Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

La música de Scriabin es un deseo imparable, profundamente humano, de libertad, de alegría, de disfrutar la vida. … Sigue existiendo como testigo vivo de las mejores aspiraciones de su época, en la que fue un elemento “explosivo”, ilusionante e inquieto de la cultura. B. Asafiev

A. Scriabin entró en la música rusa a fines de la década de 1890. e inmediatamente se declaró a sí mismo como una persona excepcional y brillantemente dotada. Un innovador audaz, "un buscador brillante de nuevos caminos", según N. Myaskovsky, "con la ayuda de un lenguaje completamente nuevo y sin precedentes, abre perspectivas tan extraordinarias ... emocionales para nosotros, tales alturas de iluminación espiritual que crece en nuestros ojos a un fenómeno de importancia mundial”. La innovación de Scriabin se manifestó tanto en el campo de la melodía, la armonía, la textura, la orquestación y en la interpretación específica del ciclo, como en la originalidad de los diseños e ideas, que en buena medida conectaba con la estética y la poética románticas del simbolismo ruso. A pesar del corto camino creativo, el compositor creó muchas obras en los géneros de música sinfónica y para piano. Escribió 3 sinfonías, “El Poema del Éxtasis”, el poema “Prometeo” para orquesta, Concierto para Piano y Orquesta; 10 sonatas, poemas, preludios, estudios y otras composiciones para pianoforte. Creatividad Scriabin resultó estar en consonancia con la era compleja y turbulenta del cambio de dos siglos y el comienzo del nuevo siglo XX. Tensión y tono fogoso, aspiraciones titánicas por la libertad de espíritu, por los ideales de bondad y luz, por la fraternidad universal de los pueblos impregnan el arte de este músico-filósofo, acercándolo a los mejores representantes de la cultura rusa.

Scriabin nació en una familia patriarcal inteligente. La madre que murió temprano (por cierto, una talentosa pianista) fue reemplazada por su tía, Lyubov Alexandrovna Skryabina, quien también se convirtió en su primera maestra de música. Mi padre sirvió en el sector diplomático. El amor por la música se manifestó en el pequeño. Sasha desde temprana edad. Sin embargo, según la tradición familiar, a los 10 años fue enviado al cuerpo de cadetes. Debido a problemas de salud, Scriabin fue liberado del doloroso servicio militar, lo que le permitió dedicar más tiempo a la música. Desde el verano de 1882, comenzaron las lecciones regulares de piano (con G. Konyus, un conocido teórico, compositor y pianista; más tarde, con un profesor en el conservatorio N. Zverev) y composición (con S. Taneyev). En enero de 1888, el joven Scriabin ingresó al Conservatorio de Moscú en la clase de V. Safonov (piano) y S. Taneyev (contrapunto). Después de completar un curso de contrapunto con Taneyev, Scriabin pasó a la clase de composición libre de A. Arensky, pero su relación no funcionó. Scriabin se graduó brillantemente del conservatorio como pianista.

