¿Entender el juego o cómo aprender canciones de manera efectiva?

Fue hace unos 15 años, tal vez más, yo tenía unos 10-12 años... Sala de conciertos en el ayuntamiento de Kołobrzeg. Decenas de personas en el público, padres, alumnos, el profesorado de la Escuela de Música y solo yo en el escenario. En ese entonces, estaba tocando una pieza solista en la guitarra clásica, aunque el instrumento aquí no tiene mucha importancia. Iba bien, me estaba deslizando a través de las siguientes partes de la pieza, aunque sentí mucho estrés, pero mientras no hubo un desliz o un error, toqué en vivo. Desafortunadamente, sin embargo, hasta cierto punto, el punto en el que simplemente me detuve, sin saber por completo qué sucedió y qué hacer a continuación.

Vacío en mi cabeza, no sé qué hacer a continuación, en una fracción de segundo pensamientos pasaron por mi mente: “¡Conozco esta pieza, la he tocado docenas, si no cientos de veces! ¡Qué pasó, contrólate! ”. Tuve unos segundos para decidirme, así que era más importante actuar instintivamente que pensar en nada. Decidí empezar de nuevo. Al igual que en el primer intento, ahora todo iba bien también, ni siquiera pensaba en lo que estaba tocando, los dedos tocaban prácticamente solos, y me preguntaba cómo pude haber cometido un error, imaginé la hoja. de música para esta pieza para recordar el momento donde me quedé. Cuando se me ocurrió que las notas no aparecerían ante mis ojos, conté con… mis dedos. Pensé que "harían" todo el trabajo por mí, que era un eclipse temporal, que ahora, probablemente como un acróbata veloz que salta sobre una cabra, de alguna manera superaré este lugar y terminaré la pieza maravillosamente. Me estaba acercando, tocaba impecablemente, hasta... el mismo lugar donde me detuve antes. Volvió el silencio, el público no sabía si había terminado o si debían aplaudir. Ya sabía que, lamentablemente, “me detuve en este caballo”, y no puedo permitirme otra carrera. Toqué los últimos compases y terminé la pieza mientras salía del escenario con mucha vergüenza.

Pensarás “¡pero debes haber tenido mala suerte! Después de todo, te sabías la canción de memoria. ¡Tú mismo escribiste que los dedos prácticamente se tocaban solos! ”. Ahí estaba el problema. Decidí que como practicaba una pieza muchas veces, podía tocarla en casa casi con los ojos cerrados mientras pensaba, por ejemplo, en la próxima cena, entonces en una sala de conciertos no tendría que ir a los llamados estado de concentración y pensar en la pieza.

Como saben, resultó lo contrario. Se pueden extraer algunas lecciones de esta historia, por ejemplo, sobre ignorar al "oponente" aparentemente inofensivo, la indiferencia o simplemente concentrarse en cada situación del escenario. Sin embargo, también puede abordarlo de manera puramente sustantiva, ¡de esta manera “pasaremos” todos los puntos anteriores!

Los acordes mencionados en el artículo anterior forman las llamadas secuencias armónicas. Están ordenados en nuestra mente como ciertos tipos de palabras, oraciones que tienen su propio acento y gravedad. Comprender cómo se estructura armoniosamente una pieza, además de tener algunas habilidades de navegación de acordes, podemos improvisar algo en esos momentos de crisis, que representará la armonía que está presente en la pieza en un lugar determinado. Déjame darte un ejemplo de la canción “Stand By Me”:

Es una notación de solo las notas, los músicos principiantes aprenden tiempo por compás, nota por nota, sin entender realmente nada excepto la tarea de leer una pieza. ¡Error! Cuando encontremos armonía en estas notas, es decir, acordes, acordes, tríadas, anotemos, nos ayudará a comprender y recordar mejor la pieza, porque habrá mucha menos información:

En este pasaje, solo tenemos 6 acordes, eso es mucho menos que las notas que escribiste, ¿verdad? Cuando agregamos la capacidad de construir acordes, el conocimiento auditivo de la melodía y el ritmo, ¡puede resultar que podamos tocar esta pieza sin usar notas!

La mayoría de la audiencia probablemente ni siquiera notará que hubo un error porque no se presentó ninguna situación estresante, ni hubo ningún desajuste en la recepción de la pieza. Conocer los acordes, familiarizarse con la pieza, anotar la forma (número de compases, partes de la pieza) nos permitirá conocer la pieza que queremos aprender mucho más profundamente que solo enseñar a nuestros dedos a tocar las notas en secuencia. ! Te deseo que nunca te suceda una situación así, pero en todo caso, estate preparado y siempre centrado, confiado pero no irrespetuoso. Una preparación minuciosa siempre ayuda, también se desarrolla. El trabajo sólido en las canciones, nos educa, nos disciplina, hace que entremos en el nivel por debajo del cual simplemente nunca querremos bajar, y tomamos cada próximo desafío musical con mayor conciencia, sabemos más, entendemos más = sonamos mejor , juega mejor!