Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko es una estrella de nueva generación

Cómo las Cenicientas se convierten en princesas de ópera

Anna Netrebko: Puedo decir que tengo carácter. Básicamente, es bueno. Soy una persona amable y nada envidiosa, nunca seré el primero en ofender a nadie, al contrario, trato de ser amigo de todos. Las intrigas teatrales nunca me han tocado realmente, porque trato de no notar lo malo, de sacar lo bueno de cualquier situación. Muy a menudo tengo un estado de ánimo maravilloso, puedo estar contento con poco. Mis antepasados ​​son gitanos. A veces hay tanta energía que no sé qué hacer con ella. de la entrevista

En Occidente, en todos los teatros de ópera, desde el gran Metropolitan de Nueva York y el Covent Garden de Londres hasta algún pequeño teatro de las provincias alemanas, cantan muchos de nuestros compatriotas. Sus destinos son diferentes. No todos logran entrar en la élite. No muchos están destinados a permanecer en la cima durante mucho tiempo. Recientemente, uno de los más populares y reconocibles (nada menos que, por ejemplo, gimnastas o tenistas rusos) se ha convertido en la cantante rusa, solista del Teatro Mariinsky Anna Netrebko. Tras sus triunfos en todos los grandes teatros de Europa y América y el feliz bautismo de fuego de Mozart en el Festival de Salzburgo, que tiene fama de rey entre iguales, los medios occidentales se apresuraron a proclamar el nacimiento de una nueva generación de divas de la ópera. – una estrella en jeans. El atractivo erótico del nuevo símbolo sexual operístico solo agregó combustible al fuego. La prensa aprovechó de inmediato un momento interesante de su biografía, cuando en sus años de conservatorio trabajó como limpiadora en el Teatro Mariinsky: la historia de Cenicienta, que se convirtió en princesa, todavía toca el "salvaje oeste" en cualquier versión. En diferentes voces, escriben mucho sobre el hecho de que la cantante "cambia drásticamente las leyes de la ópera, obligando a las mujeres gordas con armadura vikinga a olvidar", y le predicen el destino de la gran Callas, que, en nuestra opinión. Es cuanto menos arriesgada, y no hay mujeres más diferentes en Light que Maria Callas y Anna Netrebko.

El mundo de la ópera es todo un universo que siempre ha vivido de acuerdo con sus propias leyes especiales y siempre diferirá de la vida cotidiana. Desde el exterior, la ópera puede parecerle a alguien una fiesta eterna y la encarnación de una vida hermosa, y para alguien, una convención polvorienta e incomprensible ("¿por qué cantar cuando es más fácil hablar?"). El tiempo pasa, pero la disputa no se ha resuelto: los aficionados a la ópera siguen sirviendo a su caprichosa musa, los opositores no se cansan de desmentir su falsedad. Pero hay un tercer bando en esta disputa: los realistas. Estos argumentan que la ópera se ha vuelto más pequeña, convertida en un negocio, que un cantante moderno tiene una voz en sexto lugar y todo se decide por la apariencia, el dinero, las conexiones, y sería bueno tener al menos un poco de inteligencia para eso.