Durante una década (1882-92) el compositor compuso muchas piezas musicales, sobre todo para piano. Entre ellos se encuentran valses y mazurcas, preludios y estudios, nocturnos y sonatas, en los que ya se escucha su propia “nota de Scriabin” (aunque a veces se siente la influencia de F. Chopin, a quien tanto amaba el joven Scriabin y, según cuenta las memorias de sus contemporáneos, perfectamente interpretadas). Todas las actuaciones de Scriabin como pianista, ya sea en una velada de estudiantes o en un círculo de amigos, y más tarde en los escenarios más grandes del mundo, se llevaron a cabo con un éxito constante, fue capaz de captar la atención de los oyentes desde los primeros sonidos de la música. el piano. Después de graduarse en el conservatorio, comenzó un nuevo período en la vida y obra de Scriabin (1892-1902). Se embarca en un camino independiente como compositor-pianista. Su tiempo está lleno de viajes de conciertos en el país y en el extranjero, componiendo música; sus obras comenzaron a ser publicadas por la editorial M. Belyaev (un rico comerciante de madera y filántropo), quien apreció el genio del joven compositor; las relaciones con otros músicos se están expandiendo, por ejemplo, con el Círculo Belyaevsky en San Petersburgo, que incluía a N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov y otros; el reconocimiento está creciendo tanto en Rusia como en el extranjero. Atrás quedan los juicios asociados a la enfermedad de la mano derecha “sobreactuada”. Scriabin tiene derecho a decir: “Fuerte y poderoso es aquel que ha experimentado la desesperación y la ha vencido”. En la prensa extranjera, fue llamado “una personalidad excepcional, un excelente compositor y pianista, una gran personalidad y filósofo; él es todo impulso y llama sagrada.” Durante estos años se compusieron 12 estudios y 47 preludios; 2 piezas para mano izquierda, 3 sonatas; Concierto para piano y orquesta (1897), poema orquestal “Sueños”, 2 sinfonías monumentales con un concepto filosófico y ético claramente expresado, etc.

Los años de florecimiento creativo (1903-08) coincidieron con un gran auge social en Rusia en vísperas y puesta en marcha de la primera revolución rusa. La mayor parte de estos años, Scriabin vivió en Suiza, pero estaba muy interesado en los acontecimientos revolucionarios en su tierra natal y simpatizaba con los revolucionarios. Mostró un interés creciente en la filosofía: volvió a las ideas del famoso filósofo S. Trubetskoy, conoció a G. Plekhanov en Suiza (1906), estudió las obras de K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Aunque las visiones del mundo de Scriabin y Plekhanov estaban en polos diferentes, este último apreciaba mucho la personalidad del compositor. Dejando Rusia durante varios años, Scriabin buscó liberar más tiempo para la creatividad, para escapar de la situación de Moscú (en 1898-1903, entre otras cosas, enseñó en el Conservatorio de Moscú). Las experiencias emocionales de estos años también se asociaron con cambios en su vida personal (dejar a su esposa V. Isakovich, una excelente pianista y promotora de su música, y el acercamiento con T. Schlozer, quien desempeñó un papel nada inequívoco en la vida de Scriabin) . Viviendo principalmente en Suiza, Scriabin viajó repetidamente con conciertos a París, Amsterdam, Bruselas, Lieja y América. Las actuaciones fueron un gran éxito.

La tensión de la atmósfera social en Rusia no podía dejar de afectar al artista sensible. La Tercera Sinfonía (“El Poema Divino”, 1904), “El Poema del Éxtasis” (1907), la Cuarta y Quinta Sonatas se convirtieron en las verdaderas cumbres creativas; también compuso estudios, 5 poemas para pianoforte (entre ellos “Trágico” y “Satánico”), etc. Muchas de estas composiciones se acercan al “Divino Poema” en términos de estructura figurativa. Las 3 partes de la sinfonía ("Lucha", "Placeres", "Juego de Dios") se unen gracias al tema principal de la autoafirmación de la introducción. De acuerdo con el programa, la sinfonía habla sobre el "desarrollo del espíritu humano", que, a través de dudas y luchas, superando las "alegrías del mundo sensual" y el "panteísmo", llega a "una especie de actividad libre - un juego divino”. El seguimiento continuo de las partes, la aplicación de los principios de la leitmotividad y el monotematismo, la presentación fluida de la improvisación, por así decirlo, borran los límites del ciclo sinfónico, acercándolo a un grandioso poema de una parte. El lenguaje armónico es notablemente más complicado por la introducción de armonías agrias y agudas. La composición de la orquesta se incrementa significativamente debido al fortalecimiento de los grupos de instrumentos de viento y percusión. Junto a esto, se destacan instrumentos solistas individuales asociados a una determinada imagen musical. Basándose principalmente en las tradiciones del sinfonismo romántico tardío (F. Liszt, R. Wagner), así como en P. Tchaikovsky, Scriabin creó al mismo tiempo una obra que lo estableció en la cultura sinfónica rusa y mundial como un compositor innovador.

