Hugo Lobo |

Hugo Lobo

En la obra del compositor austríaco G. Wolf, el lugar principal lo ocupa la canción, la música vocal de cámara. El compositor se esforzó por una fusión completa de la música con el contenido del texto poético, sus melodías son sensibles al significado y la entonación de cada palabra individual, cada pensamiento del poema. En la poesía, Wolf, según sus propias palabras, encontró la “verdadera fuente” del lenguaje musical. “Imagínenme como un letrista objetivo que puede silbar de cualquier manera; a quienes tanto la melodía más manida como las tonadas líricas inspiradas son igualmente accesibles”, dijo el compositor. No es tan fácil entender su lenguaje: el compositor aspiraba a ser dramaturgo y saturaba su música, que poco se parece a las canciones ordinarias, con las entonaciones del habla humana.

El camino de Wolf en la vida y en el arte fue extremadamente difícil. Años de ascenso alternados con las crisis más dolorosas, cuando durante varios años no pudo “exprimir” una sola nota. (“Es una verdadera vida de perro cuando no puedes trabajar”). La mayoría de las canciones fueron escritas por el compositor durante tres años (1888-91).

El padre del compositor era un gran amante de la música, y en casa, en el círculo familiar, a menudo tocaban música. Incluso había una orquesta (Hugo tocaba el violín en ella), música popular, sonaban extractos de óperas. A la edad de 10 años, Wolf ingresó al gimnasio en Graz y a los 15 se convirtió en estudiante en el Conservatorio de Viena. Allí se hizo amigo de su colega G. Mahler, en el futuro el mayor compositor y director de orquesta sinfónica. Pronto, sin embargo, se produjo una decepción en la educación del conservatorio, y en 1877 Wolff fue expulsado del conservatorio "debido a una violación de la disciplina" (la situación se complicó por su naturaleza dura y directa). Comenzaron años de autoeducación: Wolf dominó tocar el piano y estudió literatura musical de forma independiente.

Pronto se convirtió en un ferviente partidario de la obra de R. Wagner; Las ideas de Wagner sobre la subordinación de la música al drama, sobre la unidad de la palabra y la música fueron traducidas por Wolff al género de la canción a su manera. El aspirante a músico visitó a su ídolo cuando estaba en Viena. Durante algún tiempo, la composición musical se combinó con el trabajo de Wolf como director de orquesta en el teatro de la ciudad de Salzburgo (1881-82). Un poco más larga fue la colaboración en el semanario “Hoja de Salón Vienés” (1884-87). Como crítico musical, Wolf defendió la obra de Wagner y el “arte del futuro” proclamado por él (que debe unir música, teatro y poesía). Pero las simpatías de la mayoría de los músicos vieneses estaban del lado de I. Brahms, que escribía música en un estilo tradicional, familiar a todos los géneros (tanto Wagner como Brahms tenían su propio camino especial “hacia nuevas orillas”, partidarios de cada uno de estos grandes compositores unidos en 2 “campos” en guerra). Gracias a todo esto, la posición de Wolf en el mundo musical de Viena se volvió bastante difícil; sus primeros escritos recibieron críticas desfavorables por parte de la prensa. Llegó a tal punto que en 1883, durante la interpretación del poema sinfónico Pentesilea de Wolff (basado en la tragedia de G. Kleist), los miembros de la orquesta tocaron deliberadamente sucio, distorsionando la música. El resultado de esto fue la negativa casi total del compositor a crear obras para la orquesta; solo después de 7 años aparecerá la "Serenata italiana" (1892).

A la edad de 28 años, Wolf finalmente encuentra su género y su tema. Según el propio Wolf, fue como si “de repente se diera cuenta”: ahora volcó todas sus fuerzas en componer canciones (unas 300 en total). Y ya en 1890-91. llega el reconocimiento: se llevan a cabo conciertos en varias ciudades de Austria y Alemania, en los que el propio Wolf a menudo acompaña al cantante solista. En un esfuerzo por enfatizar el significado del texto poético, el compositor a menudo llama a sus obras no canciones, sino "poemas": "Poemas de E. Merike", "Poemas de I. Eichendorff", "Poemas de JV Goethe". Las mejores obras también incluyen dos “libros de canciones”: “Español” e “Italiano”.

