Andréi Gavrilov |

andréi gavrílov

Andrei Vladimirovich Gavrilov nació el 21 de septiembre de 1955 en Moscú. Su padre era un artista famoso; madre: pianista, que estudió en un tiempo con GG Neuhaus. “Me enseñaron música desde los 4 años”, dice Gavrilov. “Pero en general, por lo que recuerdo, en mi infancia era más interesante para mí jugar con lápices y pinturas. ¿No es paradójico? Soñaba con ser pintor, mi hermano, músico. Y resultó todo lo contrario…”

Desde 1960, Gavrilov ha estado estudiando en la Escuela Central de Música. A partir de ahora y durante muchos años, TE Kestner (quien educó a N. Petrov ya varios otros pianistas famosos) se convierte en su maestro en su especialidad. “Fue entonces, en la escuela, cuando me vino un verdadero amor por el piano”, continúa recordando Gavrilov. “Tatyana Evgenievna, una música de raro talento y experiencia, me enseñó un curso pedagógico estrictamente verificado. En su clase, siempre prestó gran atención a la formación de habilidades profesionales y técnicas en los futuros pianistas. Para mí, como para otros, ha sido de gran beneficio a largo plazo. Si no tuve serias dificultades con la “técnica” más tarde, gracias, en primer lugar, a mi maestro de escuela. Recuerdo que Tatyana Evgenievna hizo mucho para inculcarme el amor por la música de Bach y otros maestros antiguos; esto tampoco pasó desapercibido. ¡Y con qué habilidad y precisión Tatyana Evgenievna compiló el repertorio educativo y pedagógico! Cada trabajo en los programas seleccionados por ella resultó ser el mismo, casi el único que se requería en esta etapa para el desarrollo de su estudiante…”

Estando en el noveno grado de la Escuela Central de Música, Gavrilov realizó su primera gira por el extranjero, actuando en Yugoslavia en las celebraciones del aniversario de la escuela de música de Belgrado "Stankovic". En el mismo año, fue invitado a participar en una de las veladas sinfónicas de la Filarmónica de Gorki; tocó el Primer Concierto para piano de Tchaikovsky en Gorky y, a juzgar por los testimonios supervivientes, con bastante éxito.

Desde 1973, Gavrilov ha sido estudiante en el Conservatorio Estatal de Moscú. Su nuevo mentor es el profesor LN Naumov. “El estilo de enseñanza de Lev Nikolayevich resultó ser, en muchos sentidos, lo contrario de lo que yo estaba acostumbrado en la clase de Tatyana Evgenievna”, dice Gavrilov. “Después de unas artes escénicas estrictas, clásicamente equilibradas, a veces, quizás algo restringidas. Por supuesto, esto me fascinó mucho … ”Durante este período, la imagen creativa del joven artista se forma intensamente. Y, como suele suceder en su juventud, junto a ventajas innegables, claramente visibles, también se dejan sentir en su juego algunos momentos discutibles, desproporciones, lo que comúnmente se llama “costos de crecimiento”. A veces, en Gavrilov, el intérprete, se manifiesta una "violencia de temperamento", como él mismo define más tarde esta propiedad suya; a veces, se le hacen comentarios críticos sobre la expresión exagerada de su forma de hacer música, la emotividad excesivamente desnuda, los modales escénicos demasiado exaltados. A pesar de todo eso, sin embargo, ninguno de sus “oponentes” creativos niega que sea altamente capaz de cautivar, inflamar público que escucha, pero ¿no es éste el primer y principal signo de talento artístico?

