Antonio Pappano |
Antonio Papano
Italo-americano. Un poco incómodo. Y con un apellido gracioso: Pappano. Pero su arte conquistó la Ópera de Viena. No hay duda de que el nombre no le ayudó. Parece una caricatura de un comedor de pasta italiano. No suena mejor incluso cuando se habla en inglés. A quien busca en los nombres la realidad de las cosas, puede parecerle parecido al nombre del personaje bufón de La flauta mágica, es decir, Papageno.
A pesar de su nombre divertido, Antonio (Anthony) Pappano, de cuarenta y tres años, nacido en Londres en el seno de una familia de emigrantes de Campania (la ciudad principal es Nápoles), es uno de los directores destacados de la última generación. Para afirmarlo con toda confianza, bastarían los colores suaves, los frágiles matices rítmicos de las cuerdas, que preparan la famosa aria “Recondita armonia”, que canta Roberto Alagna en la película-ópera Tosca dirigida por Benoit Jacot. Ningún otro director desde la época de Herbert von Karajan ha sido capaz de captar los ecos del impresionismo “a la Debussy” en esta página inmortal de la música. Basta escuchar la introducción de esta aria para que todo fan de la música de Puccini pueda exclamar: “¡Aquí hay un gran director!”.
A menudo se dice de los emigrantes italianos que han encontrado la felicidad en el extranjero que su fortuna es en gran parte inesperada e improvisada. Antonio no es uno de ellos. Tiene años de duro trabajo a sus espaldas. Fue asesorado por su padre, quien también fue su primer maestro, un maestro de canto con experiencia en Connecticut. En Estados Unidos Antonio estudió piano, composición y dirección orquestal con Norma Verrilli, Gustav Mayer y Arnold Franchetti, uno de los últimos alumnos de Richard Strauss. Su pasantía -una de las más prestigiosas- en los teatros de Nueva York, Chicago, Barcelona y Frankfurt. Fue ayudante de Daniel Barenboim en Bayreuth.
La oportunidad de demostrar su valía se le presentó en marzo de 1993 en la Ópera de Viena: Christoph von Dohnany, un destacado director de orquesta europeo, se negó en el último momento a dirigir Siegfried. En ese momento, solo había un joven y prometedor italoamericano cerca. Cuando el público selecto y versado en música lo vio entrar al foso de la orquesta, no pudieron evitar sonreír: regordete, con una espesa cabellera oscura que le caía sobre la frente con movimientos bruscos. ¡Y sí, es un nombre! Antonio dio unos pasos, subió al podio, abrió la partitura… Su mirada magnética cayó sobre el escenario, y una oleada de energía, elegancia de gesto, pasión contagiosa tuvo un efecto asombroso en los cantantes: cantaron mejor que nunca. Al final de la función, el público, la crítica y, cosa rara, los músicos de la orquesta le dieron una ovación de pie. Desde entonces, Antonio Pappano ya ha ocupado puestos clave. Primero como director musical en la Ópera de Oslo, luego en La Monnaie en Bruselas. En la temporada 2002/03 le veremos a los mandos del Covent Garden de Londres.
Todo el mundo lo conoce como director de ópera. De hecho, también ama otros géneros musicales: sinfonías, ballets, composiciones de cámara. Le gusta actuar como pianista en un conjunto con intérpretes de Lied. Y se siente atraído por la música de todos los tiempos: desde Mozart hasta Britten y Schoenberg. Pero cuando se le pregunta cuál es su relación con la música italiana, responde: “Me encanta el melodrama como la ópera alemana, Verdi como Wagner. Pero, debo admitirlo, cuando interpreto a Puccini, algo dentro de mí a nivel subconsciente tiembla.
Revista Riccardo Lenzi L'Espresso, 2 de mayo de 2002 Traducción del italiano
Para tener una idea más voluminosa del estilo artístico y la personalidad de Pappano, presentamos un pequeño fragmento de un artículo de Nina Alovert, publicado en el diario estadounidense Russkiy Bazaar. Está dedicado a la producción de Eugene Onegin en el Metropolitan Opera en 1997. La actuación fue dirigida por A. Pappano. Fue su debut en el teatro. Los cantantes rusos V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) participaron en la producción. N. Alovert habla con Chernov:
“Extraño la atmósfera rusa”, dijo Chernov, “probablemente los directores no sintieron la poesía y la música de Pushkin (la actuación fue dirigida por R. Carsen, ed.). Tuve un encuentro con el director Pappano en el ensayo de la última escena con Tatiana. El director agita su batuta como si dirigiera un concierto de una orquesta sinfónica. Le dije: “Espera, necesitas hacer una pausa aquí, aquí cada palabra suena por separado, como lágrimas goteando: “Pero la felicidad… era… tan posible… tan cerca…”. Y el conductor responde: “¡Pero esto es aburrido!”. Viene Galya Gorchakova y, sin hablar conmigo, le dice lo mismo. Nosotros entendemos, pero el conductor no. Esta comprensión no fue suficiente”.
Este episodio también es indicativo de cuán inadecuadamente se perciben a veces en Occidente los clásicos de la ópera rusa.
operanews.ru