El proceso creativo de Wolf fue difícil, intenso: pensó en un nuevo trabajo durante mucho tiempo, que luego se inscribió en papel en forma terminada. Como F. ​​Schubert o M. Mussorgsky, Wolf no podía “dividir” entre la creatividad y los deberes oficiales. Sin pretensiones en términos de condiciones materiales de existencia, el compositor vivía de los ingresos ocasionales de los conciertos y la publicación de sus obras. No tenía un ángulo permanente y ni siquiera un instrumento (iba a tocar el piano con amigos), y solo hacia el final de su vida logró alquilar una habitación con un piano. En los últimos años, Wolf recurrió al género operístico: escribió la ópera cómica Corregidor (“Ya no podemos reírnos con ganas en nuestro tiempo”) y el drama musical inacabado Manuel Venegas (ambos basados ​​en los cuentos del español X. Alarcón ) . Una grave enfermedad mental le impidió terminar la segunda ópera; en 1898 el compositor fue internado en un hospital psiquiátrico. El trágico destino de Wolf fue típico en muchos sentidos. Algunos de sus momentos (conflictos amorosos, enfermedad y muerte) están reflejados en la novela “Doctor Faustus” de T. Mann – en la historia de vida del compositor Adrian Leverkün.

K.Zenkin

En la música del siglo XIX, un gran lugar lo ocupó el campo de la lírica vocal. El interés cada vez mayor en la vida interior de una persona, en la transferencia de los matices más finos de su psique, la "dialéctica del alma" (NG Chernyshevsky) provocó el florecimiento del género de la canción y el romance, que avanzó con especial intensidad en Austria (empezando por Schubert) y Alemania (empezando por Schumann). ). Las manifestaciones artísticas de este género son diversas. Pero se pueden notar dos corrientes en su desarrollo: una está asociada con el Schubert canción tradición, el otro – con Schumann declamatorio. El primero fue continuado por Johannes Brahms, el segundo por Hugo Wolf.

Las posiciones creativas iniciales de estos dos grandes maestros de la música vocal, que residían en Viena al mismo tiempo, eran diferentes (aunque Wolf era 27 años más joven que Brahms), y la estructura figurativa y el estilo de sus canciones y romances estaban marcados por singulares características individuales. Otra diferencia también es significativa: Brahms trabajó activamente en todos los géneros de la creatividad musical (a excepción de la ópera), mientras que Wolf se expresó con mayor claridad en el campo de las letras vocales (es, además, autor de una ópera y una pequeña número de composiciones instrumentales).

El destino de este compositor es inusual, marcado por las crueles penurias de la vida, la privación material y la necesidad. Al no haber recibido una educación musical sistemática, a la edad de veintiocho años aún no había creado nada significativo. De repente hubo madurez artística; en dos años, de 1888 a 1890, Wolf compuso unas doscientas canciones. ¡La intensidad de su ardor espiritual fue verdaderamente asombrosa! Pero en los 90, la fuente de inspiración se desvaneció momentáneamente; luego hubo largas pausas creativas: el compositor no pudo escribir una sola línea musical. En 1897, a la edad de treinta y siete años, Wolf cayó en una locura incurable. En el hospital de locos vivió otros cinco dolorosos años.

Entonces, solo una década duró el período de madurez creativa de Wolf, y en esta década compuso música en total durante solo tres o cuatro años. Sin embargo, en este corto período logró revelarse tan completo y versátil que pudo ocupar legítimamente uno de los primeros lugares entre los autores de letras vocales extranjeras de la segunda mitad del siglo XIX como un artista importante.

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Hugo Wolf nació el 13 de marzo de 1860 en la pequeña ciudad de Windischgraz, ubicada en el sur de Estiria (desde 1919, se fue a Yugoslavia). Su padre, maestro del cuero, apasionado de la música, tocaba el violín, la guitarra, el arpa, la flauta y el piano. Una familia numerosa – entre ocho hijos, Hugo era el cuarto – vivía modestamente. Sin embargo, se tocaba mucha música en la casa: sonaban melodías populares austriacas, italianas y eslavas (los antepasados ​​​​de la madre del futuro compositor eran campesinos eslovenos). La música de cuarteto también floreció: su padre se sentó en la primera consola de violín y el pequeño Hugo en la segunda consola. También formaban parte de una orquesta de aficionados, que interpretaba principalmente música cotidiana y entretenida.