En 1974, un joven de 18 años participó en el Quinto Concurso Internacional Tchaikovsky. Y logra un gran éxito, verdaderamente sobresaliente: el primer premio. De las numerosas respuestas a este evento, es interesante citar las palabras de EV Malinin. Ocupando en ese momento el cargo de decano de la facultad de piano del conservatorio, Malinin conocía perfectamente a Gavrilov: sus ventajas y desventajas, los recursos creativos utilizados y no utilizados. “Tengo una gran simpatía”, escribió, “trato a este joven, principalmente porque es realmente muy talentoso. Impresionante espontaneidad, la brillantez de su juego está respaldada por un aparato técnico de primer nivel. Para ser precisos, no hay dificultades técnicas para él. Ahora se enfrenta a otra tarea: aprender a controlarse a sí mismo. Si tiene éxito en esta tarea (y espero que con el tiempo lo haga), sus perspectivas me parecen extremadamente brillantes. En términos de la escala de su talento, tanto musical como pianístico, en términos de una especie de calidez muy amable, en términos de su actitud hacia el instrumento (hasta ahora principalmente hacia el sonido del piano), tiene razones para seguir estando de pie. a la par con nuestros mejores artistas. No obstante, por supuesto, debe entender que la concesión del primer premio a él es en cierta medida un avance, una mirada al futuro. (Pianistas modernos. S. 123.).

Una vez después del triunfo competitivo en el gran escenario, Gavrilov se encuentra inmediatamente atrapado por el intenso ritmo de la vida filarmónica. Esto le da mucho a un joven actor. Conocimiento de las leyes de la escena profesional, experiencia del trabajo de gira en vivo, en primer lugar. El versátil repertorio, ahora reabastecido sistemáticamente por él (más sobre esto se discutirá más adelante), en segundo lugar. Hay, finalmente, una tercera: la gran popularidad que le llega tanto en casa como en el extranjero; se presenta con éxito en muchos países, destacados críticos de Europa occidental dedican respuestas comprensivas a sus clavirabendas en la prensa.

Al mismo tiempo, el escenario no solo da, sino que también quita; Gavrilov, como sus otros colegas, pronto se convence de esta verdad. “Últimamente, estoy empezando a sentir que las giras largas me están agotando. Sucede que tienes que actuar hasta veinte, o incluso veinticinco veces en un mes (sin contar los registros), esto es muy difícil. Además, no puedo jugar a tiempo completo; cada vez, como dicen, doy lo mejor de mí sin dejar rastro… Y entonces, claro, surge algo parecido al vacío. Ahora estoy tratando de limitar mis giras. Cierto, no es fácil. Por muchas razones. En muchos sentidos, probablemente porque a mí, a pesar de todo, me encantan los conciertos. Para mí, esto es una felicidad que no se puede comparar con nada más…”

Mirando hacia atrás en la biografía creativa de Gavrilov en los últimos años, cabe señalar que tuvo mucha suerte en un aspecto. No con una medalla competitiva, sin hablar de eso; en los concursos de músicos, el destino siempre favorece a alguien, no a alguien; esto es bien conocido y acostumbrado. Gavrilov tuvo suerte de otra manera: el destino le dio una reunión con Svyatoslav Teofilovich Richter. Y no en forma de una o dos fechas fugaces y aleatorias, como en otras. Dio la casualidad de que Richter notó al joven músico, lo acercó a él, se dejó llevar apasionadamente por el talento de Gavrilov y participó activamente en él.

El mismo Gavrilov llama al acercamiento creativo con Richter "una etapa de gran importancia" en su vida. “Considero a Svyatoslav Teofilovich mi tercer Maestro. Aunque, estrictamente hablando, nunca me enseñó nada, en la interpretación tradicional de este término. La mayoría de las veces sucedió que simplemente se sentó al piano y comenzó a tocar: yo, sentado cerca, miré con todos mis ojos, escuché, reflexioné, memoricé: es difícil imaginar la mejor escuela para un intérprete. Y cuánto me dan las conversaciones con Richter sobre pintura, cine o música, sobre la gente y la vida... A menudo tengo la sensación de que cerca de Svyatoslav Teofilovich te encuentras en una especie de "campo magnético" misterioso. ¿Estás cargando con corrientes creativas, o algo así? Y cuando después de eso te sientas al instrumento, empiezas a tocar con una inspiración especial”.

