Clasicismo |

Clasicismo (del lat. classicus – ejemplar) – arts. teoría y estilo en el arte de los siglos XVII-XVIII. K. se basaba en la creencia en la racionalidad del ser, en la presencia de un orden único y universal que rige el curso de las cosas en la naturaleza y la vida, y la armonía de la naturaleza humana. Tu estética. representantes de K. recogieron el ideal en muestras de antigüedad. pleito y en lo principal. disposiciones de la Poética de Aristóteles. El mismo nombre "K". proviene de una apelación a lo clásico. la antigüedad como el más alto estándar de la estética. perfección. Estética K., procedente del racionalismo. requisitos previos, normativo. Contiene la suma de normas estrictas de obligado cumplimiento, a las que deben ajustarse los arts. trabajar. Los más importantes de ellos son los requisitos para el equilibrio de la belleza y la verdad, la claridad lógica de la idea, la armonía y la integridad de la composición y la clara distinción entre géneros.

En el desarrollo de K. hay dos grandes históricos. etapas: 1) K. Siglo XVII, que surgió del arte del Renacimiento junto con el barroco y se desarrolló en parte en la lucha, en parte en interacción con este último; 17) K. educativa del siglo XVIII, asociada a la prerrevolucionaria. Movimiento ideológico en Francia y su influencia en el arte de otros europeos. países. Con la generalidad de los principios estéticos básicos, estas dos etapas se caracterizan por una serie de diferencias significativas. En Europa Occidental. historia del arte, el término “K”. por lo general se aplica sólo a las artes. direcciones del siglo 2, mientras que el reclamo de la 18 – temprano. Siglo XVIII considerado barroco. En contraste con este punto de vista, que parte de una comprensión formal de los estilos como etapas de desarrollo mecánicamente cambiantes, la teoría marxista-leninista de los estilos desarrollada en la URSS tiene en cuenta la totalidad de tendencias contradictorias que chocan e interactúan en cada histórico. era.

K. El siglo XVII, siendo en muchos sentidos la antítesis del barroco, surgió del mismo histórico. raíces, reflejando de una manera diferente las contradicciones de la era de transición, caracterizada por grandes cambios sociales, el rápido crecimiento de la ciencia. conocimiento y el fortalecimiento simultáneo de la reacción religioso-feudal. La expresión más consistente y completa de K. Siglo XVII. recibió en Francia el apogeo de la monarquía absoluta. En la música, su representante más destacado fue JB Lully, el creador del género de la “tragedia lírica”, que, en cuanto a su temática y base. Los principios estilísticos se acercaron a la tragedia clásica de P. Corneille y J. Racine. En contraste con la ópera baruch italiana con su libertad de acción "shakespeariana", contrastes inesperados, yuxtaposición audaz de lo sublime y lo bufonesco, la "tragedia lírica" ​​de Lully tenía una unidad y consistencia de carácter, una lógica estricta de construcción. Su reino era el gran heroísmo, las pasiones fuertes y nobles de las personas que se elevan por encima del nivel ordinario. La expresividad dramática de la música de Lully se basaba en el uso de lo típico. revoluciones, que sirvieron para trasladar la descomposición. movimientos emocionales y emociones, de acuerdo con la doctrina de los afectos (ver. Teoría del afecto), que subyace en la estética de K. Al mismo tiempo, las características barrocas eran inherentes al trabajo de Lully, manifestado en el esplendor espectacular de sus óperas, la creciente papel del principio sensual. Una combinación similar de elementos barrocos y clásicos también aparece en Italia, en óperas de compositores de la escuela napolitana después de la dramaturgia. reforma realizada por A. Zeno sobre el modelo de los franceses. tragedia clásica. El ciclo de ópera heroica adquirió género y unidad constructiva, se regularon tipos y dramaturgia. funciones difer. formas musicales Pero a menudo esta unidad resultó ser formal, la intriga divertida y el trabajo virtuoso pasaron a primer plano. habilidad de los cantantes-solistas. Como italiano. opera seria, y la obra de los seguidores franceses de Lully atestigua la conocida decadencia de K.

El nuevo período floreciente del karate en la Ilustración estuvo asociado no sólo a un cambio en su orientación ideológica, sino también a una renovación parcial de sus propias formas, superando algunas dogmáticas. aspectos de la estética clásica. En sus máximos ejemplos, la ilustración K. del siglo XVIII. se eleva a la proclamación abierta de la revolución. ideales Francia sigue siendo el centro principal para el desarrollo de las ideas de K., pero encuentran una amplia resonancia en la estética. pensamientos y artes. creatividad de Alemania, Austria, Italia, Rusia y otros países. En la música Un papel importante en la estética de la cultura lo desempeña la doctrina de la imitación, que fue desarrollada en Francia por Ch. Batte, JJ Rousseau y d'Alembert; -pensamientos estéticos del siglo 18 esta teoría se asoció con una comprensión de la entonación. la naturaleza de la música, que condujo al realismo. mírala Rousseau enfatizó que el objeto de imitación en la música no deben ser los sonidos de la naturaleza inanimada, sino las entonaciones del habla humana, que sirven como la expresión más fiel y directa de los sentimientos. En el centro de la muz.-estética. disputas en el siglo XVIII. había una ópera. Francisco. los enciclopedistas lo consideraban un género en el que debía restaurarse la unidad original de las artes, que existía en el anti-tich. t-re y violado en la era posterior. Esta idea formó la base de la reforma operística de KV Gluck, que él mismo inició en Viena en los años 18. y se completó en un ambiente prerrevolucionario. París en los años 18 Las óperas maduras y reformistas de Gluck, apoyadas ardientemente por los enciclopedistas, encarnaron a la perfección el clásico. el ideal de lo sublime heroico. art-va, distinguido por la nobleza de las pasiones, majestades. sencillez y rigor de estilo.