Desde la infancia, aparecieron rasgos de personalidad conflictivos de Wolf: con sus seres queridos era suave, cariñoso, abierto, con extraños: melancólico, de mal genio, pendenciero. Tales rasgos de carácter dificultaron la comunicación con él y, como resultado, hicieron que su propia vida fuera muy difícil. Esta fue la razón por la que no pudo recibir una educación musical general y profesional sistemática: solo Wolf estudió cuatro años en el gimnasio y solo dos años en el Conservatorio de Viena, de donde fue despedido por "violación de la disciplina".

El amor por la música despertó en él temprano y fue alentado inicialmente por su padre. Pero se asustó cuando el joven obstinado quiso convertirse en músico profesional. La decisión, contraria a la prohibición de su padre, maduró tras un encuentro con Richard Wagner en 1875.

Wagner, el famoso maestro, visitó Viena, donde se representaron sus óperas Tannhäuser y Lohengrin. Un joven de quince años, que recién comenzaba a componer, trató de familiarizarlo con sus primeras experiencias creativas. Él, sin mirarlos, trató sin embargo favorablemente a su ardiente admirador. Inspirado, Wolf se entrega por completo a la música, que es tan necesaria para él como “la comida y la bebida”. Por el bien de lo que ama, debe renunciar a todo, limitando al límite sus necesidades personales.

Habiendo dejado el conservatorio a la edad de diecisiete años, sin apoyo paterno, Wolf vive de trabajos ocasionales, recibiendo centavos por correspondencia de notas o lecciones privadas (¡para ese momento se había convertido en un excelente pianista!). No tiene un hogar permanente. (¡Entonces, desde septiembre de 1876 hasta mayo de 1879, Wolf se vio obligado, sin poder pagar los gastos, a cambiar más de veinte habitaciones! ..), no alcanza a cenar todos los días, ya veces ni siquiera tiene dinero para sellos postales para enviar una carta a sus padres. Pero el musical Viena, que experimentó su apogeo artístico en los años 70 y 80, brinda a los jóvenes entusiastas ricos incentivos para la creatividad.

Estudia diligentemente las obras de los clásicos, pasa muchas horas en las bibliotecas por sus partituras. Para tocar el piano, tiene que ir con amigos; solo al final de su corta vida (desde 1896) Wolf podrá alquilar una habitación con un instrumento para él.

El círculo de amigos es pequeño, pero son personas sinceramente dedicadas a él. Honrando a Wagner, Wolf se acerca a los jóvenes músicos, alumnos de Anton Bruckner, quien, como saben, admiraba inmensamente el genio del autor del "Anillo de los Nibelungos" y logró inculcar esta adoración en quienes lo rodeaban.

Naturalmente, con toda la pasión de su naturaleza, uniéndose a los partidarios del culto de Wagner, Wolf se convirtió en un oponente de Brahms y, por lo tanto, del todopoderoso en Viena, el cáustico ingenioso Hanslick, así como de otros brahmsianos, incluido el autoritario, ampliamente conocido en aquellos años, el director de orquesta Hans Richter, así como Hans Bülow.

Así, incluso en los albores de su carrera creativa, irreconciliable y agudo en sus juicios, Wolf ganó no solo amigos, sino también enemigos.

La actitud hostil hacia Wolf desde los círculos musicales influyentes de Viena se intensificó aún más después de que actuó como crítico en el periódico de moda Salon Leaf. Como su propio nombre indica, su contenido era vacío, frívolo. Pero esto era indiferente para Wolf: necesitaba una plataforma desde la cual, como un profeta fanático, pudiera glorificar a Gluck, Mozart y Beethoven, Berlioz, Wagner y Bruckner, mientras derrocaba a Brahms y a todos aquellos que se levantaron en armas contra los wagnerianos. Durante tres años, de 1884 a 1887, Wolf lideró esta lucha fallida, que pronto le trajo severas pruebas. Pero no pensó en las consecuencias y en su búsqueda persistente buscó descubrir su individualidad creativa.

Al principio, Wolf se sintió atraído por las grandes ideas: una ópera, una sinfonía, un concierto para violín, una sonata para piano y composiciones instrumentales de cámara. La mayoría de ellos se han conservado en forma de fragmentos inacabados, lo que revela la inmadurez técnica del autor. Por cierto, también creó coros y canciones solistas: en el primero siguió principalmente muestras cotidianas del “leadertafel”, mientras que el segundo lo escribió bajo la fuerte influencia de Schumann.