Además de lo anterior, podemos recordar que durante los Juegos Olímpicos-80, los moscovitas e invitados de la capital tuvieron la oportunidad de presenciar un evento muy inusual en la práctica de la interpretación musical. En la pintoresca finca-museo “Arkhangelskoye”, no lejos de Moscú, Richter y Gavrilov ofrecieron un ciclo de cuatro conciertos, en los que se interpretaron 16 suites para clavecín de Handel (arregladas para piano). Cuando Richter se sentó al piano, Gavrilov le dirigió las notas: era el turno del joven artista para tocar: el ilustre maestro lo "asistía". A la pregunta: ¿cómo surgió la idea del ciclo? Richter respondió: “No jugué Handel y, por lo tanto, decidí que sería interesante aprenderlo. Y Andrew también es útil. Entonces interpretamos todas las suites” (Zemel I. Un ejemplo de tutoría genuina // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.). Las actuaciones de los pianistas no sólo tuvieron una gran resonancia de público, que en este caso se explica fácilmente; los acompañó con gran éxito. "... Gavrilov", señaló la prensa musical, "tocó de manera tan digna y convincente que no dio la menor razón para dudar de la legitimidad tanto de la idea misma del ciclo como de la viabilidad de la nueva comunidad". (Ibídem.).

Si observa otros programas de Gavrilov, hoy puede ver diferentes autores en ellos. A menudo recurre a la antigüedad musical, cuyo amor le inculcó TE Kestner. Así, las veladas temáticas de Gavrilov dedicadas a los conciertos para clave de Bach no pasaron desapercibidas (el pianista estuvo acompañado por un conjunto de cámara dirigido por Yuri Nikolaevsky). Interpreta voluntariamente a Mozart (Sonata en la mayor), Beethoven (Sonata en do sostenido menor, “Claro de luna”). El repertorio romántico del artista se ve impresionante: Schumann (Carnaval, Mariposas, Carnaval de Viena), Chopin (24 estudios), Liszt (Campanella) y mucho más. Debo decir que en esta área, quizás, es más fácil para él revelarse, afirmar su "yo" artístico: el virtuosismo magnífico, brillantemente colorido del almacén romántico siempre ha estado cerca de él como intérprete. Gavrilov también tuvo muchos logros en la música rusa, soviética y de Europa occidental del siglo XIX. Podemos nombrar en este sentido sus interpretaciones del Islamey de Balakirev, Variaciones en fa mayor y Concierto en si bemol menor de Tchaikovsky, la Octava Sonata de Scriabin, el Tercer Concierto de Rachmaninoff, Delirio, piezas del ciclo de Romeo y Julieta y la Octava Sonata, Concierto para la izquierda de Prokofiev. mano y “Night Gaspard” de Ravel, cuatro piezas de Berg para clarinete y piano (junto con el clarinetista A. Kamyshev), obras vocales de Britten (con la cantante A. Ablaberdiyeva). Gavrilov dice que se convirtió en una regla para reponer su repertorio cada año con cuatro nuevos programas: solo, sinfónico, instrumental de cámara.

Si no se desvía de este principio, con el tiempo su activo creativo resultará ser un número realmente enorme de las obras más diversas.

