Ballet contemporáneo: Teatro Boris Eifman

Si intentamos describir muy brevemente el estado del ballet a finales de los siglos XX y XXI, entonces debemos decir que hoy existe el ballet académico, la danza folclórica y todo lo que debería llamarse ballet moderno. Y aquí, en el ballet moderno, hay tanta diversidad que uno puede perderse.

Para encontrarte a ti mismo, puedes hablar de ballet de diferentes países, recordar a los artistas modernos, pero quizás lo mejor sea empezar a hablar de los coreógrafos, esas personas en el mundo del ballet que, en realidad, siempre lo crean.

Y serán especialmente interesantes aquellos que realicen sus propias ideas coreográficas. Un coreógrafo de este tipo es Boris Eifman, residente de San Petersburgo, de 69 años, Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, ganador de varios premios rusos, poseedor de la Orden al Mérito de la Patria de diversos grados, director del Teatro de Ballet (San Petersburgo ). Y aquí es donde podemos terminar la biografía de Eifman, porque lo que hizo y está haciendo es mucho más interesante.

Sobre motivos personales

Hay una expresión bien conocida de que la arquitectura es música congelada, pero el ballet son los sonidos de la música en volumen, movimiento y plasticidad. O bien, arquitectura altísima o pintura danzante. En general, esto significa que es fácil dejarse llevar y enamorarse del ballet, pero es poco probable que se desenamore más adelante.

Y es bueno poder escribir sobre un fenómeno, en este caso el ballet, desde la perspectiva de un aficionado. Porque, para ser considerado un experto, necesitarás utilizar un lenguaje profesional, términos (levantamientos, pas de deux, pas de trois, etc.), justificar tus valoraciones, mostrar tu visión del ballet, etc.

Otra cosa es para un aficionado que puede mostrar una nueva mirada al fenómeno y, si no hay suficiente fundamentación, comenta: bueno, está bien, aprenderé un poco más. Y lo importante es hablar de impresiones personales, pero lo principal es no hacer gracia.

El autor conoció por primera vez los ballets de Boris Eifman a mediados de los años 80. el siglo pasado en lo que entonces era Leningrado, y desde entonces, como dicen, se convirtió en “amor para el resto de mi vida”.

¿Qué tiene Eifman que los demás no tengan?

Incluso cuando llamó a su teatro simplemente un conjunto de ballet dirigido por B. Eifman (finales de los años 70), sus producciones aún destacaban. El joven coreógrafo eligió para sus actuaciones exclusivamente música de primera calidad: clásicos de alto nivel y música moderna, artísticamente atractiva y convincente. Por género (sinfónico, ópera, instrumental, de cámara, por nombre) Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – y eso no es todo.

Los ballets de Eifman son profundamente significativos, muy a menudo para sus producciones el coreógrafo toma temas de la literatura clásica, entre los nombres se encuentran Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoievski, o estos podrían ser eventos creativos y biográficos, digamos, asociados con el escultor. Rodin, bailarina Olga Spesivtseva, compositor Tchaikovsky.

A Eifman le encantan los contrastes; en una sola actuación puede presentar música de diferentes compositores, épocas y estilos (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). O una trama literaria conocida puede ser interpretada por otra música (“Las bodas de Fígaro” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “El duelo” – Gavrilin).

En cuanto al contenido de las actuaciones de Eifman, es necesario hablar de alta espiritualidad, emociones y pasión, un principio filosófico. Muchas de las representaciones del Ballet Theatre contienen una trama, pero este no es un "ballet dramático" de los años 60 y 70; Se trata más bien de acontecimientos, ricos en sentimientos profundos y con una interpretación plástica.

Sobre los inicios estilísticos de Eifman

Una característica interesante de la biografía de Eifman es que nunca fue bailarín, no actuó en el escenario, comenzó su actividad creativa inmediatamente como coreógrafo (sus primeras actuaciones a los 16 años en un conjunto coreográfico infantil), y luego trabajó en la Escuela Coreográfica. A. Vaganova (Leningrado). Esto significa que Eifman tiene una base académica; Otra cosa es que en su Teatro del Ballet empezó a buscar otra cosa.

Es imposible hablar de la plasticidad y coreografía de los ballets de Eifman aislados de la música y el contenido escénico de las representaciones. Se trata de una especie de unidad de espíritu, sonido, gesto, movimiento y acontecimiento.

Por tanto, es inútil buscar algunos pasos de ballet familiares; Siempre queda la sensación de que cualquier movimiento de ballet en Eifman es único.

Si decimos que se trata de una interpretación plástica de la música, resultará ofensivo para Eifman y sus bailarines, pero si decimos que se trata de una "traducción" del movimiento y la plasticidad a la música, entonces quizás sea más exacto. Y más precisamente: los ballets del maestro son una especie de trinidad de música, danza y representación teatral.

¿Qué no tiene todavía Eifman?

En San Petersburgo, el Teatro de Ballet aún no tiene local propio, aunque ya ha aparecido una base de ensayo. Las representaciones se realizan en los escenarios de los mejores teatros de San Petersburgo, solo hay que estar atento a los carteles.

El Eifman Ballet Theatre no tiene su propia orquesta sinfónica; Las actuaciones se realizan con banda sonora, pero este es un principio artístico: una grabación de alta calidad realizada por las mejores orquestas o el sonido de arreglos especialmente creados. Aunque una vez en Moscú una de las actuaciones fue compuesta por una orquesta sinfónica dirigida por Yu. Bashmet.

Eifman aún no tiene reconocimiento mundial universal (como, digamos, Petipa, Fokine, Balanchine), pero ya tiene fama mundial. Un crítico autorizado escribió que el mundo del ballet puede dejar de buscar al coreógrafo número uno porque ya existe: Boris Eifman.

Los bailarines de Eifman tampoco tienen reconocimiento mundial, pero pueden hacer de todo en el género del ballet, puedes comprobarlo fácilmente cuando asistes a una función de teatro de ballet. Aquí están los nombres de los cinco bailarines principales del teatro: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin e Igor Markov.

Eifman no tiene complacencia ni deseo de poner fin a su carrera como coreógrafo, lo que significa que habrá más actuaciones nuevas y nuevos shocks artísticos.

Mientras tanto, hay que intentar llegar a las representaciones del Teatro de Ballet de San Petersburgo, intentar buscar en Internet películas basadas en los ballets de B. Eifman y, finalmente, mirar el sitio web del teatro. E incluso a partir de fragmentos de actuaciones queda claro que Boris Eifman es un fenómeno real en el mundo del mundo moderno, no, no del ballet, sino del arte, donde la música, la literatura, el drama a través de la plasticidad y los gestos hablan de elevados principios espirituales.

Sitio web del Teatro de Ballet Boris Eifman – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/