Valery Alexandrovich Gavrilin |

valery gavrilin

“Mi sueño es llegar a cada alma humana con mi música. Me pica constantemente el dolor: ¿lo entenderán? – estas palabras de V. Gavrilin parecen una vana alarma: su música no solo se comprende, se ama, se conoce, se estudia, se admira, se imita. El triunfante éxito mundial de su ballet Russian Notebook, Chimes y Anyuta son prueba de ello. Y el secreto de este éxito radica no solo en el raro y único talento del compositor, sino también en el hecho de que la gente de nuestro tiempo anhela precisamente este tipo de música: confidencialmente simple y asombrosamente profunda. Mezcla orgánicamente lo verdaderamente ruso y universal, las verdades de la antigüedad y los temas más dolorosos de nuestro tiempo, el humor y la tristeza, y esa alta espiritualidad que purifica y satura el alma. Y, sin embargo, Gavrilin está altamente dotado con un don raro, amargo y sagrado de un verdadero artista: la capacidad de sentir el dolor de otra persona como propio...

"Talentos rusos, ¿de dónde vienes?" Gavrilin podría responder a esta pregunta de E. Yevtushenko con las palabras de A. Exupery: “¿De dónde soy? Soy de mi infancia…” Para Gavrilin, como para miles de sus compañeros, “heridas heridas”, la guerra era un jardín de infantes. “Las primeras canciones de mi vida fueron los gritos y llantos de mujeres que recibían funerales de frente”, dirá después, ya adulto. Tenía 2 años cuando llegó un funeral a su familia: en agosto de XNUMX, su padre murió cerca de Leningrado. Luego hubo largos años de guerra y un orfanato en Vologda, donde los niños manejaban la casa ellos mismos, plantaban un jardín, cortaban heno, lavaban los pisos, cuidaban de las vacas. Y el orfanato también tenía su propio coro y orquesta popular, había un piano y un profesor de música T. Tomashevskaya, quien abrió al niño a un mundo musical amable y maravilloso. Y un día, cuando un profesor del Conservatorio de Leningrado vino a Vologda, le mostraron a un chico increíble que, sin saber las notas correctamente, ¡compone música! Y el destino de Valery cambió drásticamente. Pronto llegó una llamada de Leningrado y un adolescente de catorce años se fue para ingresar a una escuela de música en el conservatorio. Lo llevaron a la clase de clarinete y unos años más tarde, cuando se abrió un departamento de composición en la escuela, se mudó allí.

Valery estudió con entusiasmo, con entusiasmo, con éxtasis. Junto con sus compañeros, igualmente obsesionado con Y. Temirkanov, Y. Simonov, tocó todas las sonatas y sinfonías de I. Haydn, L. Beethoven, todas las novedades de D. Shostakovich y S. Prokofiev, que logró obtener, Traté de escuchar música siempre que fuera posible. Gavrilin ingresó al Conservatorio de Leningrado en 1958, en la clase de composición de O. Evlakhov. Compuso mucho, pero en el tercer año de repente cambió al departamento de musicología y se dedicó seriamente al folclore. Realizó expediciones, escribió canciones, miró de cerca la vida, escuchó el dialecto de la gente del pueblo, que le era familiar desde la infancia, trató de comprender sus personajes, pensamientos y sentimientos. Fue un trabajo duro no solo de oído, sino también de corazón, alma y mente. Fue entonces, en estas aldeas del norte empobrecidas y devastadas por la guerra, donde casi no había hombres, escuchando canciones de mujeres, impregnadas de una tristeza ineludible y un sueño indestructible de una vida diferente y hermosa, Gavrilin primero se dio cuenta y formuló el objetivo. y el significado de la creatividad del compositor: combinar los logros de los clásicos musicales profesionales con estos géneros "bajos" cotidianos, en los que se esconden tesoros de verdadera poesía y belleza. Mientras tanto, Gavrilin escribió un trabajo interesante y profundo sobre los orígenes de la canción popular del trabajo de V. Solovyov-Sedogo, y en 3 se graduó del conservatorio como musicólogo-folclorista en la clase de F. Rubtsov. Sin embargo, tampoco dejó de componer música, en sus últimos años escribió cuartetos de 1964 cuerdas, la suite sinfónica “Cucaracha”, un ciclo vocal sobre st. V. Shefner, 3 sonatas, cantata cómica "Hablamos de arte", ciclo vocal "Cuaderno alemán" en st. G.Heine. Este ciclo fue realizado en la Unión de Compositores, muy bien recibido por el público asistente, y desde entonces ha pasado a formar parte del repertorio permanente de muchos vocalistas.

Shostakovich se familiarizó con las obras de Gavrilin y le aconsejó encarecidamente que ingresara a la escuela de posgrado. Habiendo aprobado todos los exámenes para el departamento de compositores más los exámenes de ingreso, Gavrilin se convirtió en estudiante de posgrado. Como trabajo de graduación presentó el ciclo vocal “Cuaderno Ruso”. ¡Y a fines de 1965, durante los diez días del arte musical de Leningrado en Moscú, esta obra se interpretó por primera vez en el último concierto y causó sensación! El joven y desconocido compositor fue llamado el "musical Yesenin", admiró su talento; en 1967 fue galardonado con el Premio Estatal de la RSFSR. MI Glinka, convirtiéndose en el laureado más joven del país con este alto premio.

