Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitali Hubarenko

La principal impresión emocional que nace al encontrarse con el trabajo de V. Gubarenko se puede definir como una escala. Esto se manifiesta en la atracción del artista por temas serios universalmente significativos y una amplia gama de imágenes: el pasado histórico y heroico del país y los problemas morales de hoy, el mundo de los sentimientos personales, el mundo poético inagotable de la fantasía popular y el elusivamente cambiante. naturaleza. El compositor recurre constantemente a monumentales géneros y formas musicales, teatrales e instrumentales: 15 óperas y ballets, 3 “grandes” y 3 sinfonías de cámara, una serie de conciertos instrumentales, incluido el Concierto bruto para cuerdas, composiciones corales y ciclos vocales sobre poemas de Poetas rusos y ucranianos, suites sinfónicas, poemas, pinturas, música para representaciones teatrales y películas.

Hubarenko nació en una familia militar. Comenzó a estudiar música relativamente tarde, a la edad de 12 años, pero estas clases, debido a las frecuentes mudanzas de la familia al lugar de destino de su padre, eran poco sistemáticas y de naturaleza semiamateur. Solo en 1947 comenzó a estudiar en Ivano-Frankivsk y luego en una de las escuelas de música de Kharkov.

La autoeducación y un gran interés por la música jugaron un papel más importante durante este período que la escolarización, especialmente porque el don de la improvisación y el anhelo de creatividad independiente se manifestaron claramente. Cuando ingresó a la escuela de música (1951), el joven logró probar suerte en la ópera, el piano, la música vocal y coral.

La primera escuela real para Hubarenko fueron las lecciones de composición bajo la guía del compositor y maestro A. Zhuk, y durante los años de estudio en el conservatorio en la clase de D. Klebanov, quien educó a varias generaciones de compositores ucranianos, el talento del joven músico encontró formas específicas de aplicación. Gubarenko trabaja mucho y fructíferamente en el campo de las letras vocales, crea un ciclo de coros a cappella con los versos de S. Yesenin y la cantata "Rus".

En la pasión del joven por la belleza y la expresividad emocional de la voz humana, su trabajo en el coro, dirigido por el famoso maestro de coro y compositor Z.

Exterior. Con un bajo fuerte y expresivo, Gubarenko estudió con entusiasmo en el coro y ayudó al líder a trabajar con el equipo. La experiencia adquirida por el autor de futuras óperas fue verdaderamente invaluable. A pesar de la naturaleza experimental e innovadora de varias obras del compositor, las partes de sus óperas son siempre vocales y fáciles de interpretar. La época de formación es la década de los 60. – para Gubarenko estuvo marcado por el primer éxito significativo de sus obras en el escenario de toda la Unión (la Primera Sinfonía del compositor en la Competencia de toda la Unión en Moscú en 1962 recibió un diploma de primer grado) y el estreno de la ópera "Muerte del escuadrón" (después de A. Korneichuk) en el escenario del Teatro de Ópera Académica de Kiev y ballet. TG Shevchenko. El trabajo del compositor y del equipo fue muy apreciado por la prensa y la crítica musical.

El siguiente hito significativo en la evolución creativa del músico fue el ballet "Stone Lord" (basado en el drama del mismo nombre de L. Ukrainka). El trabajo innovador original de la poetisa ucraniana, que interpreta inusualmente la trama "eterna" de la literatura mundial sobre Don Juan, llevó a los autores del ballet (libretista E. Yavorsky) a buscar una solución poco convencional para la futura actuación. Así nació el “drama filosófico en el ballet”, que provocó una serie de decisiones escénicas originales en los teatros de Kiev, Jarkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat y la ciudad búlgara de Ruse.

en los años 70 Gubarenko trabaja activamente en casi todos los géneros. Ciudadanía brillante, la capacidad de responder a las demandas de la época con toda la pasión de un artista-publicista: esta es la posición que el compositor define para sí mismo. Durante estos años, en muchos aspectos inesperadamente para los oyentes, se revela una nueva faceta del talento de un maestro ya maduro. Con el nacimiento de una de las obras más originales del compositor, el monodrama intimista de cámara La ternura (basado en el cuento de A. Barbusse), sonó una cuerda lírica en su obra a plena voz. Este trabajo desempeñó un papel importante en la evolución de los intereses creativos del compositor: el espectro de géneros de sus composiciones para teatro musical se está expandiendo significativamente, están naciendo nuevas formas artísticas. Así aparecen los duodramas líricos “Recuérdame” (1980) y “Alpine Ballad” (1985), la sinfonía-ballet “Assol” (1977). Pero el tema civil, heroico-patriótico sigue entusiasmando al compositor. En la Tercera Sinfonía con el coro "A los partisanos de Ucrania" (1975), en la música de dos partes de la trilogía cinematográfica "El pensamiento de Kovpak" (1975), en la ópera "A través de la llama" (1976) y en el ballet “Comunista” (1985), el artista aparece nuevamente como muralista, desarrollando los principios artísticos del género heroico-épico.

El compositor celebró su cincuentenario con el estreno de una obra que fue a la vez cúspide de logros y fuente de futuros descubrimientos. La ópera-ballet Viy (después de N. Gogol), representada en la Ópera de Odessa (1984), fue unánimemente reconocida por el público y la crítica como un evento en la vida del teatro musical soviético. Animados, coloridos, como tomados de la naturaleza, los personajes populares, la colorida vida cotidiana, el jugoso humor popular y la fantasía se encarnaron vívidamente en una grandiosa actuación musical y teatral.

En la ópera cómica The Matchmaker Willy-nilly (basada en la obra Shelmenko the Batman de G. Kvitka-Osnovyanenko, 1985) y en el ballet May Night (después de Gogol, 1988), Gubarenko desarrolla y enriquece los principios estilísticos de Viy, enfatizando una vez más su profundo parentesco con la cultura nacional, sus tradiciones y la capacidad de estar siempre al nivel de los últimos logros de la música moderna.

N. Yavorskaya