Las obras más significativas la primera El período creativo de Wolf, marcado por el romanticismo, fue el poema sinfónico Pentesilea (1883-1885, basado en la tragedia homónima de G. Kleist) y La serenata italiana para cuarteto de cuerda (1887, en 1892 transpuesta por el autor para orquesta).

Parecen encarnar dos caras del alma inquieta del compositor: en el poema, de acuerdo con la fuente literaria que relata la legendaria campaña de las Amazonas contra la antigua Troya, dominan los colores oscuros, los impulsos violentos, el temperamento desenfrenado, mientras que la música de la “ Serenade” es transparente, iluminada por una luz clara.

Durante estos años, Wolf se acercaba a su preciado objetivo. A pesar de la necesidad, los ataques de los enemigos, el escandaloso fracaso de la actuación de “Pentesileia” (La Orquesta Filarmónica de Viena en 1885 acordó mostrar Pentesilea en un ensayo cerrado. Antes de eso, Wolf era conocido en Viena solo como un crítico del Salon Leaflet, que amargó tanto a los miembros de la orquesta como a Hans Richter, quien dirigió el ensayo, con sus ataques agudos El director, interrumpiendo la actuación, se dirigió a la orquesta con las siguientes palabras: “Señores, no tocaremos esta pieza hasta el final, solo quería mirar a una persona que se permite escribir sobre el Maestro Brahms así …”), finalmente se encontró a sí mismo como compositor. comienza segundo – el período de madurez de su obra. Con una generosidad sin precedentes hasta ahora, se reveló el talento original de Wolf. “En el invierno de 1888”, le confesó a un amigo, “después de largas andanzas, nuevos horizontes aparecieron ante mí”. Estos horizontes se abrieron ante él en el campo de la música vocal. Aquí Wolff ya está allanando el camino para el realismo.

Le dice a su madre: “Fue el año más productivo y por lo tanto el más feliz de mi vida”. Durante nueve meses, Wolf creó ciento diez canciones, y sucedió que en un día compuso dos, incluso tres piezas. Sólo un artista que se dedicó al trabajo creativo con olvido de sí mismo podría escribir así.

Este trabajo, sin embargo, no fue fácil para Wolf. Indiferente a las bendiciones de la vida, al éxito y al reconocimiento público, pero convencido de la rectitud de lo que hizo, dijo: “Soy feliz cuando escribo”. Cuando la fuente de inspiración se secó, Wolf se quejó con tristeza: “¡Qué difícil es el destino del artista si no puede decir nada nuevo! Mil veces mejor para él yacer en la tumba…”.

De 1888 a 1891, Wolf habló con una plenitud excepcional: completó cuatro grandes ciclos de canciones –sobre los versos de Mörike, Eichendorff, Goethe y el “Libro de los Cantares Españoles”–, un total de ciento sesenta y ocho composiciones y comenzó la “Libro de canciones italiano” (veintidós obras) (Además, escribió varias canciones individuales basadas en poemas de otros poetas)..

Su nombre se hace famoso: la “Sociedad Wagner” de Viena empieza a incluir sistemáticamente sus composiciones en sus conciertos; los editores los imprimen; Wolf viaja con conciertos de autor fuera de Austria – a Alemania; el círculo de sus amigos y admiradores se está ampliando.

De repente, el resorte creativo dejó de latir y la desesperación sin esperanza se apoderó de Wolf. Sus cartas están llenas de tales expresiones: “No se trata de componer. Dios sabe cómo terminará…”. “Hace mucho tiempo que estoy muerto… Vivo como un animal sordo y estúpido…”. “Si ya no puedo hacer música, entonces no tienes que cuidarme, debes tirarme a la basura…”.

Hubo silencio durante cinco años. Pero en marzo de 1895, Wolf volvió a la vida: en tres meses escribió el clavier de la ópera Corregidor basada en la trama del famoso escritor español Pedro d'Alarcon. Al mismo tiempo completa el “Libro de canciones italiano” (veinticuatro obras más) y realiza bocetos de una nueva ópera “Manuel Venegas” (basada en el argumento del mismo d'Alarcón).