Sea como fuere, nuestra heroína no es solo una "belleza, atleta, miembro de Komsomol", como dice el héroe de Vladimir Etush en la comedia "Prisionero del Cáucaso", sino además de todos sus excelentes datos externos y florecientes juventud, sigue siendo una persona maravillosa, cálida y abierta, la misma naturalidad e inmediatez. Detrás de ella no solo están su belleza y la omnipotencia de Valery Gergiev, sino también su propio talento y trabajo. Anna Netrebko, y esto sigue siendo lo principal, una persona con vocación, una cantante maravillosa, cuya soprano lírica-coloratura plateada en 2002 obtuvo un contrato exclusivo por parte de la famosa compañía Deutsche Gramophone. El álbum debut ya ha sido lanzado, y Anna Netrebko se ha convertido literalmente en una "chica escaparate". Desde hace algún tiempo, la grabación de sonido ha jugado un papel decisivo en la carrera de los artistas de ópera: no solo inmortaliza la voz del cantante en forma de CD en diferentes etapas de la vida, sino que resume cronológicamente todos sus logros en el escenario del teatro, hace ponerlos al alcance de toda la humanidad en los lugares más remotos donde no hay teatros de ópera. Los contratos con los gigantes de la grabación automáticamente promueven al solista al rango de una mega estrella internacional, lo convierten en una “cara de portada” y en un personaje de programa de entrevistas. Seamos honestos, sin el negocio discográfico no existirían esos Jesse Norman, Angela Georgiou y Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli y muchos otros cantantes, cuyos nombres conocemos bien hoy en gran parte gracias a la promoción y los grandes capitales que fueron invertidos en ellos por compañías discográficas. Por supuesto, Anna Netrebko, una chica de Krasnodar, tuvo mucha suerte. El destino la dotó generosamente con regalos de hadas. Pero para convertirse en princesa, Cenicienta tuvo que trabajar duro...

Ahora luce en las portadas de revistas tan de moda y no directamente relacionadas con la música como Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, ahora la Opernwelt alemana la declara cantante del año, y en 1971 en el La familia Krasnodar más común (la madre Larisa era ingeniera, el padre Yura era geólogo) solo nació una niña, Anya. Los años escolares, según ella misma admitió, fueron terriblemente grises y aburridos. Probó sus primeros éxitos, haciendo gimnasia y cantando en un conjunto infantil, sin embargo, en el sur todos tienen voz y todos cantan. Y si para convertirse en una top model (por cierto, la hermana de Anna, que vive casada en Dinamarca), no tenía suficiente altura, entonces claramente podía contar con la carrera de una gimnasta exitosa: el título de candidata a maestra de deportes en acrobacias y Los grados en atletismo hablan por sí solos. De vuelta en Krasnodar, Anya logró ganar un concurso de belleza regional y convertirse en Miss Kuban. Y en sus fantasías soñaba con ser cirujana o… artista. Pero su amor por el canto, o mejor dicho, por la opereta, la venció, e inmediatamente después de la escuela a la edad de 16 años se fue al norte, a la lejana San Petersburgo, ingresó a una escuela de música y soñó con plumas y carambolina. Pero una visita accidental al Teatro Mariinsky (entonces Kirov) confundió todas las cartas: se enamoró de la ópera. El siguiente es el famoso Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, famoso por su escuela vocal (los nombres de varios graduados son suficientes para dejarlo todo claro: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), pero a partir del cuarto año... no hay tiempo restante para las clases. “No terminé el conservatorio y no obtuve un diploma porque estaba demasiado ocupada en el escenario profesional”, admite Anna en una de sus entrevistas occidentales. Sin embargo, la ausencia de un diploma solo preocupaba a su madre, en esos años Anya no tenía ni un minuto libre para pensar: interminables concursos, conciertos, actuaciones, ensayos, aprender música nueva, trabajar como extra y limpiadora en el Teatro Mariinsky. . Y gracias a Dios que la vida no siempre pide un diploma.

