Antón Ivánovich Bartsal |

anton bartsal

Anton Ivanovich Bartsal es un cantante de ópera (tenor) checo y ruso, concertista, director de ópera y profesor de canto.

Nació el 25 de mayo de 1847 en České Budějovice, Bohemia del Sur, ahora República Checa.

En 1865 ingresó en la Escuela de Ópera de la Corte de Viena, mientras asistía a las clases de música y declamación del profesor Ferchtgot-Tovochovsky en el Conservatorio de Viena.

Bartsal hizo su debut el 4 de julio de 1867 en un concierto de la Great Singing Society en Viena. En el mismo año hizo su debut (parte de Alamir en Belisario de G. Donizetti) en el escenario del Teatro Provisional de Praga, donde actuó hasta 1870 en óperas de compositores franceses e italianos, así como del compositor checo B. .Smetana. El primer intérprete de la parte de Vitek (Dalibor de B. Smetana; 1868, Praga).

En 1870, por invitación del director de coro Y. Golitsyn, realizó una gira por Rusia con su coro. Desde el mismo año vivió en Rusia. Debutó como Masaniello (Fenella, o la muda de Portici de D. Aubert) en la Ópera de Kyiv (1870, empresa FG Berger), donde actuó hasta 1874, así como en la temporada 1875-1876 y de gira en 1879.

En las temporadas de verano de 1873 y 1874, así como en la temporada de 1877-1978, cantó en la Ópera de Odessa.

En octubre de 1874 debutó en la ópera “Fausto” de Ch. Gounod (Fausto) en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Solista de este teatro en la temporada 1877-1878. En 1875 interpretó en San Petersburgo dos escenas y duetos de la ópera “Noche de Navidad” de N. Lysenko.

En 1878-1902 fue solista y en 1882-1903 también director en jefe del Teatro Bolshoi de Moscú. El primer intérprete en el escenario ruso de papeles en las óperas de Wagner Walter von der Vogelweide ("Tannhäuser") y Mime ("Siegfried"), Richard en la ópera Un ballo in maschera de G. Verdi), así como el príncipe Yuri ( "Princesa Ostrovskaya" G. Vyazemsky, 1882), Cantor de la sinagoga ("Uriel Acosta" de V. Serova, 1885), Ermitaño ("Sueño en el Volga" de AS Arensky, 1890). Interpretó los papeles de Sinodal ("Demonio" de A. Rubinstein, 1879), Radamès ("Aida" de G. Verdi, 1879), Duque ("Rigoletto" de G. Verdi, en ruso, 1879), Tannhäuser (" Tannhäuser” de R. Wagner, 1881), el príncipe Vasily Shuisky (“Boris Godunov” de M. Mussorgsky, segunda edición, 1888), Deforge (“Dubrovsky” de E. Napravnik, 1895), Finn (“Ruslan and Ludmila” de M. Glinka), Príncipe ("Sirena" de A. Dargomyzhsky), Fausto ("Fausto" de Ch. Gounod), Arnold ("Guillermo Tell" de G. Rossini), Eleazar ("Zhidovka" de JF Halevi), Bogdan Sobinin ("Life for the Tsar" de M. Glinka), Bayan ("Ruslan and Lyudmila" de M. Glinka), Andrey Morozov ("Oprichnik" de P. Tchaikovsky), Trike ("Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky) , Zar Berendey (La doncella de nieve de N. Rimsky-Korsakov), Achior (Judith de A. Serov), Conde Almaviva (El barbero de Sevilla de G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni de WA Mozart, 1882) , Max (“Free Shooter” de KM Weber), Raoul de Nangi (“Hugonotes” de J. Meyerbeer, 1879), Robert (“Robert the Devil” de J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama (“La mujer africana” de G. Meyerbeer), Fra Diavolo (“Fra Diavolo, o el hotel en Terracina” de D. Aubert), Fenton (“Cotilleos de Windsor” de O. Nicolai), Alfred (“La Traviata” de G. Verdi), Manrico (“Trobador” de G. Verdi).

