Alexander Lvovich Gurilov |
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A. Gurilev entró en la historia de la música rusa como autor de maravillosos romances líricos. Era hijo del otrora famoso compositor L. Gurilev, el músico siervo Conde V. Orlov. Mi padre dirigía la orquesta de siervos del conde en su propiedad de Otrada, cerca de Moscú, y enseñaba en instituciones educativas para mujeres en Moscú. Dejó un sólido legado musical: composiciones para pianoforte, que jugaron un papel destacado en el arte pianístico ruso, y composiciones sacras para coro a cappella.
Alexander Lvovich nació en Moscú. Desde los seis años comenzó a estudiar música bajo la guía de su padre. Luego estudió con los mejores maestros de Moscú: J. Field e I. Genishta, quienes enseñaron piano y teoría musical en la familia Orlov. Desde muy joven, Gurilev tocaba el violín y la viola en la orquesta del conde, y más tarde se convirtió en miembro del cuarteto del famoso melómano, el príncipe N. Golitsyn. La infancia y la juventud del futuro compositor transcurrieron en las difíciles condiciones de la servidumbre señorial. En 1831, después de la muerte del conde, la familia Gurilev recibió la libertad y, habiéndose asignado a la clase de artesanos-pequeñoburgueses, se instaló en Moscú.
A partir de ese momento comenzó la intensa actividad compositiva de A. Gurilev, que se combinó con actuaciones en conciertos y una gran labor pedagógica. Pronto sus composiciones, principalmente vocales, se vuelven populares entre los sectores más amplios de la población urbana. Muchos de sus romances literalmente "van al pueblo", interpretados no solo por numerosos aficionados, sino también por coros gitanos. Gurilev está ganando fama como un destacado profesor de piano. Sin embargo, la popularidad no salvó al compositor de la cruel necesidad que lo oprimió durante toda su vida. En busca de ganancias, se vio obligado a participar incluso en la corrección de pruebas musicales. Las difíciles condiciones de existencia quebraron al músico y lo llevaron a una grave enfermedad mental.
El legado de Gurilev como compositor consta de numerosos romances, arreglos de canciones populares rusas y piezas para piano. Al mismo tiempo, las composiciones vocales son la esfera principal de la creatividad. Se desconoce el número exacto de ellos, pero solo se publicaron 90 romances y 47 adaptaciones, que conformaron la colección “Canciones Populares Seleccionadas”, publicada en 1849. Los géneros vocales favoritos del compositor fueron el romance elegíaco y luego los romances populares al estilo de “Canción rusa”. La diferencia entre ellos es muy condicional, ya que las canciones de Gurilev, aunque están estrechamente relacionadas con la tradición popular, son muy cercanas a sus romances en cuanto a la gama de estados de ánimo característicos y su estructura musical. Y la melodía de los romances líricos reales está llena de canciones puramente rusas. Ambos géneros están dominados por motivos de amor no correspondido o perdido, anhelo de soledad, lucha por la felicidad, tristes reflexiones sobre el destino femenino.
Junto con la canción popular, muy difundida en un ambiente urbano diverso, la obra de su notable contemporáneo y amigo, el compositor A. Varlamov, tuvo una gran influencia en la formación del estilo vocal de Gurilev. Los nombres de estos compositores han estado inextricablemente vinculados durante mucho tiempo en la historia de la música rusa como los creadores del romance cotidiano ruso. Al mismo tiempo, los escritos de Gurilev tienen sus propias características especiales. Se distinguen por la elegía predominante, la contemplación triste y la profunda intimidad de la enunciación. Los estados de ánimo de tristeza sin esperanza, un impulso desesperado por la felicidad, que caracterizan el trabajo de Gurilev, estaban en sintonía con los estados de ánimo de muchas personas de los años 30 y 40. el siglo pasado Uno de sus exponentes más talentosos fue Lermontov. Y no es casualidad que Gurilev fuera uno de los primeros y más sensibles intérpretes de su poesía. Hasta el día de hoy, los romances de Lermontov de Gurilev "Tanto aburridos como tristes", "Justificación" ("Cuando solo hay recuerdos"), "En un momento difícil de la vida" no han perdido su significado artístico. Es significativo que estas obras se diferencien de otras en un estilo recitativo-ariose más patético, la sutileza de la exposición del piano y se acerquen al tipo de un monólogo lírico-dramático, en muchos aspectos haciéndose eco de las búsquedas de A. Dargomyzhsky.
La lectura dramatizada de poemas lírico-elegiacos es muy característica de Gurilev, el autor de los romances hasta ahora amados "Separación", "Anillo" (en la estación de A. Koltsov), "Pobre niña" (en la estación de I. Aksakov), "Hablé en la despedida ”(sobre el artículo de A. Fet), etc. En general, su estilo vocal es el más cercano al llamado “bel canto ruso”, en el que la base de la expresividad es una melodía flexible, que es una fusión orgánica de la composición de canciones rusas y la cantilena italiana.
Un gran lugar en el trabajo de Gurilev también está ocupado por técnicas expresivas inherentes al estilo de interpretación de los cantantes gitanos que eran muy populares en ese momento. Son especialmente pronunciados en canciones "atrevidas y valientes" con espíritu de danza folclórica, como "The Coachman's Song" y "Will I Grieve". Muchos de los romances de Gurilev fueron escritos al ritmo del vals, que estaba muy extendido en la vida urbana de la época. Al mismo tiempo, el suave movimiento de vals de tres partes está en armonía con el metro puramente ruso, el llamado. de cinco sílabas, muy típico de los poemas en el género de la "canción rusa". Tales son los romances "La tristeza de la niña", "No hagas ruido, centeno", "La casa pequeña", "La golondrina de alas azules está dando vueltas", la famosa "Campana" y otros.
El trabajo para piano de Gurilev incluye miniaturas de danza y varios ciclos de variación. Las primeras son piezas sencillas para la creación musical amateur en el género del vals, la mazurca, la polca y otras danzas populares. Las variaciones de Gurilev son una etapa importante en el desarrollo del pianismo ruso. Entre ellos, junto con piezas sobre temas de canciones populares rusas de naturaleza instructiva y pedagógica, hay maravillosas variaciones de concierto sobre temas de compositores rusos: A. Alyabyev, A. Varlamov y M. Glinka. Estas obras, de las cuales destacan especialmente las variaciones sobre el tema del terceto de la ópera "Ivan Susanin" ("No languidezcas, querida") y sobre el tema del romance de Varlamov "No la despiertes al amanecer", acercándose al género romántico de la transcripción de virtuoso-concierto. Se distinguen por una alta cultura pianística, lo que permite a los investigadores modernos considerar a Gurilev como “un maestro sobresaliente en términos de talento, que logró ir más allá de las habilidades y los horizontes de la escuela Field que lo crió”.
Los rasgos característicos del estilo vocal de Gurilev se refractaron más tarde de diferentes maneras en el trabajo de muchos autores del romance cotidiano ruso: P. Bulakhov, A. Dubuc y otros. una implementación refinada en el arte de cámara de destacados letristas rusos y, en primer lugar, P. Tchaikovsky.
T. Korzhenyants
