Boris Alexandrovich Chaikovski |

Boris Chaikovski

Este compositor es profundamente ruso. Su mundo espiritual es un mundo de pasiones puras y sublimes. Hay mucho de algo no dicho en esta música, algo de ternura escondida, una gran castidad espiritual. G.Sviridov

B. Tchaikovsky es un maestro brillante y original, en cuyo trabajo la originalidad, la originalidad y la profunda suciedad del pensamiento musical se entrelazan orgánicamente. Durante varias décadas, el compositor, a pesar de las tentaciones de la moda y otras circunstancias concomitantes, sigue su propio camino en el arte sin concesiones. Es significativo cuán audazmente introduce en sus obras los cantos y fórmulas rítmicas más simples, a veces incluso familiares. Porque, habiendo pasado por el filtro de su increíble percepción del sonido, inagotable ingenio, capacidad para igualar lo aparentemente incompatible, su instrumentación fresca y transparente, gráficamente clara, pero rica en textura de color, la molécula de entonación más común aparece ante el oyente como si hubiera renacido. , revela su esencia, su esencia…

B. Tchaikovsky nació en una familia donde se amaba mucho la música y se animó a sus hijos a estudiarla, quienes eligieron la música como profesión. En la infancia, B. Tchaikovsky compuso las primeras piezas para piano. Algunos de ellos aún forman parte del repertorio de jóvenes pianistas. En la famosa escuela de los Gnessins, estudió piano con uno de sus fundadores E. Gnesina y A. Golovina, y su primer maestro en composición fue E. Messner, un hombre que educó a muchos músicos famosos, que sorprendentemente sabía cómo tocar. llevar a un niño a resolver problemas bastante complejos. tareas compositivas, para revelarle el significado significativo de las transformaciones y conjugaciones entonacionales.

En la escuela y en el Conservatorio de Moscú, B. Tchaikovsky estudió en las clases de famosos maestros soviéticos: V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Incluso entonces, se declararon con bastante claridad las características importantes de la personalidad creativa del joven músico, que Myaskovsky formuló de la siguiente manera: "Un almacén ruso peculiar, seriedad excepcional, buena técnica de composición ..." Al mismo tiempo, B. Tchaikovsky estudió en el clase del notable pianista soviético L. Oborin. El compositor todavía actúa como intérprete de sus composiciones en la actualidad. En su interpretación, el Concierto para piano, el trío, las sonatas para violín y violonchelo y el quinteto para piano están grabados en discos de gramófono.

En el período inicial de su trabajo, el compositor creó una serie de obras importantes: la Primera Sinfonía (1947), Fantasía sobre temas populares rusos (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta para orquesta de cuerdas (1953). En cada uno de ellos, el autor descubre un acercamiento original y profundamente individual a ideas entonación-melódicas y contenido-semánticas aparentemente conocidas, a formas tradicionales, sin desviarse en ningún momento de las soluciones estereotipadas y forzadas comunes en esos años. No es de extrañar que sus composiciones incluyeran directores como S. Samosud y A. Gauk en su repertorio. En la década 1954-64, limitándose principalmente al campo de los géneros instrumentales de cámara (Piano Trio – 1953; First Quartet – 1954; String Trio – 1955; Sonata para violonchelo y piano, Concierto para clarinete y orquesta de cámara – 1957; Sonata para Violín y piano – 1959; Segundo cuarteto – 1961; Quinteto con piano – 1962), el compositor no solo desarrolló un vocabulario musical inconfundible, sino que también identificó los rasgos más importantes de su propio mundo figurativo, donde la belleza, plasmada en temas melódicos, en ruso libre, sin prisas, “lacónico”, aparece como símbolo de la pureza moral y la perseverancia de una persona.

