Violín clásico o eléctrico: ¿qué instrumento es mejor para mí?

¿Eres fanático del sonido del violín, pero te interesan los sonidos más nítidos?

¿Tocas conciertos al aire libre y tienes problemas con el sonido de tu instrumento clásico? Quizás este sea el momento adecuado para comprar un violín eléctrico.

El violín eléctrico carece de caja de resonancia y el sonido es generado por un transductor que convierte las vibraciones de las cuerdas en una señal eléctrica enviada al amplificador. En resumen, el sonido no se genera acústicamente de ninguna manera, sino eléctricamente. Estos violines tienen un sonido ligeramente diferente al de los violines clásicos, pero son perfectos para música popular, jazz y especialmente para conciertos al aire libre.

Yamaha produce un gran violín eléctrico en varias opciones de precio, es un producto confiable y sólido. El violín silencioso, como se llama este instrumento, es extremadamente popular entre los músicos de entretenimiento establecidos.

Los modelos más caros se diferencian en el peso, el material utilizado, la cantidad de efectos y las adiciones, como una ranura para tarjeta SD, un sintonizador y un metrónomo. También puede ser útil un ecualizador incorporado, gracias al cual el violinista puede controlar y cambiar el timbre del instrumento, sin necesidad de interferir con el amplificador o el mezclador. La Yamaha SV 200 tiene esa facilidad.

Sin embargo, el modelo SV 225 es particularmente interesante por la presencia de cinco cuerdas con el Do menor, ampliando así la escala del instrumento y las posibilidades de improvisación. También vale la pena conocer los interesantes modelos NS Design, y si quieres empezar con algo un poco más económico, puedes mirar los estantes del fabricante alemán Gewa, pero entre estos últimos recomiendo instrumentos con ébano, no composite, cuello. No son modelos con las mejores cualidades sonoras, pero si necesitamos algo al principio y queremos comprobar si el violín eléctrico es el adecuado para nosotros, funcionará bien en su función. Más bien, se deben evitar los modelos más baratos con un marco en S invertido.

No resiste la fuerte tensión de las cuerdas, que se distorsiona y las cuerdas se “aprietan” y doblan el mástil. Lamentablemente, estos daños son irreversibles. Cada instrumento, incluso uno eléctrico, debe inspeccionarse cuidadosamente de vez en cuando para detectar desviaciones estructurales para evitar daños permanentes. Los violines eléctricos también necesitan un cuidado adecuado, es importante limpiar el polen de la colofonia cada vez para que no entre contaminación en las partes pequeñas del instrumento.

Sin embargo, si está a favor de un sonido de violín acústico clásico más completo, también existen algunas soluciones intermedias. Hoy en día, se encuentran disponibles en el mercado toda una gama de micrófonos especializados y accesorios para instrumentos de cuerda que, manteniendo el sonido original, transfieren su sonido acústico a los amplificadores. Sin embargo, para los fanáticos del juego de entretenimiento, que a menudo tocan en sus almas la música de Mozart y las hermosas melodías de Tchaikovsky, recomiendo esta solución. El violín clásico con un sistema de sonido apropiado cumplirá bien su papel en la música popular. Por otro lado, el sonido de un violín eléctrico nunca será un material adecuado para la interpretación de obras de clásicos vieneses y grandes compositores románticos.

Recomiendo la compra de violines clásicos (acústicos) a quienes están comenzando a aprender a tocar. La especificidad de dicho instrumento le permitirá dominar de manera confiable las técnicas de tocar el violín, controlar el sonido y sus timbres, que en el caso de tocar solo el violín eléctrico pueden estar un poco distorsionados. A pesar de la forma similar de producir el sonido, se cree que el violinista clásico tocará con las eléctricas con mucha facilidad, pero el violinista entretenido no tocará con las clásicas. Por lo tanto, en las primeras etapas de aprendizaje, se recomienda dominar los conceptos básicos de un instrumento clásico con cuerpo de resonancia, que en el futuro seguramente dará sus frutos con una buena técnica y facilidad para tocar el violín eléctrico.

Para crear un instrumento electroacústico que suene bien a partir de su violín clásico, solo necesita comprar el micrófono y el amplificador adecuados. Dependiendo de las necesidades individuales, para grabar instrumentos de cuerda, se recomienda utilizar micrófonos de diafragma grande (LDM), que no son tan sensibles a los sonidos fuertes (como en el caso de la dicción del habla) y no enfatizarán los ruidos molestos e innecesarios. Los micrófonos de diafragma pequeño son mejores para un conjunto cuando compiten con otros instrumentos. Para experimentos con efectos o tocar al aire libre, las pastillas montadas en el instrumento son más adecuadas, preferiblemente sin la interferencia de los fabricantes de violines, para no dañar el violín. El peso de dicho equipo también es importante. Cuanto mayor sea la carga que pongamos en un instrumento acústico, mayor será la pérdida de sonido en la que incurriremos. También debemos evitar comprar dispositivos más baratos y no probados, porque podemos sorprendernos desagradablemente con un sonido plano muy desagradable. Incluso un muy buen instrumento con el micrófono equivocado sonará desfavorable.

La elección final del instrumento siempre depende de las necesidades, capacidades económicas e intenciones de cada músico. Sin embargo, lo más importante es el sonido y la comodidad del trabajo. Comprar un instrumento es una inversión para varios, a veces incluso varios años, por lo que es mejor evitar futuros problemas y elegir sabiamente el equipo sobre el que vamos a trabajar. Si no podemos permitirnos comprar los dos, mejor elegiremos un violín acústico al principio, y llegará el momento de uno eléctrico. Lo más importante es un buen taller y un sonido agradable.