¿Qué son los melismas en la música?
La música es el arte de la belleza del sonido. En la mayoría de las piezas musicales, la melodía predomina sobre el acompañamiento. La expresividad de la línea melódica, la suavidad o la espasmosidad, el timbre: todo esto establece el estado de ánimo y la imagen de la composición. Los melismas ayudan a enriquecer la melodía, hacerla más brillante, más realzada y más elegante. ¿Qué son los melismas y la ornamentación? ¿De dónde vienen estos términos? ¿Cuáles son los signos para designar los melismas y cómo se descifran? Lo aprenderás en esta página.
¿Qué son los ornamentos y melismas?
El término ornamentación proviene de la palabra latina ornamentum. La palabra se traduce al ruso como decoración. En la práctica musical, la ornamentación incluye una variedad de formas que te permiten decorar una melodía con la ayuda de tonos auxiliares. Las figuras adicionales se llaman ornamentación, estas incluyen:
- figuraciones: un método de procesamiento de texturas de material musical, un método de desarrollo variacional;
- fioritures (transl. floración) - pasajes virtuosos con pequeñas duraciones;
- pasajes – movimiento de escala;
- tiraty es un pasaje de acción rápida similar a una escala. El término es más típico para el arte vocal, aunque a menudo se encuentra en la música instrumental profesional.
melismas es un término musical para pequeños adornos musicales. Esta designación se encuentra tanto en música vocal como instrumental. Los melismas difieren en la duración del sonido, en la complejidad de la interpretación.
Se consideran los principales melismas utilizados en la música clásica:
- breve nota de gracia;
- nota de gracia larga;
- mordente;
- grupeto;
- trino;
- arpegiar.
La música tiene un lenguaje peculiar, por lo que no es de extrañar que los melismas sean una especie de abreviaturas que requieren desciframiento. Tal necesidad de crear letreros especiales surgió únicamente para ahorrar tiempo. Consideremos cada uno de los melismas por separado.
Nota de gracia: notación, cómo jugar
Traducido del alemán como un tiempo antes de una nota. Esta decoración melódica puede constar de uno o más sonidos. La nota de adorno precede a uno de los sonidos de la melodía. Es importante considerar que en lo que respecta al ritmo, el melisma se incluye en la cuenta de la duración a la que se adjunta. Por lo general, la notación es una pequeña nota o notas que se colocan encima de la nota de la melodía o acorde. Hay dos tipos de duración: corta y larga. A diferencia de una nota corta, la duración de una nota de adorno larga casi siempre ocupa la mitad o un tercio de la nota principal. Es extremadamente raro. Mire la imagen y escuche el sonido de la nota de adorno corta y el sonido de la nota de adorno larga.
Reglas del juego de gracia:
- Toca la nota de gracia rápidamente.
- Elija la aplicación correcta. Es recomendable utilizar los dedos adyacentes.
- El movimiento debe ser suave, deslizante.
- El énfasis debe ponerse en la nota principal.
Mordent: notación, cómo jugar
Los mordentes se dividen en simples o dobles. Sin embargo, pueden ser tachados o simples. Indicado como una línea ondulada aguda.
Un solo mordente simple es un canto del sonido principal desde arriba. En este caso, la duración se divide. Escucha cómo suena esta decoración.
El mordiente doble es el doble de largo que el mordente simple. Al mismo tiempo, debe realizarse a expensas de la nota principal, es decir, no debe tomar más tiempo que la duración especificada. Escucha cómo suenan los dobles mordentes tachados y simples.
Gruppetto se descifra como un grupo de notas, consistente en el canto progresivo del sonido principal. Entonces, si el signo gruppetto está sobre la nota "do", entonces se descifrará como "re", "do", "si", "do". Donde re y si serán tonos introductorios. Esta figura se realiza dentro de la duración principal.
Trino: notación de cómo tocar
Según la técnica interpretativa, el trino es una de las técnicas más virtuosas y complejas. Es una alternancia rápida de notas adyacentes, que recuerda a los trinos del ruiseñor. Indicado como una combinación de las letras "tr" encima de la nota principal. Escucha cómo suena esta decoración:
El trino se debe tocar de la siguiente manera:
- No hay necesidad de apresurarse cuando se toca una secuencia de notas en un trino por primera vez.
- Cambie su peso de un dedo a otro;
- Mantenga un registro de la uniformidad del sonido;
- Toque lentamente hasta que se sienta libre de moverse;
- Aumente gradualmente el ritmo hasta que lo lleve a la velocidad requerida.
Es importante que el trino sea uniforme y no altere el ritmo general de la métrica en la composición.
Arpegio: notación cómo tocar
Esta técnica es típica principalmente para la interpretación de acordes, con menos frecuencia para intervalos. Se usa más comúnmente para instrumentos como el piano, el arpa, la guitarra o un grupo de instrumentos de cuerda. Indicado por una línea vertical rizada a lo largo de toda la cuerda. Los sonidos se reproducen de abajo hacia arriba en un movimiento secuencial rápido. Escucha cómo suena un acorde cuando se toca con un arpegio.
Cómo aprender a tocar arpegios:
- Elija una digitación conveniente;
- Toque lentamente la secuencia de sonido de acordes;
- Observa la uniformidad del ritmo;
- Gradualmente, la velocidad se puede aumentar;
- Asegúrese de que los hombros no se levanten, ya que esto indica abrazaderas.
- Los movimientos deben ser rápidos y ágiles.
Es importante que la mano no esté sujeta durante la ejecución. El cepillo debe estar libre, debe tender al sonido superior del acorde.
Historia de la ornamentación
Cuando nació la música, hubo un deseo de hacer que el motivo fuera más diverso con la ayuda de giros interesantes. Poco a poco, cuando se estableció la notación musical, cuando se canonizó el arte musical, comenzó la cuenta atrás en la historia de la ornamentación. El hecho es que muchas de las revoluciones se convirtieron no solo en parte de la improvisación, sino también en ciertos símbolos que a menudo fueron escritos por los compositores.
El uso de melismas tanto en música instrumental como vocal ganó particular popularidad durante la época barroca. La música en el período del siglo XVI al XVIII estuvo llena de finas decoraciones. En muchas de las obras de Bach se pueden encontrar mordentes y trinos.
En aquellos días, prevalecía el género de “concierto”. Las peculiaridades del género incluyen el momento de la competencia, en la cadencia solista el intérprete debía demostrar no solo virtuosismo y brillante dominio del instrumento, sino también un estilo musical individual. El uso apropiado de melismas ayudó a agregar vivacidad y carácter a la música, y también mostró la habilidad del músico para improvisar hábilmente.
En la música vocal, especialmente en la ópera italiana, se le dio gran importancia a la ornamentación. Los cantores deben haber dominado las técnicas que ayudan a cantar gracias con soltura.
En la época rococó se pueden encontrar innumerables obras ornamentales y exquisitas. La abundancia de melismas prevalece en la obra de los clavecinistas franceses Francois Couperin y Jean Philippe Rameau.
En la música del romanticismo, la melismática también encontró un uso activo. En las miniaturas para piano de Franz Liszt, Frederic Chopin, los melismas ayudaban a colorear la melodía, a hacerla más sentida y conmovedora.
Melismas también se puede escuchar en la música moderna. Entonces, en el jazz y el blues, los músicos suelen usar notas de gracia y trinos. Estas decoraciones son especialmente características de las improvisaciones.