Todo se puso repentinamente patas arriba con la victoria en el Concurso Glinka, celebrado en 1993 en Smolensk, la patria del compositor, cuando Irina Arkhipova, generalísima de las voces rusas, aceptó en su ejército a la laureada Anna Netrebko. Al mismo tiempo, Moscú escuchó por primera vez a Anya en un concierto en el Teatro Bolshoi: la debutante estaba tan preocupada que apenas dominaba la coloratura de la Reina de la Noche, pero honró y elogió a Arkhipova, quien logró discernir el notable potencial vocal. detrás de la apariencia del modelo. Unos meses después, Netrebko empieza a justificar los avances y, en primer lugar, debuta con Gergiev en el Teatro Mariinsky –su Susanna en Le nozze di Figaro de Mozart se convierte en la apertura de la temporada. Todo Petersburgo corrió a ver a la ninfa azul, que acababa de cruzar la Plaza del Teatro del conservatorio al teatro, era tan buena. Incluso en el escandaloso libro de folletos de Cyril Veselago "El fantasma de la ópera N-ska", tuvo el honor de aparecer entre los personajes principales como la belleza principal del teatro. Aunque los escépticos estrictos y los fanáticos se quejaron: "Sí, ella es buena, pero ¿qué tiene que ver su apariencia con eso? No estaría de más aprender a cantar". Habiendo entrado en el teatro en el apogeo de la euforia de Mariinsky, cuando Gergiev apenas comenzaba la expansión mundial del “mejor teatro de ópera ruso”, Netrebko (a su favor) coronada con tales laureles tempranos y el entusiasmo no se detiene allí por un minuto. , pero continúa royendo el difícil granito de la ciencia vocal. “Necesitamos seguir estudiando”, dice, “y prepararnos de manera especial para cada parte, dominar la forma de cantar de las escuelas francesa, italiana, alemana. Todo esto es costoso, pero reconstruí mi cerebro hace mucho tiempo: nada se da gratis. Habiendo pasado por la escuela de coraje en las fiestas más difíciles en su Kirov Opera natal (como todavía se escribe en Occidente), su habilidad ha crecido y se ha fortalecido junto con ella.

Anna Netrebko: El éxito vino del hecho de que canto en el Mariinsky. Pero es más fácil cantar en Estados Unidos, les gusta casi todo. Y es increíblemente difícil en Italia. Al contrario, no les gusta. Cuando cantaba Bergonzi gritaban que querían a Caruso, ahora gritan a todos los tenores: “¡Necesitamos a Bergonzi!”. En Italia, realmente no quiero cantar. de la entrevista

El camino a las alturas de la ópera mundial fue para nuestra heroína, aunque rápido, pero constante y fue por etapas. Al principio, fue reconocida gracias a la gira del Teatro Mariinsky en Occidente y las grabaciones de la serie llamada "azul" (según el color del edificio del Teatro Mariinsky) de la compañía Philips, que grabó todos los rusos. producciones del teatro. Fue el repertorio ruso, comenzando con Lyudmila en la ópera de Glinka y Marfa en La novia del zar de Rimsky-Korsakov, el que se incluyó en los primeros contratos independientes de Netrebko con la Ópera de San Francisco (aunque bajo la dirección de Gergiev). Es este teatro el que desde 1995 se ha convertido en la segunda casa del cantante durante muchos años. En el sentido cotidiano, al principio fue difícil en Estados Unidos: no conocía bien el idioma, tenía miedo de todo lo extraño, no le gustaba la comida, pero luego no se acostumbró, sino que reconstruyó . Han aparecido amigos, y ahora a Anna le gusta bastante incluso la comida estadounidense, incluso McDonald's, donde las compañías nocturnas hambrientas van a pedir hamburguesas por la mañana. Profesionalmente, Estados Unidos le dio a Netrebko todo lo que solo podía soñar: tuvo la oportunidad de pasar sin problemas de las partes rusas, que a ella misma no le gustan mucho, a las óperas de Mozart y al repertorio italiano. En San Francisco, cantó por primera vez Adina en “Love Potion” de Donizetti, en Washington – Gilda en “Rigoletto” de Verdi con Plácido Domingo (él es el director artístico del teatro). Solo después de eso, comenzó a ser invitada a fiestas italianas en Europa. Se considera que el listón más alto de cualquier carrera operística es una actuación en el Metropolitan Opera: hizo su debut allí en 2002 de la mano de Natasha Rostova en "Guerra y paz" de Prokofiev (Dmitry Hvorostovsky era su Andrey), pero incluso después de eso tuvo que audiciones de canto para probar en los teatros su derecho a la música francesa, italiana, alemana. “Tuve que pasar por mucho antes de que me equipararan con los cantantes europeos”, confirma Anna, “durante mucho tiempo y de manera persistente solo se ofrecía el repertorio ruso. Si yo fuera de Europa, esto ciertamente no habría sucedido. Esto no es solo cautela, son celos, miedo de dejarnos entrar en el mercado vocal”. Sin embargo, Anna Netrebko ingresó al nuevo milenio como una estrella libremente convertible y se convirtió en una parte integral del mercado operístico internacional. Hoy tenemos una cantante más madura que ayer. Ella es más seria con la profesión y más cuidadosa con la voz, lo que en respuesta abre más y más nuevas oportunidades. El carácter hace el destino.

