Estilización |
Estilización (Stilisierung alemán, estilización francesa, del latín stylus, griego stulos - un palo para escribir en tabletas de cera, escritura, sílaba) - una recreación deliberada de un específico. caracteristicas de la musica k.-l. gente, era creativa, arte. direcciones, menos a menudo el estilo de un compositor individual en obras, pertenecientes a una capa nacional o temporal diferente, perteneciente a la creativa. personalidades con otras artes. ajustes. S. no es idéntico al recurso a la tradición, cuando lo establecido en los arts. las normas se transfieren a condiciones relacionadas y naturales para ellos (por ejemplo, la continuación de las tradiciones de Beethoven en el trabajo de I. Brahms), así como la imitación, que es una copia desprovista de una nueva calidad (por ejemplo, composiciones en el clásico tipo de F. Lachner) y convirtiéndose fácilmente en imitación. En contraste con ellos, S. asume la eliminación del modelo elegido y la transformación de esta muestra en un objeto de imagen, un objeto de imitación (por ejemplo, la suite en el estilo antiguo "De los tiempos de Holberg" op. 40 Grieg). El autor de S. tiende a tratarlo como algo que se encuentra fuera, atrayendo con su singularidad, pero aún manteniéndose a distancia: estilística temporal, nacional, individual; S. se diferencia de seguir la tradición no por usar, sino por reproducir lo que se encontraba antes, no orgánicamente. conexión con él, sino la recreación de él fuera de la naturaleza que lo engendró. ambiente; la esencia de S. está en su naturaleza secundaria (ya que S. es imposible sin orientación a patrones ya existentes). En el proceso de S. los fenómenos estilizados se vuelven indefinidamente. en menor medida condicionales, es decir, valiosos no tanto en sí mismos, sino como portadores de un significado alegórico. Para que surja este efecto artístico, es necesario un momento de “extrañamiento” (término de VB Shklovsky, que denota condiciones que violan el “automatismo de la percepción” y hacen ver algo desde un punto de vista inusual), que hace evidente la naturaleza reconstructiva y secundaria de C.
Un momento tan debilitante puede ser una exageración de las características del original (por ejemplo, en los números 4 y 7 de Noble and Sentimental Waltzes de Ravel, hay más encanto vienés que en el original vienés, y Evening in Grenada de Debussy supera al español real). en concentración de color español .música), la introducción de estilísticas inusuales para ellos. elementos (por ejemplo, armonías disonantes modernas en el resucitado aria vieja de la 2ª parte de la sonata para piano de Stravinsky) e incluso el propio contexto (en el que, por ejemplo, sólo se revela el papel dramático de la danza estilizada en el Minueto de Taneyev) , y en casos de reproducción muy precisa – el título (fp. de la obra “A la manera de… Borodin, Chabrier” de Ravel, “Tribute to Ravel” de Honegger). Fuera de la desfamiliarización, S. pierde su especificidad. calidad y, sujeto a una interpretación hábil, se acerca al original (reproduciendo todas las sutilezas de la canción popular persistente "Coro de los aldeanos" del cuarto acto de la ópera "Príncipe Igor" de Borodin; la canción de Lyubasha del primer acto de la ópera “La novia del zar” de Rimsky -Korsakov).
S. ocupa un lugar importante en el sistema general de la música. fondos. Enriquece con musas el arte de su tiempo y de su país. descubrimientos de otras épocas y naciones. La naturaleza retrospectiva de la semántica y la falta de frescura original se compensan con una semántica establecida rica en asociatividad. Además, S. requiere una gran cultura tanto de sus creadores (de lo contrario, S. no supera el nivel de eclecticismo) como del oyente, que debe estar preparado para apreciar la “música sobre la música”. La dependencia de las acumulaciones culturales es a la vez una fuerza y una debilidad de S.: dirigida al intelecto y al gusto desarrollado, S. proviene siempre del conocimiento, pero como tal sacrifica inevitablemente la inmediatez emocional y corre el riesgo de volverse racional.
