Viola – Instrumento Musical

A primera vista, un oyente no iniciado puede confundir fácilmente este instrumento de cuerda frotada con un violín. De hecho, aparte del tamaño, son externamente similares. Pero uno solo tiene que escuchar su timbre: la diferencia se nota de inmediato, el pecho y, al mismo tiempo, el sonido sorprendentemente suave y ligeramente apagado se asemeja a un contralto: suave y expresivo.

Al pensar en instrumentos de cuerda, la viola generalmente se olvida en favor de sus contrapartes más pequeñas o más grandes, pero el rico timbre y la interesante historia hacen que se vea más cerca. La viola es el instrumento de un filósofo, sin llamar la atención, se instaló modestamente en la orquesta entre el violín y el violonchelo.

Leer la historia de la viola y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical en nuestra página.

Violeta Aislamiento de Sonido

Lánguida, elocuente, noble, aterciopelada, sensible, poderosa y, a veces, velada: así se puede describir el variado timbre de la viola. Su sonido puede no ser tan expresivo y brillante como el de un violín, pero mucho más cálido y suave.

La colorida coloración del timbre es el resultado del sonido variado de cada cuerda del instrumento. La cuerda "C" de tono más bajo tiene un timbre poderoso, resonante y rico que puede transmitir una sensación de aprensión y evocar estados de ánimo sombríos y sombríos. Y la "la" superior, en marcado contraste con otras cuerdas, tiene su propio carácter individual: conmovedor y ascético.

Muchos compositores destacados utilizaron muy pictóricamente el sonido característico de la viola: en la obertura “1812” de PI Tchaikovsky – un canto de iglesia; en el ópera “La dama de picas” – el canto de las monjas en la quinta escena, cuando a Herman se le presenta una procesión fúnebre; en DD Shostakóvich La sinfonía de "1905" - la melodía de la canción "Fuiste víctima".

Violeta concurso de:

Datos interesantes sobre la viola

• Grandes compositores como ES Bach , VA Mozart , Beethoven , A.Dvorak , B. Britten, P. Hindemith tocaba la viola.
• Andrea Amati fue un fabricante de violines muy famoso de su época, y en 1565 el rey Carlos IX de Francia le ordenó fabricar 38 instrumentos (violines, violas y violonchelos) para los músicos de la corte real. La mayoría de esas obras maestras fueron destruidas durante la Revolución Francesa, pero una viola sobrevive y se puede ver en el Museo Ashmolean de Oxford. Es más grande, con una longitud corporal de 47 cm.
• Otra viola digna de mención, en cuyo cuerpo estaba representado un crucifijo, fue hecha por los hijos de Amati. El instrumento perteneció al famoso violista LA Bianchi.
• Las violas y los arcos hechos por maestros famosos son extremadamente raros, por lo que una viola hecha por A. Stradivari o A. Guarneri es más cara que los violines de los mismos maestros.
• Muchos violinistas destacados como: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin combinaron perfectamente y aún combinan tocar la viola con tocar el violín.
• En la década de 1960, la banda de rock estadounidense The Velvet Underground, la banda de rock inglesa The Who y, en la actualidad, Van Morrison, las bandas de rock Goo Goo Dolls y Vampire Weekend presentan la viola de manera destacada en sus arreglos. canciones y álbumes.
• Los nombres del instrumento en diferentes idiomas son interesantes: francés – alto; italiano e inglés – viola; finlandés: alttoviulu; Alemán - bratsche.
• Yu. Bashmet fue reconocido como el mejor violista de nuestro tiempo. Durante 230 años, es el primero al que se le permitió tocar el instrumento de VA Mozart en Salzburgo. Este talentoso músico reprodujo todo el repertorio escrito para viola: unas 200 piezas musicales, de las cuales 40 fueron compuestas y dedicadas a él por compositores contemporáneos.