Anna Netrebko: La música de Mozart es como mi pie derecho, sobre el que me mantendré firme durante toda mi carrera. de la entrevista

En Salzburgo, no es costumbre que los rusos canten Mozart, se cree que no saben cómo hacerlo. Antes de Netrebko, solo Lyubov Kazarnovskaya y la menos conocida Victoria Lukyanets lograron brillar allí en las óperas de Mozart. Pero Netrebko brilló para que todo el mundo se diera cuenta: Salzburgo se convirtió en su mejor momento y en una especie de pase al paraíso. En el festival de 2002, brilló como una prima donna mozartiana, interpretando a su homónima Donna Anna en Don Giovanni en la patria del genio solar de la música bajo la batuta del principal director de orquesta autentificador de nuestros días, Nikolaus Harnoncourt. Una gran sorpresa, ya que se podía esperar cualquier cosa de la cantante de su papel, Zerlina, por ejemplo, pero no de la lúgubre y majestuosa Donna Anna, que suele ser interpretada por impresionantes sopranos dramáticas; sin embargo, en la producción ultramoderna, no sin Elementos de extremismo, la heroína se decidió de manera muy diferente, apareciendo muy joven y frágil, y en el camino, mostrando ropa interior de élite de la compañía que patrocina la actuación. “Antes del estreno, traté de no pensar dónde estaba”, recuerda Netrebko, “de lo contrario, sería muy aterrador”. Harnoncourt, que cambió su ira por clemencia, dirigió en Salzburgo tras un largo descanso. Anya contó cómo buscó sin éxito a Donna Anna durante cinco años, uno que encajaría en su nuevo plan: “Vine a él para una audición enferma y canté dos frases. Eso fue suficiente. Todos se reían de mí y nadie excepto Arnoncourt creía que podía cantar Donna Anna.

Hasta la fecha, la cantante (quizás la única rusa) puede presumir de una sólida colección de heroínas de Mozart en los principales escenarios del mundo: además de Donna Anna, la Reina de la Noche y Pamina en La flauta mágica, Susanna, Servilia en La misericordia de Titus, Elijah en ”Idomeneo” y Zerlina en “Don Giovanni”. En la región italiana, conquistó picos de Belkant como la triste Julieta de Bellini y la loca Lucía en la ópera de Donizetti, así como Rosina en El barbero de Sevilla y Amina en La sonnambula de Bellini. La juguetona Nanette en Falstaff de Verdi y la excéntrica Musette en La Boheme de Puccini parecen una especie de autorretrato de la cantante. De las óperas francesas de su repertorio, hasta el momento tiene a Mikaela en Carmen, Antonia en Los cuentos de Hoffmann y Teresa en Benvenuto Cellini de Berlioz, pero os podéis imaginar lo maravillosa que puede llegar a ser Manon en Massenet o Louise en la ópera del mismo nombre de Charpentier. . Los compositores favoritos para escuchar son Wagner, Britten y Prokofiev, pero ella no se negaría a cantar Schoenberg o Berg, por ejemplo, su Lulu. Hasta ahora, el único papel de Netrebko sobre el que se ha discutido y discrepado es el de Violetta en La Traviata de Verdi; algunos creen que solo el sonido exacto de las notas no es suficiente para llenar de vida el espacio de la carismática imagen de la Dama con camelias. . Quizás sea posible ponerse al día en la película-ópera, que tiene la intención de filmar Deutsche Gramophone con su participación. Todo tiene su tiempo.