Después de un éxito y reconocimiento tan triunfal, fue muy difícil para el joven compositor crear la siguiente obra de tan alto mérito artístico. Durante varios años, Gavrilin, por así decirlo, "va a las sombras". Escribe mucho y constantemente: se trata de música para películas, representaciones teatrales, pequeñas suites orquestales, piezas para piano. Amigos y colegas de alto nivel se quejan de que no escribe música a gran escala y, por lo general, compone poco. Y ahora 1972 trae 3 obras principales a la vez: la ópera El cuento del violinista Vanyusha (basada en los ensayos de G. Uspensky), el segundo Cuaderno alemán en st. G. Heine y un poema vocal-sinfónico en st. A. Shulgina "Cartas militares". Un año después, apareció el ciclo vocal "Noche" con el subtítulo "Del álbum de la anciana", el tercer "Cuaderno alemán" y luego el ciclo vocal-sinfónico "Tierra" en st. A. Shulgina.

En cada una de estas obras, Gavrilin implementa su credo creativo: "Hablar con el oyente en un idioma que sea comprensible para él". Supera el abismo que ahora existe entre la música pop, la música cotidiana y la música seria y académica. Por un lado, Gavrilin crea canciones pop de un nivel artístico tan alto que los cantantes de cámara e incluso de ópera las interpretan con gusto. ("Los caballos galopan por la noche" interpretado por I. Bogacheva). Sobre la canción "Dos hermanos", el destacado maestro G. Sviridov le escribe al autor: "¡Algo asombroso! Lo escucho por segunda vez y lloro. Qué belleza, qué fresca la forma, qué natural es. Qué maravillosas transiciones: en la melodía de tema en tema, de verso en verso. Es una obra maestra. ¡Créame!" Los clásicos del género fueron las canciones "El amor permanecerá", "Cóseme un vestido blanco, madre" de la película "El día de la boda", la encantadora "Broma".

Por otro lado, Gavrilin crea obras de gran formato: suites, poemas, cantatas utilizando las técnicas de la música pop moderna. Dirigiendo sus obras principalmente a los jóvenes, el compositor no simplifica los géneros "altos" de la música clásica, sino que crea un nuevo género, que el musicólogo A. Sohor llamó "canción sinfónica".

El teatro dramático juega un papel muy importante en la vida creativa de Valery Gavrilin. Escribió música para 80 funciones en diferentes ciudades del país. El propio compositor considera que el trabajo en solo cuatro de ellos es completamente exitoso: "Después de la ejecución, pido" en el Teatro Juvenil de Leningrado, "No se separe de sus seres queridos" en el Teatro de Leningrado. Lenin Komsomol, Tres sacos de hierba de trigo en la ABDT ellos. M. Gorky, "Stepan Razin" en el teatro. E. Vakhtangov. El último trabajo sirvió como impulso para la creación de una de las obras más significativas de Gavrilin: la sinfonía coral de acción "Chimes". (según V. Shukshin), galardonado con el Premio Estatal de la URSS. Las “Carillones” están enmarcadas por dos composiciones similares en género: “La boda” (1978) y “El pastor y la pastora” (según V. Astafiev, 1983) para solistas, coro y conjunto instrumental. Las 3 composiciones, así como el oratorio "Skomorokhi" completado en 1967 y presentado por primera vez en 1987 (en la estación de V. Korostylev), fueron escritos en el género creado por Gavrilin. funciona. Combina las características de oratorio, ópera, ballet, sinfonía, ciclo vocal, interpretación dramática. En general, la teatralidad, el espectáculo, la concreción figurativa de la música de Gavrilin son tan claras que a veces sus ciclos vocales se representan en un teatro musical ("Noche", "Cartas militares").

Completamente inesperado para el propio compositor fue su increíble éxito como compositor de ballet. El director A. Belinsky en piezas separadas para orquesta y piano de Gavrilin, escritas hace 10-15 años, vio, o más bien escuchó, un ballet basado en la trama de la historia de A. Chekhov "Anna on the Neck". Gavrilin habla de esto no sin humor: “Resulta que, sin saberlo, he estado escribiendo música de ballet durante mucho tiempo e incluso ayudé a encarnar las imágenes de Chéjov en el escenario. Pero esto no es tan sorprendente. Chéjov es mi escritor favorito. La vulnerabilidad, la inseguridad, la especial delicadeza de sus personajes, la tragedia del amor no correspondido, la tristeza pura y brillante, el odio a la vulgaridad: todo eso quería reflejarlo en la música. El ballet de televisión "Anyuta" con los brillantes E. Maksimova y V. Vasiliev fue un éxito verdaderamente triunfal, ganó premios internacionales, ¡fue comprado por 114 compañías de televisión en el mundo! En 1986, Anyuta se representó en Italia, en el Teatro San Carlo en napolitano, y luego en Moscú, en el Teatro Bolshoi de la Unión de la URSS, así como en los teatros de Riga, Kazan y Chelyabinsk.

La continuación de la unión creativa de maestros notables fue el ballet de televisión "House by the Road" basado en A. Tvardovsky, presentado por V. Vasiliev. En 1986, el Teatro de Ballet Moderno de Leningrado bajo la dirección de B. Eifman mostró el ballet Teniente Romashov basado en la historia de A. Kuprin El duelo. En ambas obras, que se convirtieron en eventos notables en nuestra vida musical, las características trágicas de la música de Gavrilin se manifestaron de manera especialmente clara. En marzo de 1989, el compositor terminó la partitura del ballet "Las bodas de Balzaminov" según A. Ostrovsky, que ya encontró su encarnación cinematográfica en la nueva película de A. Belinsky.

Cada nuevo encuentro con la obra de Valery Gavrilin se convierte en un acontecimiento en nuestra vida cultural. Su música siempre trae bondad y luz, sobre lo cual el propio compositor dijo: “Hay luz y siempre la habrá en la vida. ¡Y siempre será un placer salir al aire libre, ver cuán grande y hermosa es la tierra rusa! Y no importa cómo cambie el mundo, hay belleza, conciencia y esperanza en él”.

N. Salnis