El Concierto para violonchelo (1964) abre una nueva etapa en la obra de B. Tchaikovsky, marcada por grandes conceptos sinfónicos que plantean las cuestiones más importantes del ser. El pensamiento inquieto y vivo choca en ellos o bien con el correr indiferentemente ininterrumpido del tiempo, bien con la inercia, la rutina del ritualismo cotidiano, bien con ominosos destellos de agresividad desenfrenada y despiadada. A veces, estas colisiones terminan trágicamente, pero incluso entonces la memoria del oyente retiene momentos de intuiciones más elevadas, oleadas del espíritu humano. Tales son la Segunda (1967) y la Tercera, “Sebastopol” (1980), sinfonías; Tema y Ocho Variaciones (1973, con motivo del 200 aniversario de la Dresden Staatskapelle); poemas sinfónicos “Viento de Siberia” y “Adolescente” (después de leer la novela de F. Dostoievski – 1984); Música para Orquesta (1987); conciertos para violín (1969) y piano (1971); Cuarto (1972), Quinto (1974) y Sexto (1976) cuartetos.

A veces, la expresión lírica parece estar escondida detrás de máscaras medio en broma, medio irónicas de estilización o estudio seco. Pero tanto en la Partita para violonchelo y conjunto de cámara (1966) como en la Sinfónica de Cámara, en finales sublimemente tristes, entre los fragmentos-ecos de anteriores corales y marchas, unísonos y toccatas, se revela algo frágil y secretamente personal, querido. . En la Sonata para dos pianos (1973) y en los Seis estudios para cuerda y órgano (1977), la alternancia de diferentes tipos de texturas esconde también el segundo plan: bocetos, “estudios” sobre sentimientos y reflexiones, impresiones de vida dispares, gradualmente formando una imagen armoniosa de un "mundo humanizado" significativo. El compositor rara vez recurre a medios extraídos del arsenal de otras artes. Su trabajo de graduación en el conservatorio, la ópera "Estrella" según E. Kazakevich (1949), quedó inconcluso. Pero comparativamente pocas obras vocales de B. Tchaikovsky están dedicadas a problemas esenciales: el artista y su destino (ciclo “Letras de Pushkin” – 1972), reflexiones sobre la vida y la muerte (cantata para soprano, clavicémbalo y cuerdas “Signos del Zodíaco” en F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva y N. Zabolotsky), sobre el hombre y la naturaleza (el ciclo "Última primavera" en la estación de N. Zabolotsky). En 1988, en el festival de música soviética de Boston (EE. UU.), se interpretaron por primera vez los Cuatro poemas de I. Brodsky, escritos allá por 1965. Hasta hace poco, su música en nuestro país sólo se conocía en la transcripción del autor de 1984 (Cuatro preludios para orquesta de cámara). Recién en el festival de Moscú Otoño-88 sonó el ciclo por primera vez en la URSS en su versión original.

B. Tchaikovsky es el autor de música poética y alegre para cuentos de hadas radiofónicos para niños basados ​​en GX Andersen y D. Samoilov: "El soldadito de plomo", "Chaloshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Tourist Elephant” y muchos otros, también conocidos gracias a los discos de gramófono. A pesar de toda la simplicidad exterior y la falta de pretensiones, hay muchos detalles ingeniosos, reminiscencias sutiles, pero incluso los más mínimos indicios de estandarización y estampación de Schlager, con los que a veces pecan estos productos, están completamente ausentes. Igual de frescas, precisas y convincentes son sus soluciones musicales en películas como Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

En sentido figurado, en las obras de B. Tchaikovsky hay pocas notas, pero mucha música, mucho aire, espacio. Sus entonaciones no son banales, pero su limpieza y novedad están lejos tanto de los experimentos de laboratorio “químicamente puros”, deliberadamente liberados incluso de una pizca de entonación cotidiana, como de los intentos de “coquetear” con este entorno. Puedes escuchar el trabajo mental incansable en ellos. Esta música requiere el mismo trabajo del alma del oyente, ofreciéndole a cambio un alto placer de la comprensión intuitiva de la armonía del mundo, que sólo el verdadero arte puede dar.

V. luz