Como en el siglo XVII, durante la Ilustración, K. no fue un fenómeno cerrado y aislado y estuvo en contacto con dec. tendencias estilísticas, estéticas. La naturaleza to-rykh a veces estaba en conflicto con su principal. principios Así, la cristalización de nuevas formas de clásico. instrumento la música comienza ya en el segundo cuarto. XVIII, en el marco del estilo galante (o rococó), que se asocia sucesivamente tanto al K. XVII como al Barroco. Los elementos del nuevo estilo entre los compositores clasificados como galantes (F. Couperin en Francia, GF Telemann y R. Kaiser en Alemania, G. Sammartini, en parte D. Scarlatti en Italia) se entrelazan con las características del estilo barroco. Al mismo tiempo, el monumentalismo y las aspiraciones barrocas dinámicas son reemplazadas por una sensibilidad suave y refinada, intimidad de imágenes, refinamiento de dibujo.

Tendencias sentimentales generalizadas en el medio. El siglo XVIII condujo al florecimiento de los géneros de canciones en Francia, Alemania, Rusia, el surgimiento de dec. nacional tipos de ópera que se oponen a la estructura sublime de la tragedia clasicista con imágenes simples y sentimientos de "pequeñas personas" de la gente, escenas de la vida cotidiana, melodismo sin pretensiones de la música cercana a las fuentes cotidianas. En el campo de la instr. El sentimentalismo musical se reflejó en Op. Compositores checos contiguos a la escuela de Mannheim (J. Stamitz y otros), KFE Bach, cuya obra estaba relacionada con lit. movimiento “Tormenta y embestida”. Inherente a este movimiento, el deseo de lo ilimitado. la libertad y la inmediatez de la experiencia individual se manifiestan en una lírica alegre. el patetismo de la música de CFE Bach, el capricho de la improvisación, las expresiones agudas e inesperadas. contrastes Al mismo tiempo, las actividades de "Berlín" o "Hamburgo" Bach, representantes de la escuela de Mannheim y otras corrientes paralelas en muchos sentidos prepararon directamente la etapa más alta en el desarrollo de la música. K., asociado con los nombres de J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (ver Escuela Clásica de Viena). Estos grandes maestros resumieron los logros de diciembre. estilos musicales y escuelas nacionales, creando un nuevo tipo de música clásica, significativamente enriquecida y liberada de las convenciones propias de las etapas anteriores del estilo clásico en la música. Armónico de calidad inherente de K. la claridad de pensamiento, el equilibrio de los principios sensuales e intelectuales se combinan con la amplitud y riqueza de lo realista. comprensión del mundo, nacionalidad profunda y democracia. En su obra superan el dogmatismo y la metafísica de la estética clasicista, que en cierta medida se manifiesta incluso en Gluck. El logro histórico más importante de esta etapa fue la instauración del sinfonismo como método de reflejo de la realidad en dinámica, desarrollo y un entramado complejo de contradicciones. El sinfonismo de los clásicos vieneses incorpora ciertos elementos del drama operístico, encarnando grandes y detallados conceptos ideológicos y dramáticos. conflictos Por otra parte, los principios del pensamiento sinfónico penetran no sólo en dec. instrumento géneros (sonata, cuarteto, etc.), pero también en ópera y producción. tipo cantata-oratorio.

En Francia en contra. K. del siglo XVIII se desarrolla más en Op. seguidores de Gluck, que continuó su tradición en la ópera (A. Sacchini, A. Salieri). Responde directamente a los eventos del Gran Francés. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autores de óperas y obras monumentales-instr. obras pensadas para la actuación masiva, imbuidas de gran civismo y patriotismo. patetismo. Las tendencias K. se encuentran en ruso. compositores del siglo XVIII MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Pero en ruso, la música de K. no se desarrolló en una dirección amplia y coherente. Se manifiesta en estos compositores en combinación con el sentimentalismo, el realismo específico del género. figuratividad y elementos del romanticismo temprano (por ejemplo, en OA Kozlovsky).

