalmente en 1828. “Necesitaba libertad”, dijo Wilhelmina, “para no morir como mujer y artista”.

Esta libertad le costó muchos sacrificios. Wilhelmina tuvo que separarse de los niños a quienes amaba apasionadamente. Las caricias de los niños -tiene dos hijos y dos hijas- también las perdió.

Después del divorcio de su esposo, Schroeder-Devrient pasó por un momento tormentoso y difícil. El arte fue y siguió siendo para ella hasta el final un asunto sagrado. Su creatividad ya no dependía solo de la inspiración: el trabajo duro y la ciencia fortalecieron su genio. Aprendió a dibujar, a esculpir, conocía varios idiomas, seguía todo lo que se hacía en ciencia y arte. Se rebeló indignada contra la absurda idea de que el talento no necesita de la ciencia.

“Durante todo el siglo”, dijo, “hemos estado buscando, lograr algo en el arte, y ese artista pereció, murió por el arte, que piensa que su objetivo ha sido alcanzado. Por supuesto, es extremadamente fácil, junto con el disfraz, dejar de lado todas las preocupaciones sobre tu papel hasta la próxima función. Para mí era imposible. Después de fuertes aplausos, bañada con flores, iba a menudo a mi habitación, como si me controlara: ¿qué he hecho hoy? Ambos me parecieron malos; la ansiedad se apoderó de mí; día y noche medité para lograr lo mejor.

De 1823 a 1847, Schröder-Devrient cantó en el Dresden Court Theatre. Clara Glumer escribe en sus notas: “Toda su vida no fue más que una procesión triunfal por las ciudades alemanas. Leipzig, Viena, Breslau, Munich, Hannover, Braunschweig, Núremberg, Praga, Pest y, muy a menudo, Dresde, celebraron alternativamente su llegada y aparición en sus escenarios, de modo que desde el Mar Alemán hasta los Alpes, desde el Rin hasta el Oder, sonó su nombre, repetido por una multitud entusiasta. Serenatas, ofrendas florales, poemas, camarillas y aplausos la saludaron y despidieron, y todas estas celebraciones afectaron a Guillermina como la fama afecta a un verdadero artista: ¡la obligaron a elevarse cada vez más en su arte! Durante este tiempo, creó algunos de sus mejores papeles: Desdémona en 1831, Romeo en 1833, Norma en 1835, Valentín en 1838. En total, de 1828 a 1838, aprendió treinta y siete óperas nuevas.

La actriz estaba orgullosa de su popularidad entre la gente. Los trabajadores ordinarios se quitaron el sombrero cuando la encontraron, y los comerciantes, al verla, se empujaron unos a otros, llamándola por su nombre. Cuando Wilhelmina estaba a punto de abandonar el escenario por completo, un carpintero de teatro trajo a propósito a su hija de cinco años al ensayo: “Mira bien a esta señora”, le dijo a la pequeña, “esta es Schroeder-Devrient. No mires a los demás, pero trata de recordar este por el resto de tu vida.

Sin embargo, no solo Alemania pudo apreciar el talento de la cantante. En la primavera de 1830, Wilhelmina fue comprometida en París durante dos meses por la dirección de la Ópera Italiana, que encargó una compañía alemana de Aquisgrán. “Fui no solo por mi gloria, se trataba del honor de la música alemana”, escribió, “¡si no les gusto, Mozart, Beethoven, Weber deben sufrir por esto! ¡Eso es lo que me está matando!”

El pasado XNUMX de mayo, la cantante debutó como Agatha. El teatro estaba lleno. El público esperaba las actuaciones del artista, cuya belleza fue contada por milagros. Ante su aparición, Wilhelmina estaba muy avergonzada, pero inmediatamente después del dueto con Ankhen, un fuerte aplauso la animó. Posteriormente, el tormentoso entusiasmo del público fue tan fuerte que el cantante comenzó a cantar cuatro veces y no pudo, porque la orquesta no se escuchaba. Al final de la acción, la llovieron flores en todo el sentido de la palabra, y esa misma noche le dieron una serenata: Paris reconoció a la cantante.

“Fidelio” hizo una sensación aún mayor. Los críticos hablaron de ella así: “Ella nació específicamente para Fidelio de Beethoven; ella no canta como las demás, no habla como las demás, su actuación es completamente inadecuada para cualquier arte, ¡es como si ni siquiera pensara en lo que es en el escenario! Canta más con el alma que con la voz… se olvida del público, se olvida de sí misma, encarnando en la persona que retrata…” La impresión fue tan fuerte que al final de la ópera hubo que volver a levantar el telón y repetir el final. , que nunca había sucedido antes.

A Fidelio le siguieron Euryant, Oberón, La familia suiza, La virgen vestal y El rapto del serrallo. A pesar del brillante éxito, Wilhelmina dijo: “Fue solo en Francia que entendí claramente toda la peculiaridad de nuestra música, y no importa cuán ruidosamente me aceptaron los franceses, siempre fue más agradable para mí recibir al público alemán, sabía que ella me entendió, mientras que la moda francesa es lo primero”.

Al año siguiente, la cantante volvió a actuar en la capital de Francia en la Ópera Italiana. En rivalidad con el famoso Malibran, fue reconocida como igual.