El objeto de S. puede ser prácticamente cualquier aspecto de la música. Más a menudo se estilizan las propiedades más notables de todo el conjunto histórico-musical. era o cultura musical nacional (sonido objetivamente equilibrado en el carácter de la polifonía coral de escritura estricta en Parsifal de Wagner; Concierto ruso para violín y orquesta de Lalo). Las musas que se han ido al pasado también suelen estar estilizadas. géneros (Gavotte y Rigaudon de las Diez piezas para piano de Prokofiev, op. 12; madrigales para coro a cappella de Hindemith), a veces formas (una forma de sonata casi haydniana en la Sinfonía clásica de Prokofiev) y composiciones. técnicas (características de los temas polifónicos de la era barroca, el núcleo temático, desarrollo secuencial y partes finales en el 1er tema de la fuga de la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky). Las características del estilo del compositor individual se reproducen con menos frecuencia (la improvisación de Mozart en la ópera Mozart y Salieri de Rimsky-Korsakov; el "pizzicato diabólico" de Paganini en la variación 19 de la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov; fantasías en el personaje de Bach que se han generalizado en la música electrónica). En muchos casos, k.-l. es estilizado. elemento musical lenguaje: traste armónico. normas (que recuerda a la canción modal diatónica "Ronsard - to his soul" de Ravel), rítmica. y detalles de diseño texturizado (una marcha punteada solemne en el espíritu de las oberturas de JB Lully para "24 violines del rey" en el prólogo de Apolo Musagete de Stravinsky; acompañamiento "romance" arpegiado en el dúo de Natasha y Sonya de la primera escena de la ópera "La guerra y el mundo" de Prokofiev), el personal de interpretación (instrumentos antiguos en la partitura del ballet "Agon" de Stravinsky) y el estilo de interpretación ("Canción del ashug" en un estilo mugham improvisado de la ópera "Almast ” de Spendiarov), el timbre del instrumento (el sonido del salterio reproducido por la combinación de un arpa y un piano en la introducción de la ópera “Ruslan y Lyudmila”, guitarras – combinando el arpa y los primeros violines en la mayoría parte de la “Jota de Aragón” de Glinka). Finalmente, S. sucumbe a algo mucho más general: un color o estado mental que existe más en una representación romántica que en tener prototipos reales (el estilo condicionalmente oriental en las danzas chinas y árabes del ballet El Cascanueces de Tchaikovsky; Old Castle” de “Cuadros de una exposición” para Mussorgsky; contemplación reverentemente extática en la naturaleza ascética de la Edad Media en “Canción épica” de “Tres canciones de Don Quijote a Dulcinea” para voz con piano Ravel). Así, el término “S.” tiene muchos matices, y su rango semántico es tan amplio que se borran los límites exactos del concepto de S.: en sus manifestaciones extremas, S. se vuelve indistinguible de lo estilizado, o sus tareas se vuelven indistinguibles de las tareas de cualquier música.
S. está históricamente condicionado. No fue ni pudo ser en el preclásico. período de la historia de la música: los músicos de la Edad Media, y en parte del Renacimiento, no conocían ni apreciaban la individualidad del autor, dando la importancia principal a la habilidad de ejecutar y la correspondencia de la música a su litúrgico. cita. Además, la música en general. la base de estas culturas, ascendente Ch. arreglo al canto gregoriano, descartó la posibilidad de un marcado “estilístico. gotas." Incluso en la obra de JS Bach, marcada por una poderosa individualidad, fugas cercanas a la música de estilo estricto, por ejemplo. la adaptación coral de “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, no S., sino un homenaje a una tradición arcaica, pero no muerta (canto protestante). Clásicos vieneses, fortaleciendo significativamente el papel de la estilística individual. el comienzo, al mismo tiempo ocupaba la creatividad demasiado activa. posición para confinar C: no estilizado, pero creativamente repensado Nar. motivos de género por J. Haydn, técnicas italianas. bel canto de WA Mozart, las entonaciones de la música de los Grandes Franceses. revolución de L. Beethoven. En la parte de S. tienen que recrear lo externo. Atributos de Oriente. música (probablemente debido al interés en Oriente bajo la influencia de los acontecimientos políticos extranjeros de la época), a menudo lúdica ("tambor turco" en el rondó alla turca de la sonata para piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; “Coro de jenízaros” de la ópera de Mozart “El rapto del serrallo”; figuras cómicas de “invitados de