Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Una vez Gleb Axelrod comentó: “El trabajo más complejo se puede transmitir a cualquier público si se hace con sinceridad, con plena dedicación y claridad”. Estas palabras contienen en gran parte el credo artístico del artista. Al mismo tiempo, parecen resaltar no sólo la filiación formal, sino también el compromiso fundamental de este maestro con los cimientos fundamentales de la escuela pianística de Ginzburg.

Como muchos de sus otros colegas, el camino de Axelrod hacia el gran escenario de los conciertos pasó por el “purgatorio competitivo”. Tres veces participó en batallas pianísticas y tres veces regresó a su tierra natal con los laureles del laureado. En el concurso de Praga que lleva el nombre de Smetana en 1951, recibió el primer premio; a éste le siguieron concursos internacionales con el nombre de M. Long – J. Thibault en París (1955, cuarto premio) y el nombre de Vian da Mota en Lisboa (1957, segundo premio). Axelrod se preparó para todas estas competiciones bajo la dirección de GR Ginzburg. En la clase de este notable maestro, se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1948 y en 1951 completó su curso de posgrado. Desde 1959, el propio Axelrod comenzó a dar clases; en 1979 se le otorgó el título de profesor.

La experiencia concertística de Akselrod (y actúa tanto en nuestro país como en el extranjero) ronda los cuarenta años. Durante este tiempo, por supuesto, se ha desarrollado una imagen artística muy definida del artista, que se caracteriza principalmente por una excelente habilidad, claridad de intenciones interpretativas. En una de las reseñas, A. Gottlieb escribió: “G. Axelrod se gana inmediatamente la confianza del oyente con su convicción, la serenidad interior de una persona que sabe lo que busca. Su interpretación, tradicional en el mejor sentido, se basa en el estudio reflexivo del texto y su interpretación por parte de nuestros mejores maestros. Combina la monumentalidad de la composición general con un acabado cuidadoso de los detalles, un contraste brillante con la sutileza y la ligereza del sonido. El pianista tiene buen gusto y maneras nobles.” Agreguemos a esta una característica más de la revista “Soviet Music”: “Gleb Axelrod es un virtuoso, muy similar en tipo a Carlo Cecchi… la misma brillantez y facilidad en los pasajes, la misma resistencia en la gran técnica, la misma presión de temperamento . El arte de Axelrod tiene un tono alegre, colores brillantes.

Todo esto determina en cierta medida el rango de inclinaciones de repertorio del artista. Eso sí, en sus programas hay “baluartes” comunes a cualquier concertista de piano: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Al mismo tiempo, se siente más atraído por el pianoforte Tchaikovsky (Primer Concierto, Gran Sonata, Las Cuatro Estaciones) que por Rachmaninov. En los carteles de los conciertos de Axelrod, casi invariablemente nos encontramos con los nombres de compositores del siglo XIX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), maestros de la música soviética. Por no hablar del "tradicional" S. Prokofiev, toca los preludios de D. Shostakovich. Tercer Concierto y Primera Sonatina de D. Kabalevsky, obras de R. Shchedrin. La curiosidad del repertorio de Axelrod también se refleja en el hecho de que de vez en cuando recurre a composiciones raramente interpretadas; La obra de Liszt “Memorias de Rusia” o la adaptación del Scherzo de la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky por S. Feinberg pueden citarse como ejemplo. Finalmente, a diferencia de otros laureados, Gleb Axelrod deja en su repertorio piezas específicas de competición desde hace mucho tiempo: las danzas pianísticas de Smetana, y más aún piezas de los compositores portugueses J. de Sousa Carvalho o J. Seixas, no se escuchan muy a menudo. en nuestro repertorio.

En general, como señaló la revista de música soviética en 1983, “el espíritu de la juventud agrada en su arte animado e innovador”. Citando como ejemplo uno de los nuevos programas del pianista (ocho preludios de Shostakovich, todas obras a cuatro manos de Beethoven en conjunto con O. Glebov, piezas seleccionadas de Liszt), el crítico llama la atención sobre el hecho de que permitió revelan tanto las diferentes facetas de su individualidad creativa como las tácticas de repertorio de un artista maduro. “Tanto en Shostakovich como en Liszt se podía reconocer la claridad escultórica del fraseo inherente a G. Axelrod, la actividad de la entonación, el contacto natural con la música ya través de ella con los oyentes. Un éxito particular esperaba al artista en las composiciones de Liszt. La alegría de encontrarse con la música de Liszt: así es como me gustaría llamar la impresión de una lectura peculiar, repleta de hallazgos (acentuación elástica, matices dinámicos sutiles, en muchos sentidos inusuales, una línea rubato ligeramente parodiada) de la Segunda Rapsodia Húngara. . En "Las campanas de Ginebra" y "Procesión fúnebre": el mismo arte, la misma posesión maravillosa de una sonoridad de piano verdaderamente romántica, rica en color.

El arte de Axelrod ha recibido un amplio reconocimiento tanto en el país como en el extranjero: realizó giras, entre otras cosas, por Italia, España, Portugal, Francia, Alemania, Finlandia, Checoslovaquia, Polonia y América Latina.

Desde 1997 G. Axelrod vive en Alemania. Murió el 2 de octubre de 2003 en Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.