Comprometerse en la Ópera Italiana contribuyó mucho a su fama. Monck-Mazon, director de la Ópera germano-italiana de Londres, entró en negociaciones con ella y el 3 de marzo de 1832 se comprometió para el resto de la temporada de ese año. Según el contrato, se le prometieron 20 mil francos y un rendimiento de beneficios en dos meses.

En Londres, se esperaba que tuviera éxito, que solo fue igualado por el éxito de Paganini. En el teatro fue saludada y acompañada de aplausos. Los aristócratas ingleses consideraban que era su deber con el arte escucharla. Ningún concierto era posible sin un cantante alemán. Sin embargo, Schroeder-Devrient criticó todas estas señales de atención: “Durante la actuación, no tuve conciencia de que me entendieran”, escribió, “la mayoría del público solo se sorprendió de mí como algo inusual: para la sociedad, yo no era más que un juguete que ahora está de moda y que mañana, tal vez, será abandonado…”

En mayo de 1833, Schroeder-Devrient volvió a marchar a Inglaterra, aunque el año anterior no había cobrado el salario pactado en el contrato. Esta vez firmó un contrato con el teatro "Drury Lane". Tuvo que cantar veinticinco veces, recibir cuarenta libras por la actuación y el beneficio. El repertorio incluyó: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Ifigenia”, “Vestalka”, “Flauta mágica”, “Jessonda”, “Templaria y judía”, “Barba azul”, “Agua “.

En 1837, la cantante estuvo en Londres por tercera vez, comprometida para la ópera inglesa, en ambos teatros: Covent Garden y Drury Lane. Debutaría en Fidelio en inglés; esta noticia despertó la mayor curiosidad de los ingleses. El artista en los primeros minutos no pudo superar la vergüenza. En las primeras palabras que dice Fidelio tiene acento extranjero, pero cuando empezó a cantar, la pronunciación se volvió más segura, más correcta. Al día siguiente, los periódicos anunciaron por unanimidad que Schroeder-Devrient nunca había cantado tan deliciosamente como este año. “Ella superó las dificultades del idioma”, agregaron, “y demostró sin lugar a dudas que el idioma inglés en eufonía es tan superior al alemán como el italiano a su vez es superior al inglés”.

Fidelio fue seguido por Vestal, Norma y Romeo, un gran éxito. El momento álgido fue la interpretación de La sonnambula, una ópera que parecía creada para el inolvidable Malibrán. Pero Amina Wilhelmina, según todos los informes, superó a todos sus predecesores en belleza, calidez y verdad.

El éxito acompañó al cantante en el futuro. Schröder-Devrient se convirtió en el primer intérprete de las partes de Adriano en Rienzi de Wagner (1842), Senta en The Flying Dutchman (1843), Venus en Tannhäuser (1845).

Desde 1847, Schroeder-Devrient ha actuado como cantante de cámara: realizó giras en las ciudades de Italia, en París, Londres, Praga y San Petersburgo. En 1849, el cantante fue expulsado de Dresde por participar en el Levantamiento de Mayo.

Recién en 1856 volvió a actuar públicamente como cantante de cámara. Entonces su voz ya no era completamente perfecta, pero la interpretación aún se distinguía por la pureza de la entonación, la dicción distinta y la profundidad de penetración en la naturaleza de las imágenes creadas.

De las notas de Clara Glumer:

“En 1849, conocí a la Sra. Schröder-Devrient en la iglesia de St. Paul en Frankfurt, un conocido común me la presentó y pasé varias horas agradables con ella. Después de este encuentro no la volví a ver por mucho tiempo; Sabía que la actriz había dejado los escenarios, que se había casado con un noble de Livland, Herr von Bock, y que ahora vivía en las propiedades de su marido, ahora en París, ahora en Berlín. En 1858 llegó a Dresden, donde por primera vez la volví a ver en un concierto de una joven artista: se presentó ante el público por primera vez después de muchos años de silencio. Nunca olvidaré el momento en que la alta y majestuosa figura del artista apareció en el estrado, recibiendo ruidosos aplausos del público; conmovida, pero aún sonriendo, agradeció, suspiró, como si bebiera en la corriente de la vida después de una larga privación, y finalmente comenzó a cantar.

Empezó con El vagabundo de Schubert. A las primeras notas me asusté involuntariamente: ya no puede cantar, pensé, su voz es débil, no hay plenitud ni sonido melódico. Pero no llegó a las palabras: “Und immer fragt der Seufzer wo?” (“Y siempre pide un suspiro, ¿dónde?”), como ya se adueñaba de los oyentes, los arrastraba obligándolos alternativamente a pasar de la añoranza y la desesperación a la alegría del amor y la primavera. Lessing dice de Raphael que “si no tuviera manos, seguiría siendo el pintor más grande”; del mismo modo se puede decir que Wilhelmina Schroeder-Devrient habría sido una gran cantante incluso sin su voz. ¡Tan poderoso era el encanto del alma y la verdad en su canto que, por supuesto, no tuvimos ni tendremos que escuchar nada como eso!

El cantante murió el 26 de enero de 1860 en Coburg.

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