Presentó cuarenta y ocho óperas en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú. Participó en todas las nuevas producciones de óperas de esa época en el escenario del Teatro Bolshoi. Director de las primeras producciones de óperas: “Mazepa” de P. Tchaikovsky (1884), “Cherevichki” de P. Tchaikovsky (1887), “Uriel Acosta” de V. Serova (1885), “Taras Bulba” de V. Kashperov (1887), “María de Borgoña” de PI Blaramberg (1888), “Rolla” de A. Simon (1892), “Fiesta de Beltasar” de A. Koreshchenko (1892), “Aleko” de SV Rachmaninov (1893), “ El canto del amor triunfante” de A. Simon (1897). Director de escena de las óperas La mujer africana de J. Meyerbeer (1883), Macabeos de A. Rubinstein (1883), El pueblo de Nizhny Novgorod de E. Napravnik (1884), Cordelia de N. Solovyov (1886), “Tamara” de B. Fitingof-Schel (1887), “Mephistopheles” de A. Boito (1887), “Harold” de E. Napravnik (1888), “Boris Godunov” de M. Mussorgsky (segunda edición, 1888), Lohengrin de R Wagner (1889), La flauta mágica de WA Mozart (1889), La hechicera de P. Tchaikovsky (1890), Otelo de J. Verdi (1891), La dama de picas de P. Tchaikovsky (1891), Lakmé de L. Delibes (1892), Pagliacci de R. Leoncavallo (1893), Doncella de nieve de N. Rimsky -Korsakov (1893), “Iolanta” de P. Tchaikovsky (1893), “Romeo y Julieta” de Ch. Gounod (1896), “Príncipe Igor” de A. Borodin (1898), “La noche antes de Feliz Navidad” de N. Rimsky-Korsakov (1898), “Carmen” de J. Bizet (1898), “Pagliacci” de R Leoncavallo (1893), “Siegfried” de R. Wagner (en ruso, 1894), “Medici” de R. Leoncavallo (1894), “Henry VIII” de C. Saint-Saens (1897), “Trojans in Carthage ” de G. Berlioz (1899), “El holandés errante” de R. Wagner (1902), “Don Giovanni” de WA ​​Mozart (1882), “Fra Diavolo, o Hotel en Terracina” D Ober (1882), "Ruslan y Lyudmila" de M. Glinka (1882), "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky (1883 y 1889), "El barbero de Sevilla" de G. Rossini (1883), "Guillermo Tell" de G. Rossini ( 1883), "Askold's Grave" de A. Verstovsky (1883), "Enemy Force" de A. Serov (1884), "Zhidovka" de JF Halevi (1885), "Free Shooter" de KM Weber (1886), “Robert the Devil” de J. Meyerbeer (1887), “Rogneda” de A. Serov (1887 y 1897), “Fenella, or Mute from Portici” de D. Aubert (1887), “Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti (1890), “Juan de Leiden ” / “Profeta” de J. Meyerbeer (1890 y 1901), “Un ballo in masquerade “G. Verdi (1891), “Vida para el zar” M. Glinka (1892), “Hugonotes” de J. Meyerbeer (1895), “Tannhäuser” de R. Wagner (1898), “Guijarro » S. Moniuszko (1898).

En 1881 realizó una gira por Weimar, donde cantó en la ópera Zhydovka de JF Halévy.

Bartsal actuó mucho como cantante de concierto. Cada año interpretó partes solistas en los oratorios de J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA ​​Mozart (Requiem, dirigido por M. Balakirev, en conjunto con A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Réquiem, 26 de febrero de 1898, Moscú, en conjunto con E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, dirigido por MM Ippolitov-Ivanov), L Beethoven (9ª sinfonía, 7 de abril de 1901 en la gran inauguración del Gran Salón del Conservatorio de Moscú en un conjunto con M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, dirigido por V. Safonov). Dio conciertos en Moscú, San Petersburgo.

Su repertorio de cámara incluía romances de M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, R. Schumann, L. Beethoven, así como canciones populares rusas, serbias y checas.

En Kyiv, Bartsal participó en conciertos de la Sociedad Musical Rusa y en los conciertos de autor de N. Lysenko. En 1871, en conciertos eslavos en el escenario de la Asamblea de la Nobleza de Kyiv, interpretó canciones populares checas con el traje nacional.

En 1878 realizó una gira con conciertos en Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara.

En 1903, Bartsal recibió el título de Artista de Honor de los Teatros Imperiales.

En 1875-1976 enseñó en el Colegio Musical de Kiev. En 1898-1916 y en 1919-1921 fue profesor en el Conservatorio de Moscú (canto solista y director de la clase de ópera) y en la Escuela de Música y Drama de la Sociedad Filarmónica de Moscú. Entre los estudiantes de Bartsal se encuentran los cantantes Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

En 1903 Bartsal abandonó los escenarios. Participa en actividades concertísticas y docentes.

En 1921, Anton Ivanovich Bartsal viajó a Alemania para recibir tratamiento, donde murió.

Bartsal tenía una voz fuerte con un agradable timbre “mate”, que en su coloración pertenece a los tenores barítonos. Su actuación se distinguió por una técnica vocal impecable (usaba hábilmente el falsete), expresiones faciales expresivas, gran musicalidad, acabados de filigrana en los detalles, dicción impecable e interpretación inspirada. Se mostró especialmente brillante en partidos característicos. Entre las deficiencias, los contemporáneos atribuyeron el acento, que impidió la creación de imágenes rusas y la interpretación melodramática.