Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitri Bortnyansky
… Escribiste himnos maravillosos Y, contemplando el mundo de la bienaventuranza, Él nos lo inscribió en sonidos… Agafángel. En memoria de Bortnyansky
D. Bortnyansky es uno de los representantes más talentosos de la cultura musical rusa de la era anterior a Glinka, quien se ganó el cariño sincero de sus compatriotas tanto como compositor, cuyas obras, especialmente corales, gozaron de una popularidad excepcional, y como destacado , persona polifacética con un raro encanto humano. Un poeta contemporáneo anónimo llamó al compositor "Orfeo del río Neva". Su legado creativo es extenso y variado. Tiene alrededor de 200 títulos: 6 óperas, más de 100 obras corales, numerosas composiciones de cámara e instrumentales, romances. La música de Bortnyansky se distingue por un gusto artístico impecable, moderación, nobleza, claridad clásica y un alto profesionalismo desarrollado mediante el estudio de la música europea moderna. El crítico musical y compositor ruso A. Serov escribió que Bortnyansky "estudió sobre los mismos modelos que Mozart e imitó mucho al propio Mozart". Sin embargo, al mismo tiempo, el lenguaje musical de Bortnyansky es nacional, claramente tiene una base de canción y romance, entonaciones de melos urbanos ucranianos. Y esto no es sorprendente. Después de todo, Bortnyansky es de origen ucraniano.
La juventud de Bortnyansky coincidió con el momento en que surgió un poderoso levantamiento público a finales de los años 60-70. El siglo XIX despertó las fuerzas creativas nacionales. Fue en este momento cuando comenzó a tomar forma una escuela de compositores profesionales en Rusia.
En vista de sus habilidades musicales excepcionales, Bortnyansky fue enviado a la edad de seis años a la Escuela de Canto, y después de 2 años fue enviado a San Petersburgo a la Capilla de Canto de la Corte. La suerte desde la infancia favoreció a un hermoso niño inteligente. Se convirtió en el favorito de la emperatriz, junto con otros cantantes, participó en conciertos de entretenimiento, actuaciones en la corte, servicios religiosos, estudió idiomas extranjeros y actuó. El director del coro M. Poltoratsky estudió canto con él y el compositor italiano B. Galuppi – composición. Por recomendación suya, en 1768 Bortnyansky fue enviado a Italia, donde permaneció durante 10 años. Aquí estudió la música de A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, las obras de polifonistas de la escuela veneciana y también hizo un debut exitoso como compositor. En Italia, se creó la "Misa alemana", lo cual es interesante porque Bortnyansky introdujo viejos cantos ortodoxos en algunos cantos, desarrollándolos a la manera europea; así como 3 óperas serias: Creonte (1776), Alcides, Quintus Fabius (ambas – 1778).
En 1779 Bortnyansky regresó a San Petersburgo. Sus composiciones, presentadas a Catalina II, fueron un éxito sensacional, aunque, para ser justos, debe señalarse que la emperatriz se distinguió por una rara antimusicalidad y fue aplaudida únicamente por incitación. Sin embargo, Bortnyansky fue favorecido, recibió una recompensa y el puesto de director de orquesta de la Capilla Cantante de la Corte en 1783, tras la partida de J. Paisiello de Rusia, también se convirtió en director de orquesta de la "pequeña corte" en Pavlovsk bajo el heredero Pavel y su esposa.
Una ocupación tan diversa estimuló la composición de música en muchos géneros. Bortnyansky crea un gran número de conciertos corales, escribe música instrumental – sonatas para clave, obras de cámara, compone romances sobre textos franceses, y desde mediados de los años 80, cuando la corte de Pavlovsk se interesó por el teatro, crea tres óperas cómicas: “La Fiesta del señor” (1786), “Halcón” (1786), “Hijo rival” (1787). “La belleza de estas óperas de Bortnyansky, escritas en texto francés, está en una fusión inusualmente hermosa de nobles letras italianas con la languidez del romance francés y la aguda frivolidad de la copla” (B. Asafiev).
Una persona educada versátil, Bortnyansky participó voluntariamente en las veladas literarias celebradas en Pavlovsk; más tarde, en 1811-16. – asistió a reuniones de "Conversaciones de amantes de la palabra rusa", encabezadas por G. Derzhavin y A. Shishkov, colaboró con P. Vyazemsky y V. Zhukovsky. Sobre los versos de este último, escribió la popular canción coral "Un cantante en el campamento de los guerreros rusos" (1812). En general, Bortnyansky tenía una feliz habilidad para componer música brillante, melódica y accesible, sin caer en la banalidad.
En 1796, Bortnyansky fue nombrado gerente y luego director de la Capilla de Canto de la Corte y permaneció en este cargo hasta el final de sus días. En su nuevo cargo, asumió con energía la implementación de sus propias intenciones artísticas y educativas. Mejoró significativamente la posición de los coristas, introdujo conciertos públicos los sábados en la capilla y preparó el coro de la capilla para participar en los conciertos. Sociedad Filarmónica, iniciándose esta actividad con la interpretación del oratorio “La Creación del Mundo” de J. Haydn y finalizándola en 1824 con el estreno de la “Misa Solemne” de L. Beethoven. Por sus servicios en 1815, Bortnyansky fue elegido miembro honorario de la Sociedad Filarmónica. Su alta posición se evidencia por la ley adoptada en 1816, según la cual se permitía interpretar en la iglesia las obras del propio Bortnyansky o la música que recibió su aprobación.
En su obra, a partir de la década de los 90, Bortnyansky centra su atención en la música sacra, entre los diversos géneros en los que los conciertos corales son especialmente significativos. Son composiciones cíclicas, en su mayoría de cuatro partes. Algunos de ellos son de naturaleza solemne, festiva, pero más característicos de Bortnyansky son los conciertos, que se distinguen por un lirismo penetrante, una pureza espiritual especial y una sublimidad. Según el académico Asafiev, en las composiciones corales de Bortnyansky "hubo una reacción del mismo orden que en la arquitectura rusa de entonces: de las formas decorativas del barroco a un mayor rigor y moderación, al clasicismo".
En los conciertos corales, Bortnyansky a menudo va más allá de los límites prescritos por las reglas de la iglesia. En ellos, se pueden escuchar marchas, ritmos de baile, la influencia de la música de ópera, y en las partes lentas, a veces hay una semejanza con el género de la lírica “canción rusa”. La música sacra de Bortnyansky disfrutó de gran popularidad tanto en vida del compositor como después de su muerte. Fue transcrito para piano, arpa, traducido a un sistema de notación musical digital para ciegos y publicado constantemente. Sin embargo, entre los músicos profesionales del siglo XIX. no hubo unanimidad en su evaluación. Hubo una opinión sobre su dulzura, y las composiciones instrumentales y operísticas de Bortnyansky fueron completamente olvidadas. Solo en nuestro tiempo, especialmente en las últimas décadas, la música de este compositor ha vuelto nuevamente al oyente, sonada en teatros de ópera, salas de conciertos, revelándonos la verdadera escala del talento del notable compositor ruso, un verdadero clásico del Siglo XIX.
O. Averianova