• Yuri Bashmet todavía toca la viola, que compró por 1,500 rublos en 1972. El joven ganó dinero en las discotecas tocando canciones del repertorio de los Beatles en la guitarra. El instrumento tiene más de 200 años y fue fabricado por el artesano italiano Paolo Tastore en 1758.
• El conjunto más grande de violistas constaba de 321 jugadores y fue reunido por la Asociación de Violistas de Portugal en la Sala de Conciertos Suggia en Oporto, Portugal, el 19 de marzo de 2011.
• Los violistas son los personajes más populares en las anécdotas y chistes orquestales.

Obras populares para viola:

VA Mozart: Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta (escuchar)

Reproductor de audio A. Vietan – Sonata para viola y piano (escuchar)

A. Schnittke – Concierto para viola y orquesta (escuchar)

Construcción de viola

Exteriormente, la viola es muy similar a la violín, la única diferencia es que es un poco más grande que el violín.

La viola consta de las mismas partes que el violín: dos cubiertas: superior e inferior, aros, diapasón, bigote, soporte, diapasón, darling y otros, un total de 70 elementos. La caja de resonancia superior tiene los mismos agujeros de sonido que el violín, se les suele llamar “efs”. Para la fabricación de la viola se utilizan únicamente las mejores muestras de maderas bien envejecidas, las cuales son barnizadas, elaboradas por maestros según sus recetas únicas.

La longitud del cuerpo de la viola varía de 350 a 430 mm. La longitud del arco es de 74 cm y es un poco más pesado que el del violín.

La viola tiene cuatro cuerdas que están afinadas una quinta más baja que las cuerdas del violín.

Las dimensiones de la viola no se corresponden con su formación, para esto la longitud óptima del cuerpo del instrumento debe ser de al menos 540 mm, y de hecho solo 430 mm y luego la más grande. En otras palabras, la viola es demasiado pequeña en relación con su afinación, de ahí su majestuoso timbre y su distintivo sonido.

 La viola no tiene tal cosa como "llena" y puede variar en tamaño desde "apenas más grande que un violín" hasta violas masivas. Vale la pena señalar que cuanto más grande es la viola, más saturado es su sonido. Sin embargo, el músico elige el instrumento en el que le conviene tocar, todo depende de la complexión del ejecutante, la longitud de sus brazos y el tamaño de la mano.

Hoy en día, la viola se está convirtiendo en un instrumento cada vez más reconocido. Los fabricantes continúan experimentando con diferentes formas para maximizar sus cualidades sonoras únicas y crear otras nuevas. Por ejemplo, una viola eléctrica no tiene cuerpo acústico, ya que no hace falta, porque el sonido aparece con la ayuda de amplificadores y micrófonos.

Aplicación y repertorio

La viola se utiliza principalmente en una orquesta sinfónica y, por regla general, incluye de 6 a 10 instrumentos. Anteriormente, a la viola se le llamaba muy injustamente la “Cenicienta” de la orquesta, pues a pesar de que este instrumento tiene un timbre rico y un sonido exquisito, no recibió mucho reconocimiento.

El timbre de la viola se combina perfectamente con el sonido de otros instrumentos, como el violín, violonchelo, arpa, oboe, trompa – todos los cuales forman parte de la orquesta de cámara. También hay que señalar que la viola ocupa un lugar importante en el cuarteto de cuerda, junto a dos violines y un violonchelo.

A pesar de que la viola se utiliza principalmente en música de conjunto y orquesta, también está ganando popularidad como instrumento solista. Los primeros en llevar el instrumento a los grandes escenarios fueron los violistas ingleses L. Tertis y W. Primrose.

También es imposible no mencionar los nombres de artistas tan destacados como Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai y otros.

La biblioteca de música para viola, en comparación con otros instrumentos, no es muy grande, pero recientemente han salido más y más composiciones bajo la pluma de los compositores. Aquí hay una pequeña lista de obras solistas que fueron escritas específicamente para la viola: conciertos por B. Bartók , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonatas por M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Técnicas para tocar la viola

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Ео болшой корпус плюс длина грифа требюю о м. Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки улянт исп.