El sueño de Wolf se hizo realidad: toda su vida adulta trató de probar suerte en el género de la ópera. Las obras vocales le sirvieron de prueba en el género dramático de la música, algunas de ellas, según admite el propio compositor, eran escenas operísticas. ¡Ópera y sólo ópera! exclamaba en una carta a un amigo en 1891. “El reconocimiento halagador de mí como compositor de canciones me trastorna hasta lo más profundo de mi alma. Qué más puede significar esto, sino un reproche de que siempre compongo solo canciones, que he dominado solo un género pequeño y hasta imperfecto, ya que contiene solo atisbos de un estilo dramático…”. Tal atracción por el teatro impregna toda la vida del compositor.

Desde su juventud, Wolf buscó persistentemente tramas para sus ideas operísticas. Pero teniendo un gusto literario sobresaliente, educado en altos modelos poéticos, que lo inspiraron a la hora de crear composiciones vocales, no pudo encontrar un libreto que lo satisficiera. Además, Wolf quería escribir una ópera cómica con personas reales y un entorno cotidiano específico, “sin la filosofía de Schopenhauer”, agregó, refiriéndose a su ídolo Wagner.

“La verdadera grandeza de un artista”, dijo Wolf, “se encuentra en si puede disfrutar de la vida”. Wolf soñaba con escribir este tipo de comedia musical chispeante y jugosa. Esta tarea, sin embargo, no fue del todo satisfactoria para él.

Por todos sus méritos particulares, la música del Corregidor carece, por un lado, de ligereza, de elegancia –su partitura, a la manera de los “Maestros Cantores” de Wagner, es algo pesada, y por otro, le falta un “gran toque” , desarrollo dramático intencional. Además, hay muchos errores de cálculo en el libreto estirado, insuficientemente coordinado armoniosamente, y la trama misma del cuento de d'Alarcon "El sombrero de tres picos". (Cuenta el cuento cómo un molinero jorobado y su bella esposa, amándose apasionadamente, engañaron al viejo mujeriego corregidor (juez supremo de la ciudad, que de acuerdo con su rango llevaba un gran sombrero triangular), quien buscó su reciprocidad) . La misma trama formó la base del ballet de Manuel de Falla El sombrero de tres picos (1919).) resultó ser insuficientemente pesado para una ópera en cuatro actos. Esto dificultó que la única obra musical y teatral de Wolf entrara en escena, aunque el estreno de la ópera aún tuvo lugar en 1896 en Mannheim. Sin embargo, los días de la vida consciente del compositor ya estaban contados.

Durante más de un año, Wolf trabajó frenéticamente, “como una máquina de vapor”. De repente, su mente se quedó en blanco. En septiembre de 1897, unos amigos llevaron al compositor al hospital. Después de unos meses, su cordura volvió a él por un corto tiempo, pero su capacidad de trabajo ya no se restableció. Un nuevo ataque de locura llegó en 1898; esta vez el tratamiento no ayudó: una parálisis progresiva golpeó a Wolf. Siguió sufriendo durante más de cuatro años y murió el 22 de febrero de 1903.

Druskin

• El trabajo vocal de Wolf →

Composiciones

Canciones para voz y piano (en total unas 275) “Poemas de Mörike” (53 canciones, 1888) “Poemas de Eichendorff” (20 canciones, 1880-1888) “Poemas de Goethe” (51 canciones, 1888-1889) “Cancionero español” (44 obras, 1888-1889) ) “Libro de canciones italiano” (1ra parte – 22 canciones, 1890-1891; 2da parte – 24 canciones, 1896) Además, canciones individuales sobre poemas de Goethe, Shakespeare, Byron, Miguel Ángel y otros.

canciones de cantata “Noche de Navidad” para coro mixto y orquesta (1886-1889) La canción de los duendes (con letra de Shakespeare) para coro de mujeres y orquesta (1889-1891) “A la patria” (con letra de Mörike) para coro masculino y orquesta (1890-1898)

Obras instrumentales Cuarteto de cuerda en d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, poema sinfónico basado en la tragedia de H. Kleist (1883-1885) “Serenata italiana” para cuarteto de cuerda (1887, arreglo para pequeña orquesta – 1892)

Opera Corregidor, libreto Maireder según d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libreto de Gurnes según d'Alarcón (1897, inacabado) Música para el drama “Fiesta en Solhaug” de G. Ibsen (1890-1891)