Una selección de cuerdas de violín para principiantes y profesionales.

Cuidar la calidad del sonido y la creación expresiva deben ser prioridades del músico en cada etapa del aprendizaje.

Incluso un violinista novato que practica escalas o ejercicios con cuerdas vacías debe aspirar a obtener un sonido claro y agradable para el oído. Sin embargo, no son solo nuestras habilidades las que determinan la calidad del sonido que producimos. El equipamiento también es muy importante: el instrumento en sí, el arco, pero también los accesorios. Entre ellos, las cuerdas tienen la mayor influencia en la calidad del sonido. Su adecuada selección y correcto mantenimiento harán mucho más sencillo el aprendizaje del sonido y el proceso de su formación.

Cuerdas para músicos principiantes

Los primeros meses de aprendizaje son un momento clave para moldear nuestros reflejos y hábitos, tanto motores como auditivos. Si practicamos con equipos deficientes y usamos malas cuerdas desde el principio, nos será difícil desaprender los modales que nos permitirían sacar lo mejor del sonido en el instrumento equivocado. Durante los primeros años de estudio, las exigencias de los instrumentistas en cuanto a la creación y extracción del sonido no son demasiado altas; vale la pena, sin embargo, que los accesorios que utilicemos nos faciliten el aprendizaje, y no interfieran con él.

El inconveniente más común de las cuerdas baratas para principiantes es la inestabilidad de la afinación. Estas cuerdas se adaptan a las condiciones climáticas durante mucho tiempo y se tensan inmediatamente después de ponérselas. Entonces, el instrumento requiere afinaciones muy frecuentes, y practicar con equipos desafinados dificulta el aprendizaje y desorienta el oído del músico, lo que genera problemas posteriores para tocar limpiamente. Estas cuerdas también tienen una vida útil corta: después de un mes o dos dejan de agotarse, los armónicos están sucios y el sonido es extremadamente desfavorable. Sin embargo, lo que más dificulta el aprendizaje y la práctica es la dificultad de producir el sonido. La cuerda ya debería sonar con un ligero tirón en el arco. Si esto nos resulta difícil y nuestra mano derecha tiene que luchar para producir un sonido satisfactorio, puede ser que las cuerdas estén hechas del material equivocado y su tensión esté bloqueando el instrumento. Para no entorpecer el ya complicado aprendizaje de tocar un instrumento de cuerda, vale la pena hacerse con el equipo adecuado.

Las mejores cuerdas en el rango de precio medio son las Thomastik Dominant. Este es un buen estándar para cuerdas que incluso usan los profesionales. Se caracterizan por un sonido sólido, con base y ligereza de extracción sonora. Son suaves al tacto bajo los dedos y su durabilidad para un principiante será más que satisfactoria.

Su versión más económica, la Thomastik Alphayue, logra la estabilidad de afinación un poco más rápido; producen un sonido un poco más duro que no es tan rico como el Dominant, pero a un precio de menos de cien zlotys por juego, es sin duda un estándar suficiente para un principiante. Recomendable toda la gama de cuerdas Thomastik. Es una empresa que produce cuerdas para todos los rangos de precios y su durabilidad nunca defrauda. Si el sonido o las características físicas de una sola cuerda no coinciden, se recomienda buscar un reemplazo en lugar de reemplazar el conjunto completo.

Entre las cuerdas sueltas, la Pirastro Chromcor es un modelo universal para la nota A. Armoniza perfectamente con cualquier conjunto, tiene un sonido abierto y reacciona instantáneamente al toque del arco. Para el sonido D, puedes recomendar Infeld Blue, para E Hill & Sons o Pirastro Eudoxa. La cuerda G debe seleccionarse de la misma manera que la cuerda D.

Cuerdas para profesionales

La selección de cuerdas para profesionales es un tema ligeramente diferente. Dado que cada profesional toca un violín, o al menos un instrumento de fábrica, elegir los accesorios correctos es un asunto muy individual: cada instrumento reaccionará de manera diferente a un juego de cuerdas determinado. Después de innumerables combinaciones, cada músico encontrará su set favorito. Sin embargo, vale la pena mencionar algunos modelos que hacen las delicias de muchos músicos profesionales de orquesta, solistas o músicos de cámara.

El último número 1 en términos de popularidad es el conjunto Peter Infeld (pi) de Thomastik. Son cuerdas con una tensión extremadamente delicada, difícil de conseguir para cuerdas con alma sintética. Si bien la extracción de sonido requiere algo de trabajo, la profundidad del sonido supera con creces las dificultades menores del juego. La cuerda E es extremadamente profunda, sin tonos chirriantes, las notas más bajas duran mucho tiempo y la afinación se mantiene estable, independientemente de las condiciones climáticas.

Otro "clásico" es, por supuesto, el conjunto Evah Pirazzi y su derivado, Evah Pirazzi Gold, con la opción de G plateada o dorada. Suenan bien en casi cualquier instrumento; solo se trata de mucha tensión, que tiene muchos partidarios y detractores. Entre las cuerdas Pirastro cabe destacar la potente Wondertone Solo y la suave Passione. Todos estos juegos representan un estándar muy alto de cuerdas profesionales. Sólo queda una cuestión de ajuste individual.