El “Poema del éxtasis” es una obra de diseño audaz sin precedentes. Tiene un programa literario, expresado en verso y similar en idea a la idea de la Tercera Sinfonía. Como un himno a la voluntad vencedora del hombre, suenan las palabras finales del texto:

Y el universo resonó ¡Grito gozoso yo soy!

La abundancia dentro del poema de un movimiento de temas-símbolos, motivos expresivos lacónicos, su desarrollo diverso (un lugar importante aquí pertenece a los dispositivos polifónicos) y, finalmente, la orquestación colorida con culminaciones deslumbrantemente brillantes y festivas transmiten ese estado mental, que Scriabin llama éxtasis. Un importante papel expresivo lo juega un lenguaje armónico rico y colorido, donde ya predominan armonías complicadas y marcadamente inestables.

Con el regreso de Scriabin a su tierra natal en enero de 1909, comienza el período final de su vida y obra. El compositor centró su atención principal en un objetivo: la creación de una obra grandiosa diseñada para cambiar el mundo, para transformar a la humanidad. Así aparece una obra sintética – el poema “Prometeo” con la participación de una gran orquesta, un coro, una parte solista de piano, un órgano, así como efectos de luz (la parte de luz está escrita en la partitura ). En San Petersburgo, “Prometeo” se estrenó el 9 de marzo de 1911 bajo la dirección de S. Koussevitzky con la participación del propio Scriabin como pianista. Prometeo (o el Poema del Fuego, como lo llamó su autor) se basa en el antiguo mito griego del titán Prometeo. El tema de la lucha y la victoria del hombre sobre las fuerzas del mal y la oscuridad, retrocediendo ante el resplandor del fuego, inspiró a Scriabin. Aquí renueva por completo su lenguaje armónico, desviándose del sistema tonal tradicional. Muchos temas están involucrados en el intenso desarrollo sinfónico. “Prometeo es la energía activa del universo, el principio creativo, es fuego, luz, vida, lucha, esfuerzo, pensamiento”, dijo Scriabin sobre su Poema de fuego. Simultáneamente al pensamiento y composición de Prometeo, se crearon para piano las Sonatas Sexta-Décima, el poema “A la Llama”, etc. La labor del compositor, intensa en todos los años, las constantes actuaciones concertísticas y los viajes asociados a las mismas (muchas veces con el fin de mantener a la familia) minaron poco a poco su ya frágil salud.

Scriabin murió repentinamente por envenenamiento general de la sangre. La noticia de su temprana muerte en la flor de la vida conmocionó a todos. Todo Moscú artístico lo despidió en su último viaje, muchos jóvenes estudiantes estaban presentes. “Alexander Nikolaevich Scriabin”, escribió Plekhanov, “fue un hijo de su tiempo. … La obra de Scriabin era su tiempo, expresado en sonidos. Pero cuando lo temporal, lo transitorio encuentra su expresión en la obra de un gran artista, adquiere permanente significado y se hace intransitivo".

T.Ershova

• Scriabin – semblanza biográfica →
• Notas de las obras para piano de Scriabin →

Las principales obras de Scriabin

Sinfónico

Concierto para piano en fa sostenido menor, op. 20 (1896-1897). “Sueños”, en mi menor, op. 24 (1898). Primera sinfonía, en mi mayor, op. 26 (1899-1900). Segunda Sinfonía, en do menor, op. 29 (1901). Tercera Sinfonía (Poema divino), en do menor, op. 43 (1902-1904). Poema de éxtasis, do mayor, op. 54 (1904-1907). Prometeo (Poema del fuego), op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonatas: n.º 1 en fa menor, op. 6 (1893); No. 2 (sonata-fantasía), en sol sostenido menor, op. 19 (1892-1897); n.° 3 en fa sostenido menor, op. 23 (1897-1898); n.° 4, fa sostenido mayor, op. 30 (1903); n.° 5, op. 53 (1907); n.° 6, op. 62 (1911-1912); n.° 7, op. 64 (1911-1912); n.º 8, op. 66 (1912-1913); n.° 9, op. 68 (1911-1913): núm. 10, op. 70 (1913).