* * *

A mediados de los años ochenta, Gavrilov actuó principalmente en el extranjero durante bastante tiempo. Luego reaparece en los escenarios de conciertos de Moscú, Leningrado y otras ciudades del país. Los amantes de la música tienen la oportunidad de conocerlo y apreciar lo que se llama una "mirada fresca", después del intervalo, su forma de tocar. Las interpretaciones del pianista atraen la atención de la crítica y son objeto de análisis más o menos detallados en la prensa. La reseña que apareció durante este período en las páginas de la revista Musical Life es indicativa: siguió al clavirabend de Gavrilov, donde se interpretaron obras de Schumann, Schubert y algunos otros compositores. “Contrastes de un concierto” – así tituló su autor la reseña. Es fácil sentir en él esa reacción a la forma de tocar de Gavrilov, esa actitud hacia él y su arte, que es generalmente típica hoy en día entre los profesionales y la parte competente de la audiencia. El revisor generalmente evalúa positivamente la actuación del pianista. Sin embargo, afirma, “la impresión del clavirabend permaneció ambigua”. Porque, “junto con verdaderas revelaciones musicales que nos llevan al lugar santísimo de la música, hubo momentos aquí que fueron en gran medida “externos”, que carecieron de profundidad artística”. Por un lado, señala la reseña, “la capacidad de pensar de manera holística”, por otro lado, la insuficiente elaboración del material, como resultado de lo cual, “lejos de todas las sutilezas… fueron sentidas y “escuchadas” como requiere la música… algunos detalles importantes se escurrieron, pasaron desapercibidos” (Kolesnikov N. Contrastes de un concierto // Vida musical. 1987. No 19. P. 8.).

Las mismas sensaciones heterogéneas y contradictorias surgieron de la interpretación de Gavrilov del famoso concierto en si bemol menor de Tchaikovsky (segunda mitad de la década de XNUMX). Mucho aquí sin duda logró el pianista. La pomposidad de la forma de interpretación, el magnífico sonido "Empire", los "primeros planos" de contorno convexo: todo esto causó una impresión brillante y ganadora. (¡Y cuánto valieron los vertiginosos efectos de octava en la primera y tercera parte del concierto, que sumergieron a la parte más impresionable de la audiencia en éxtasis!) Al mismo tiempo, la interpretación de Gavrilov, hablando francamente, carecía de bravuconería virtuosa no disimulada, y " autoexhibición”, y pecados notorios en parte de gusto y medida.

Recuerdo el concierto de Gavrilov, que tuvo lugar en la Gran Sala del Conservatorio en 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Recuerdo, además, la actuación conjunta del pianista con la Orquesta de Londres dirigida por V. Ashkenazy (1989, Segundo Concierto de Rachmaninov). Y de nuevo todo es lo mismo. Los momentos de creación musical profundamente expresiva se intercalan con excentricidad franca, melodías, bravatas ásperas y ruidosas. Lo principal es el pensamiento artístico que no sigue el ritmo de los dedos que corren rápidamente…

… Gavrilov el concertista tiene muchos admiradores ardientes. Son fáciles de entender. Quién lo discutirá, la musicalidad aquí es realmente rara: excelente intuición; la capacidad de responder de forma viva, juvenil, apasionada y directa a la belleza de la música, no gastada durante el tiempo de un concierto intensivo. Y, por supuesto, un arte cautivador. Gavrilov, como lo ve el público, tiene absoluta confianza en sí mismo, esta es una gran ventaja. Tiene un carácter escénico abierto y sociable, un talento "abierto" es otra ventaja. Finalmente, también es importante que esté internamente relajado en el escenario, manteniéndose libre y sin restricciones (a veces, quizás incluso con demasiada libertad y sin restricciones...). Para ser amado por los oyentes, la audiencia masiva, esto es más que suficiente.

Al mismo tiempo, me gustaría esperar que el talento del artista brille con nuevas facetas con el tiempo. Que le vendrá una gran profundidad interior, seriedad, peso psicológico de interpretaciones. Ese tecnicismo se volverá más elegante y refinado, la cultura profesional se hará más notoria, los modales escénicos serán más nobles y estrictos. Y que, sin dejar de ser él mismo, Gavrilov, como artista, no permanecerá sin cambios: mañana estará en algo diferente de lo que es hoy.

Porque esta es la propiedad de todo gran talento verdaderamente significativo: alejarse de su “hoy”, de lo que ya se ha encontrado, logrado, probado, para avanzar hacia lo desconocido y por descubrir …

G. Tsipin, 1990