Constantinopla” en la ópera “Farmacéutico” de Haydn, etc.). Raramente visto en Europa. música antes (“Gallant India” de Rameau), este. exótico durante mucho tiempo se mantuvo tradicional. el objeto de S. condicional en la música de ópera (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). El romanticismo, con su mayor atención al estilo individual, el color local y la atmósfera de la época, allanó el camino para la difusión de S. Sin embargo, los compositores románticos, que se enfocaron en problemas personales, dejaron relativamente pocos, aunque brillantes ejemplos de S. (por ejemplo, Chopin), “Paganini”, “Vals alemán” de “Carnaval” para pianoforte Schumann). Thin S. se encuentran en ruso. autores (por ejemplo, el dúo de Lisa y Polina, el interludio "La sinceridad de la pastora" de la ópera "La dama de picas" de Tchaikovsky; canciones de invitados extranjeros de la ópera "Sadko" de Rimsky-Korsakov: en las canciones del invitado Vedenets, según VA Tsukkerman, S. polifonía de un estilo estricto indica el tiempo y el género de barcarolle - el lugar de acción). Rus. En su mayor parte, la música sobre Oriente difícilmente puede llamarse S., tan profunda fue la comprensión en Rusia del espíritu mismo del Oriente geográfica e históricamente cercano (aunque algo entendido de manera convencional, sin poseer etnografía, precisión). Sin embargo, se enfatiza irónicamente que las páginas “excesivamente orientales” de la ópera El gallo de oro de Rimsky-Korsakov pueden contarse como S..
S. ha recibido un desarrollo especialmente ancho en 20 s. que es condicionado por nek-ry las tendencias generales de moderno. música. Una de sus cualidades más importantes (y en general las cualidades del arte moderno) es el universalismo, es decir, el interés por las culturas musicales de casi todas las épocas y pueblos. El interés por los descubrimientos espirituales de la Edad Media se refleja no sólo en la interpretación de la obra de Robin y Marion de G. de Machaux, sino también en la creación del Concierto para violín gregoriano de Respighi; limpio de vulgaridad comercial. Jazz Representar C. Negro. musica en fp Preludios de Debussy, op. M. Ravel. Del mismo modo, la música del intelectualismo moderno es un caldo de cultivo para el desarrollo de tendencias estilísticas, especialmente importantes en la música del neoclasicismo. El neoclasicismo busca apoyo entre la inestabilidad general de la modernidad. la vida en la reproducción de historias, formas, técnicas que han resistido el paso del tiempo, lo que hace del S. (en todas sus gradaciones) un atributo de este arte fríamente objetivo. Finalmente, un fuerte incremento en el valor del cómic en la modernidad. el arte crea una aguda necesidad de S., naturalmente dotado de la cualidad más importante del cómic: la capacidad de representar las características de un fenómeno estilizado en una forma exagerada. Por lo tanto, de manera cómica, la gama se expresará. posibilidades musicales. S. es muy amplio: sutil humor en el algo demasiado sensual “A imitación de Albeniz” para FP. Shchedrin, astuto FP. preludios del cubano A. Taño (“Para compositores impresionistas”, “Compositores nacionales”, “Compositores expresionistas”, “Compositores puntillistas”), una alegre parodia de las plantillas operísticas de El amor a las tres naranjas de Prokofiev, menos bonachón, pero estilísticamente impecable “Mavra” de Stravinsky, algo caricaturizado “Three Graces” de Slonimsky para piano. ("Botticelli" es un tema representado por la "música de baile del Renacimiento", "Rodin" es la segunda variación en el estilo de Ravel, "Picasso" es la segunda variación "bajo Stravinsky"). En la S. moderna la música sigue siendo un importante trabajo creativo. recepción. Entonces, S. (a menudo en la naturaleza de los antiguos concerti grossi) se incluye en los collages (por ejemplo, el tema estilizado "después de Vivaldi" en el 2er movimiento de la sinfonía de A. Schnittke lleva la misma carga semántica que las citas introducidas en la música) . en los años 2 ha tomado forma una tendencia estilística “retro” que, en contraste con la excesiva complejidad serial anterior, parece un regreso a los patrones más simples; S. se disuelve aquí en una apelación a los principios fundamentales de las musas. lenguaje – a “pura tonalidad”, tríada.
Referencias: Troitsky V. Yu., Estilización, en el libro: Palabra e Imagen, M., 1964; Savenko S., Sobre la cuestión de la unidad del estilo de Stravinsky, en la colección: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Acerca de dos fugas de I. Stravinsky, en la colección: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