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yu.v. Keldysh

Clasicismo (del lat. classicus - ejemplar), un estilo artístico que existió en el 17 - principios. Siglo XIX en Europa literatura y arte. Su surgimiento está asociado con el surgimiento de un estado absolutista, un equilibrio social temporal entre elementos feudales y burgueses. La apología de la razón que surgió en ese momento y la estética normativa que de ella se desprendió se basaron en las reglas del buen gusto, que se consideraban eternas, independientes de la persona y opuestas a la voluntad propia del artista, su inspiración y su emotividad. K. derivó las normas del buen gusto de la naturaleza, en la que vio un modelo de armonía. Por lo tanto, K. llamó a imitar a la naturaleza, exigió credibilidad. Se entendía como una correspondencia con el ideal, correspondiente a la idea de la mente de la realidad. En el campo de visión de K., solo había manifestaciones conscientes de una persona. Todo lo que no correspondía a la razón, todo lo feo debía aparecer en el arte de K. purificado y ennoblecido. Esto se asoció con la idea del arte antiguo como ejemplar. El racionalismo condujo a una idea generalizada de los personajes y al predominio de los conflictos abstractos (oposición entre deber y sentimiento, etc.). Basado en gran parte en las ideas del Renacimiento, K., a diferencia de él, mostró interés no tanto en una persona en toda su diversidad, sino en la situación en la que se encuentra una persona. De ahí que muchas veces el interés no esté en el personaje, sino en aquellos de sus rasgos que exponen esta situación. El racionalismo de k. dio lugar a las exigencias de lógica y sencillez, así como a la sistematización del art. medios (división en géneros altos y bajos, purismo estilístico, etc.).

Para el ballet, estos requisitos demostraron ser fructíferos. Las colisiones desarrolladas por K., la oposición de la razón y los sentimientos, el estado del individuo, etc., se revelaron más plenamente en la dramaturgia. El impacto de la dramaturgia de K. profundizó el contenido del ballet y llenó la danza. imágenes de significado semántico. En comedias-ballets ("El aburrido", 1661, "Matrimonio involuntario", 1664, etc.), Moliere buscó lograr una comprensión argumental de las inserciones de ballet. Los fragmentos de ballet de “El comerciante en la nobleza” (“Ceremonia turca”, 1670) y de “El enfermo imaginario” (“Dedicación al médico”, 1673) no fueron meros interludios, sino orgánicos. parte de la actuación. Fenómenos similares tuvieron lugar no solo en la farsa-cotidiana, sino también en la pastoral-mitológica. representaciones. A pesar de que el ballet todavía se caracterizaba por muchas características del estilo barroco y todavía era parte del sintético. rendimiento, su contenido aumentó. Esto se debió al nuevo rol del dramaturgo que supervisa al coreógrafo y compositor.

Superando muy lentamente la variedad barroca y la incomodidad, el ballet de K., rezagado con respecto a la literatura y otras artes, también luchó por la regulación. Las divisiones de género se volvieron más distintas y, lo que es más importante, el baile se volvió más complicado y sistematizado. técnica. Ballet. P. Beauchamp, basado en el principio de eversión, estableció cinco posiciones de las piernas (ver Posiciones) – la base para la sistematización de la danza clásica. Esta danza clásica se centró en la antigüedad. representarán las muestras impresas en los monumentos. Arte. Todos los movimientos, incluso tomados de Nar. danza, hecha pasar por antigua y estilizada como antigüedad. El ballet se profesionalizó y fue más allá del círculo palaciego. Amantes de la danza entre los cortesanos del siglo XVII. cambiado de profe artistas, primeros hombres, y al final del siglo, mujeres. Hubo un rápido crecimiento de las habilidades interpretativas. En 17, se estableció en París la Real Academia de Danza, encabezada por Beauchamp, y en 1661, la Real Academia de Música, encabezada por JB Lully (más tarde, la Ópera de París). Lully desempeñó un papel importante en el desarrollo del ballet K. Actuando como bailarín y coreógrafo bajo la dirección de Molière (más tarde como compositor), creó musas. género lírico. tragedia, en la que la plástica y la danza jugaron un papel semántico protagónico. La tradición de Lully fue continuada por JB Rameau en los ballets de ópera “Gallant India” (1671), “Castor and Pollux” (1735). En cuanto a su posición en estas representaciones todavía sintéticas, los fragmentos de ballet correspondían cada vez más a los principios del arte clásico (a veces conservando rasgos barrocos). Al principio. Siglo XVIII no solo comprensión emocional, sino también racional de la plasticidad. las escenas llevaron a su aislamiento; en 1737 apareció el primer ballet independiente sobre un tema de los Horacios de Corneille con música de JJ Mouret. Desde entonces, el ballet se ha establecido como un tipo especial de arte. Estaba dominado por la danza del divertimento, la danza-estado y su falta de ambigüedad emocional contribuía al racionalismo. construyendo una actuación. El gesto semántico se extiende, pero prima. condicional.

Con el declive del teatro, el desarrollo de la tecnología comenzó a suprimir al dramaturgo. Comienzo. La figura principal en el teatro de ballet es el bailarín virtuoso (L. Dupre, M. Camargo, entre otros), que muchas veces relegó al coreógrafo, y más aún al compositor y dramaturgo, a un segundo plano. Al mismo tiempo, se utilizaron ampliamente nuevos movimientos, razón por la cual se inició la reforma del vestuario.

Ballet. Enciclopedia, SE, 1981