En cuanto al álbum debut de arias seleccionadas en el Deutsche Gramophone, supera todas las expectativas, incluso entre los mal simpatizantes. Y habrá más de ellos, incluso entre colegas, cuanto más sube la carrera de la cantante, mejor canta. Eso sí, la promoción masiva infunde cierto prejuicio en el corazón del melómano y éste recoge con cierta duda el compacto anunciado (dicen que lo bueno no hay que imponerlo), pero con los primeros sones de un fresco y cálido voz, todas las dudas se desvanecen. Eso sí, lejos de Sutherland, que antes reinaba en este repertorio, pero cuando a Netrebko le falta perfeccionismo técnico en las partes más difíciles de coloratura de Bellini o Donizetti, acuden al rescate la feminidad y el encanto, que Sutherland no tenía. A cada uno lo suyo.

Anna Netrebko: Cuanto más vivo, menos quiero atarme con algún tipo de ataduras. Esto puede pasar. A la edad de cuarenta años. Veremos allí. Veo a un novio una vez al mes, nos encontramos en algún lugar durante la gira. Y está bien. Nadie molesta a nadie. Me gustaría tener hijos, pero no ahora. Ahora estoy tan interesado en vivir solo que el niño simplemente se interpondrá en mi camino. E interrumpir todo mi caleidoscopio. de la entrevista

La vida privada de un artista es siempre un tema de creciente interés por parte del espectador. Algunas estrellas ocultan su vida personal, otras, por el contrario, la anuncian en detalle para aumentar sus índices de popularidad. Anna Netrebko nunca hizo secretos de su vida privada, solo vivió, por lo tanto, probablemente, nunca hubo escándalos o chismes en torno a su nombre. No está casada, ama la libertad, pero tiene una amiga del corazón, más joven que ella, también cantante de ópera, Simone Albergini, una bajista de Mozart-Rossinian muy conocida en la escena operística, típica italiana por origen y apariencia. Anya lo conoció en Washington, donde cantaron juntos en Le nozze di Figaro y Rigoletto. Ella cree que tiene mucha suerte con un amigo: él no está absolutamente celoso del éxito en la profesión, solo está celoso de otros hombres. Cuando aparecen juntos, todos se quedan boquiabiertos: ¡qué hermosa pareja!

Anna Netrebko: Tengo dos circunvoluciones en mi cabeza. El que es más grande es "tienda". ¿Crees que soy una naturaleza tan romántica y sublime? Nada como esto. El romance se fue hace mucho tiempo. Hasta los diecisiete años leí mucho, fue un período de acumulación. Y ahora no hay tiempo. Acabo de leer algunas revistas. de la entrevista

Es una gran epicúrea y hedonista, nuestra heroína. Ama la vida y sabe vivir feliz. Le encanta ir de compras, y cuando no hay dinero, se queda sentada en casa para no enfadarse cuando pasa por los escaparates. Su pequeña peculiaridad es la ropa y los accesorios, todo tipo de sandalias y bolsos geniales. En general, una cosita con estilo. Extraño, pero al mismo tiempo odia las joyas, las usa solo en el escenario y solo en forma de bisutería. También tiene problemas con los vuelos largos, el golf y las conversaciones de negocios. También le encanta comer, una de las últimas aficiones gastronómicas es el sushi. Del alcohol prefiere el vino tinto y el champán (Veuve Clicquot). Si el régimen lo permite, ella busca discotecas y clubes nocturnos: en una de esas instituciones estadounidenses donde se recolectan artículos de tocador de celebridades, se dejó el sostén, lo cual le dijo alegremente a todo el mundo, y más recientemente ganó un minitorneo de cancán en uno de ellos. St. clubes de entretenimiento. Hoy soñé con ir con amigos al Carnaval de Brasil en Nueva York, pero la grabación del segundo disco con Claudio Abbado en Italia lo impidió. Para relajarse, enciende MTV, entre sus favoritos están Justin Timberlake, Robbie Williams y Christina Aguilera. Los actores favoritos son Brad Pitt y Vivien Leigh, y su película favorita es Drácula de Bram Stoker. ¿Qué opinas, las estrellas de la ópera no son personas?

Andrey Khripin, 2006 ([email protected])