El método principal de extracción de sonido en la viola es el "arco": mover el arco a lo largo de las cuerdas. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, armónicos, el uso de la sordina y otras técnicas utilizadas por los violinistas también están sujetas a los violistas, pero requieren una cierta habilidad por parte del músico. Se debe prestar atención a un hecho más: los violistas, para la comodidad de escribir y leer las notas, tienen su propia clave – contralto, sin embargo, deben poder leer las notas en la clave de sol. Esto provoca algunas dificultades e inconvenientes al jugar desde una hoja.

Enseñar la viola en la infancia es imposible, ya que el instrumento es grande. Comienzan a estudiarlo en las últimas clases de una escuela de música o en el primer año de una escuela de música.

historia de la viola

La historia de la viola y la llamada familia del violín están íntimamente relacionadas. En el pasado de la música clásica, la viola, aunque descuidada en muchos aspectos, jugó un papel bastante importante.

De los antiguos manuscritos de la Edad Media, aprendemos que India fue el lugar de nacimiento de los instrumentos de cuerda frotada. Las herramientas viajaron con los comerciantes a muchos países del mundo, primero llegaron a los persas, árabes, pueblos del norte de África y luego en el siglo VIII a Europa. 

La familia del violín de la viola apareció y comenzó a desarrollarse alrededor de 1500 en Italia a partir de instrumentos de arco anteriores. La forma de la viola, como se dice hoy en día, no fue inventada, fue el resultado de la evolución de los instrumentos anteriores y de los experimentos de diferentes maestros para lograr el modelo ideal. 

Algunos argumentan que la viola precedió al violín. Un fuerte argumento que apoya esta teoría está contenido en el nombre de la herramienta. Primero viola, luego viola + ino – alto pequeño, soprano alto, viola + uno – alto grande, bajo alto, viola + on + violonchelo (más pequeño que violone) – bajo alto más pequeño. Esto es lógico, de una forma u otra, pero los primeros que hicieron instrumentos de violín fueron los maestros italianos de Cremona, Andrea Amati y Gasparo da Solo, y los llevaron a la perfección, precisamente con la forma actual, Antonio Stradivari y Andrea Guarneri. Los instrumentos de estos maestros han sobrevivido hasta el día de hoy y continúan deleitando a los oyentes con su sonido. El diseño de la viola no ha cambiado significativamente desde sus inicios, por lo que la apariencia del instrumento que nos es familiar es la misma que hace varios siglos.

Los artesanos italianos hicieron grandes violas que sonaban increíbles. Pero hubo una paradoja: los músicos abandonaron las violas grandes y eligieron instrumentos más pequeños para ellos, era más conveniente tocarlos. Los maestros, cumpliendo con las órdenes de los intérpretes, comenzaron a hacer violas, que eran un poco más grandes en tamaño que el violín y eran inferiores en belleza de sonido a los instrumentos anteriores.

La viola es un instrumento asombroso. A lo largo de los años de su existencia, logró pasar de una oscura "Cenicienta orquestal" a una princesa y ascender al mismo nivel que la "reina del escenario": el violín. Violistas eminentes, habiendo roto todos los estereotipos, demostraron al mundo entero cuán hermoso y popular es este instrumento, y el compositor K. Gluck sentó las bases para ello, confiando la melodía principal de la ópera “Alceste” a la viola.

Preguntas frecuentes sobre violas

¿Cuál es la diferencia entre violín y alt?

Ambas herramientas son de cuerda, pero Alt suena en un registro más bajo. Ambas herramientas tienen la misma estructura: hay un buitre y un estuche, cuatro cuerdas. Sin embargo, el alt es más grande que el tamaño del violín. Su carcasa puede llegar a medir hasta 445 mm de largo, también el buitre de Alta es más largo que el del violín.

¿Qué es más difícil para tocar una viola o un violín?

Se cree que es más fácil tocar en Alt (viola) que en el violín y, hasta hace poco, ALT no se consideraba una herramienta solista.

¿Cuál es el sonido de Viola?

Las cuerdas de la viola están configuradas en las quintas debajo del violín y en la octava arriba del violonchelo – C, G, D1, A1 (to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). El rango más común es de C (a una octava pequeña) a E3 (mi tercera octava), los sonidos más altos se encuentran en obras solistas.