Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

anna yesipova

En 1865-70 estudió en el Conservatorio de San Petersburgo con T. Leshetitsky (su esposa en 1878-92). Debutó en 1868 (Salzburgo, Mozarteum) y continuó dando conciertos como solista hasta 1908 (la última actuación fue en San Petersburgo el 3 de marzo de 1908). En 1871-92 vivió principalmente en el extranjero, a menudo dando conciertos en Rusia. Realizó giras triunfales por muchos países europeos (con especial éxito en Inglaterra) y por Estados Unidos.

Esipova fue una de las máximas representantes del arte pianístico de finales del siglo XIX y principios del XX. Su forma de tocar se distinguió por la amplitud de ideas, el virtuosismo excepcional, la melodía del sonido y el tacto suave. En el período temprano de la actividad interpretativa (antes de 19), asociado con actuaciones de concierto especialmente intensivas, la forma de tocar de Esipova estuvo dominada por características típicas de la dirección virtuosa del salón posterior a la Lista en el arte pianístico (el deseo de una interpretación exteriormente espectacular). Absoluta uniformidad en los pasajes, perfecto dominio de las técnicas de “perla tocando” fueron especialmente brillantes en la técnica de las notas dobles, octavas y acordes; en piezas y pasajes de bravura, hay una tendencia hacia tempos extremadamente rápidos; en el ámbito de la expresión, fraseo fraccionario, detallado, “ondulado”.

Con estas características del estilo interpretativo, también hubo una tendencia hacia una interpretación bravura de las obras virtuosas de F. Liszt y F. Chopin; en la interpretación de los nocturnos, mazurcas y valses de Chopin, en las miniaturas líricas de F. Mendelssohn, se notaba un matiz de manierismo bien conocido. Incluyó en los programas obras de salón elegantes de M. Moszkowski, obras de teatro de B. Godard, E. Neupert, J. Raff y otros.

Ya en el período inicial de su pianismo, había una tendencia al equilibrio estricto, una cierta racionalidad de las interpretaciones, a la reproducción exacta del texto del autor. En el proceso de evolución creativa, la forma de tocar de Esipova manifestó cada vez más un deseo de simplicidad natural de expresión, veracidad de transmisión, proveniente de la influencia de la escuela rusa de piano, en particular AG Rubinshtein.

En el período tardío de "Petersburgo" (1892-1914), cuando Esipova se dedicó principalmente a la pedagogía y ya realizaba conciertos en solitario de forma menos activa, en su forma de tocar, junto con la brillantez virtuosa, la seriedad de las ideas interpretativas, el objetivismo moderado comenzó a ser más. claramente manifestado. Esto se debió en parte a la influencia del círculo Belyaevsky.

El repertorio de Esipova incluía obras de BA Mozart y L. Beethoven. En 1894-1913 actuó en conjuntos, incluso en noches de sonata, en dúo con LS Auer (obras de L. Beethoven, J. Brahms, etc.), en trío con LS Auer y AB Verzhbilovich. Esipova fue el editor de piezas para piano, escribió notas metódicas (la "Escuela de piano de AH Esipova quedó inconclusa").

Desde 1893, Esipova fue profesora en el Conservatorio de San Petersburgo, donde, a lo largo de 20 años de enseñanza, creó una de las mayores escuelas rusas de pianismo. Los principios pedagógicos de Esipova se basaron principalmente en los principios artísticos y metodológicos de la escuela Leshetitsky. Consideró el desarrollo de la libertad de movimiento, el desarrollo de la técnica de los dedos ("dedos activos") como los más importantes en el pianismo, logró "preparación específica de acordes", "octavas deslizantes"; Desarrolló el gusto por el juego armónico, equilibrado, riguroso y elegante, impecable en los detalles de terminación y fácil en la forma de ejecución.

Los estudiantes de Esipova incluyen a OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS Prokofiev et al. ; durante algún tiempo MB Yudina y AM Dubyansky trabajaron con Esipova.

B.Yu. Delson