91 preludio: op. 2 núm. 2 (1889), op. 9 No. 1 (para la mano izquierda, 1894), 24 Preludios, op. 11 (1888-1896), 6 preludios, op. 13 (1895), 5 preludios, op. 15 (1895-1896), 5 preludios, op. 16 (1894-1895), 7 preludios, op. 17 (1895-1896), Preludio en fa sostenido mayor (1896), 4 preludios, op. 22 (1897-1898), 2 preludios, op. 27 (1900), 4 preludios, op. 31 (1903), 4 preludios, op. 33 (1903), 3 preludios, op. 35 (1903), 4 preludios, op. 37 (1903), 4 preludios, op. 39 (1903), preludio, op. 45 núm. 3 (1905), 4 preludios, op. 48 (1905), preludio, op. 49 No. 2 (1905), preludio, op. 51 núm. 2 (1906), preludio, op. 56 No. 1 (1908), preludio, op. 59′ No. 2 (1910), 2 preludios, op. 67 (1912-1913), 5 preludios, op. 74 (1914).

26 Estudios: estudio, op. 2 No. 1 (1887), 12 estudios, op. 8 (1894-1895), 8 estudios, op. 42 (1903), estudio, op. 49 No. 1 (1905), estudio, op. 56 No. 4 (1908), 3 estudios, op. 65 (1912).

21 mazurcas: 10 mazurcas, op. 3 (1888-1890), 9 mazurcas, op. 25 (1899), 2 mazurcas, op. 40 (1903).

20 poemas: 2 poemas, op. 32 (1903), Poema trágico, op. 34 (1903), El poema satánico, op. 36 (1903), Poema, op. 41 (1903), 2 poemas, op. 44 (1904-1905), Poema fantasioso, op. 45 No. 2 (1905), “Poema inspirado”, op. 51 No. 3 (1906), Poema, op. 52 No. 1 (1907), “El poema anhelante”, op. 52 No. 3 (1905), Poema, op. 59 No. 1 (1910), Poema nocturno, op. 61 (1911-1912), 2 poemas: “Máscara”, “Extrañeza”, op. 63 (1912); 2 poemas, op. 69 (1913), 2 poemas, op. 71 (1914); poema “A la llama”, op. 72 (1914).

11 improvisado: improvisado en forma de mazurki, soch. 2 No. 3 (1889), 2 improvisadas en forma mazurca, op. 7 (1891), 2 improvisados, op. 10 (1894), 2 improvisados, op. 12 (1895), 2 improvisadas, op. 14 (1895).

3 nocturno: 2 nocturnos, op. 5 (1890), nocturno, op. 9 No. 2 para la mano izquierda (1894).

3 bailes: “Danza de la añoranza”, op. 51 No. 4 (1906), 2 danzas: “Garlands”, “Gloomy Flames”, op. 73 (1914).

2 valses: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). “Como un vals” (“Quasi valse”), op. 47 (1905).

2 hojas de álbum: op. 45 núm. 1 (1905), op. 58 (1910)

“Allegro apasionado”, op. 4 (1887-1894). Concierto Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantasía, op. 28 (1900-1901). Polonesa, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Sueños”, op. 49 núm. 3 (1905). “Fragilidad”, op. 51 núm. 1 (1906). “Misterio”, op. 52 núm. 2 (1907). “Ironía”, “Matices”, op. 56 Nos. 2 y 3 (1908). “Deseo”, “Comadreja en el baile” – 2 piezas, op. 57 (1908).