Verónica Ivanovna Borisenko |

Verónica Borisenko

La voz de la cantante es bien conocida por los amantes de la ópera de las generaciones mayores y medianas. Las grabaciones de Veronika Ivanovna a menudo se reeditaron en discos fonográficos (varias grabaciones ahora se reeditan en CD), se escucharon en la radio, en conciertos.

Vera Ivanovna nació en 1918 en Bielorrusia, en el pueblo de Bolshiye Nemki, distrito de Vetka. Hija de un trabajador ferroviario y una tejedora bielorrusa, al principio no soñaba con ser cantante. Es cierto que se sintió atraída por el escenario y, después de graduarse del período de siete años, Veronika ingresa al teatro de la juventud trabajadora en Gomel. Durante los ensayos del coro, que estaba aprendiendo canciones de misa para las vacaciones de octubre, su voz grave y brillante bloqueaba fácilmente el sonido del coro. El jefe del coro, el director del Colegio Musical de Gomel, llama la atención sobre las excelentes habilidades vocales de la niña, quien insistió en que Vera Ivanovna aprendiera a cantar. Fue dentro de los muros de esta institución educativa donde comenzó la educación musical del futuro cantante.

El sentimiento de gratitud y amor por su primera maestra, Vera Valentinovna Zaitseva, Veronika Ivanovna la llevó durante toda su vida. “Durante el primer año de estudio, no se me permitía cantar nada excepto ejercicios que repetía una infinidad de veces”, dijo Veronika Ivanovna. – Y solo para dispersarme un poco y cambiar, Vera Valentinovna me permitió cantar el romance de Dargomyzhsky "Estoy triste" en el primer año de clases. Le debo a mi primer y favorito maestro la capacidad de trabajar en mí mismo”. Luego, Veronika Ivanovna ingresa al Conservatorio Estatal de Bielorrusia en Minsk, dedicándose por completo al canto, que en ese momento finalmente se había convertido en su vocación. La Gran Guerra Patria interrumpió estas clases, y Borisenko formó parte de los equipos de conciertos y fue al frente para actuar allí frente a nuestros soldados. Luego fue enviada a terminar sus estudios en Sverdlovsk en el Conservatorio Ural que lleva el nombre de MP Mussorgsky. Veronika Ivanovna comienza a actuar en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk. Hace su debut como Ganna en “May Night”, y la atención de los oyentes es atraída no solo por la amplia gama, sino también, en particular, por el hermoso timbre de su voz. Poco a poco, el joven cantante comenzó a ganar experiencia en el escenario. En 1944, Borisenko se mudó al Teatro de Ópera y Ballet de Kyiv, y en diciembre de 1946 fue admitida en el Teatro Bolshoi, donde trabajó con un breve descanso de tres años hasta 1977, en cuyo escenario cantó con éxito las partes de Ganna. ("Noche de mayo"), Polina ("La dama de picas"), Lyubasha "La novia del zar"), Gruni ("Fuerza enemiga"). Especialmente Vera Ivanovna en la etapa inicial de las actuaciones en el Bolshoi tuvo éxito en el papel y la imagen de Konchakovna en Prince Igor, lo que requirió un trabajo especialmente duro por parte de la actriz. En una de las cartas, AP Borodin indicó que le “atraía el canto, la cantilena”. Esta aspiración del gran compositor se manifestó vívida y peculiarmente en la famosa cavatina de Konchakovna. Perteneciente a las mejores páginas de la ópera mundial, esta cavatina destaca por su asombrosa belleza y flexibilidad de melodía ornamental. La actuación de Borisenko (el registro se ha conservado) es evidencia no solo de la perfección del dominio vocal, sino también del sutil sentido del estilo inherente al cantante.

Según las memorias de sus colegas, Veronika Ivanovna trabajó con gran entusiasmo en otros personajes de la ópera clásica rusa. Su Amor en “Mazepa” está lleno de energía, sed de acción, esta es la verdadera inspiración de Kochubey. La actriz también trabajó duro para crear imágenes sólidas y vívidas de Spring-Red en The Snow Maiden y Grunya en la ópera Enemy Force de A. Serov, que estaba en el escenario del Teatro Bolshoi. Veronika Ivanovna también se enamoró de la imagen de Lyubava, dijo esto sobre su trabajo en Sadko: “Cada día empiezo a amar y comprender más y más la encantadora imagen de Lyubava Buslaevna, la esposa del gusler de Novgorod Sadko. Mansa, amorosa, sufriente, refleja en sí misma todas las características de una mujer rusa sincera y sencilla, gentil y fiel.

El repertorio de VI Borisenko también incluía partes del repertorio de Europa occidental. Se destacó especialmente su trabajo en “Aida” (la fiesta de Amneris). La cantante mostró hábilmente los diversos aspectos de esta imagen compleja: la arrogante sed de poder de la orgullosa princesa y el drama de sus experiencias personales. Veronika Ivanovna prestó mucha atención al repertorio de cámara. A menudo interpretó romances de Glinka y Dargomyzhsky, Tchaikovsky y Rachmaninov, obras de Handel, Weber, Liszt y Massenet.

Discografía de VI Borisenko:

1. J. Bizet “Carmen” – la parte de Carmen, la segunda grabación soviética de la ópera en 1953, el coro y la orquesta del Teatro Bolshoi, director VV Nebolsin (socios – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov y otros ). (Actualmente, la grabación ha sido editada por la firma nacional “Quadro” en CD).
2. A. Borodin “Príncipe Igor” – parte de Konchakovna, la segunda grabación soviética de la ópera en 1949, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director – A. Sh. Melik-Pashaev (socios: An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov, M. Reizen y otros). (Reeditado por última vez por Melodiya en discos fonográficos en 1981)
3. J. Verdi “Rigoletto” – parte Maddalena, grabado en 1947, coro GABT, orquesta VR, director SA Samosud (socio — An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, etc.). (Actualmente lanzado en CD en el extranjero)
4. A. Dargomyzhsky "Sirena": parte de la Princesa, grabada en 1958, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director de orquesta E. Svetlanov (socios: Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau y otros). (Último lanzamiento – “Melody”, mediados de los 80 en discos de gramófono)
5. M. Mussorgsky “Boris Godunov” – parte de Schinkarka, grabado en 1962, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director A. Sh. Melik-Pashaev (socios: I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo, Al. Ivanov y otros). (Actualmente lanzado en CD en el extranjero)
6. N. Rimsky-Korsakov “May Night” – parte de Ganna, grabado en 1948, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director VV Nebolsin (socios – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov, etc.). (Lanzado en CD en el extranjero)
7. N. Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden” – parte de Spring, grabado en 1957, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director E. Svetlanov (socios – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu. Galkin y otros). (CD nacionales y extranjeros)
8. P. Tchaikovsky “The Queen of Spades” – parte de Polina, tercera grabación soviética de 1948, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director A. Sh. Melik-Pashaev (socios: G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov y otros). (CD nacionales y extranjeros)
9. P. Tchaikovsky “The Enchantress” – parte de la Princesa, grabado en 1955, coro y orquesta VR, grabación conjunta de solistas del Teatro Bolshoi y VR, director SA Samosud (socios – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontryagin y otros). (La última vez que se lanzó en discos de gramófono "Melodiya" a finales de los 70)