Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Preludio (Andrés Segovia)

… De su encantadora, tan fugaz existencia, brotó un torrente de melodías, frescas, venidas del corazón, uno de los más puros espejos del alma inglesa. R. Rollán

El “Orfeo británico” llamó a los contemporáneos de H. Purcell. Su nombre en la historia de la cultura inglesa se encuentra junto a los grandes nombres de W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. El trabajo de Purcell se desarrolló en la era de la Restauración, en una atmósfera de elevación espiritual, cuando las maravillosas tradiciones del arte renacentista volvieron a la vida (por ejemplo, el apogeo del teatro, que fue perseguido en la época de Cromwell); surgieron formas democráticas de vida musical: se crearon conciertos pagados, organizaciones seculares de conciertos, nuevas orquestas, capillas, etc. Al crecer en el rico suelo de la cultura inglesa, absorbiendo las mejores tradiciones musicales de Francia e Italia, el arte de Purcell siguió siendo para muchas generaciones de sus compatriotas una cumbre solitaria e inalcanzable.

Purcell nació en la familia de un músico de la corte. Los estudios musicales del futuro compositor comenzaron en la Capilla Real, dominó el violín, el órgano y el clavicémbalo, cantó en el coro, recibió lecciones de composición de P. Humphrey (anterior) y J. Blow; sus escritos juveniles aparecen regularmente impresos. Desde 1673 hasta el final de su vida, Purcell estuvo al servicio de la corte de Carlos II. Desempeñando numerosas funciones (compositor del conjunto 24 violines del rey, inspirado en la famosa orquesta de Luis XIV, organista de la Abadía de Westminster y de la Capilla Real, clavecinista personal del rey), Purcell compuso mucho todos estos años. El trabajo de compositor siguió siendo su principal vocación. El trabajo más intenso, las grandes pérdidas (3 hijos de Purcell murieron en la infancia) socavaron la fuerza del compositor: murió a la edad de 36 años.

El genio creativo de Purcell, quien creó obras del más alto valor artístico en una variedad de géneros, se reveló más claramente en el campo de la música teatral. El compositor escribió música para 50 producciones teatrales. Esta interesantísima área de su obra está indisolublemente ligada a las tradiciones del teatro nacional; en particular, con el género de la máscara surgido en la corte de los Estuardo en la segunda mitad del siglo XIX. (la mascarada es una representación escénica en la que se alternan escenas de juegos, diálogos y números musicales). El contacto con el mundo del teatro, la colaboración con dramaturgos talentosos, la apelación a varias tramas y géneros inspiraron la imaginación del compositor, lo impulsaron a buscar una expresividad más en relieve y multifacética. Así, la obra La reina de las hadas (adaptación libre del Sueño de una noche de verano de Shakespeare, autor del texto, pref. E. Setl) se distingue por una especial riqueza de imágenes musicales. Alegoría y extravagancia, fantasía y letras elevadas, episodios de género popular y bufonadas: todo se refleja en los números musicales de esta mágica actuación. Si la música de La tempestad (una reelaboración de la obra de Shakespeare) entra en contacto con el estilo operístico italiano, entonces la música del Rey Arturo indica más claramente la naturaleza del carácter nacional (en la obra de J. Dryden, las costumbres bárbaras de los sajones se contrastan con la nobleza y severidad de los britanos).

Las obras teatrales de Purcell, dependiendo del desarrollo y peso de los números musicales, se acercan a la ópera oa las representaciones teatrales reales con música. La única ópera de Purcell en sentido completo, donde todo el texto del libreto tiene música, es Dido y Eneas (libreto de N. Tate basado en la Eneida de Virgilio - 1689). El carácter marcadamente individual de las imágenes líricas, las conexiones poéticas, frágiles, psicológicas sofisticadas y profundas del suelo con el folclore inglés, los géneros cotidianos (el escenario de una reunión de brujas, coros y bailes de marineros): esta combinación determinó el aspecto completamente único del primera ópera nacional inglesa, una de las obras más perfectas del compositor. Purcell pretendía que “Dido” no fuera interpretada por cantantes profesionales, sino por estudiantes de un internado. Esto explica en gran medida el almacén de cámara de la obra: formas pequeñas, la ausencia de partes virtuosas complejas, el tono dominante estricto y noble. El aria moribunda de Dido, la última escena de la ópera, su clímax lírico-trágico, fue el brillante descubrimiento del compositor. La sumisión al destino, la oración y la queja, el dolor de la despedida suenan en esta música profundamente confesional. “Solo la escena de despedida y muerte de Dido podría inmortalizar esta obra”, escribió R. Rolland.

Sobre la base de las más ricas tradiciones de la polifonía coral nacional, se formó el trabajo vocal de Purcell: canciones incluidas en la colección publicada póstumamente "British Orpheus", coros de estilo popular, himnos (cantos espirituales en inglés a los textos bíblicos, que históricamente prepararon los oratorios de GF Handel ), odas profanas, cantatas, catches (cánones comunes en la vida inglesa), etc. Después de haber trabajado durante muchos años con el conjunto 24 Violins of the King, Purcell dejó maravillosas obras para cuerdas (15 fantasías, Violin Sonata, Chaconne y Pavane para 4 partes, 5 peones, etc.). Bajo la influencia de las sonatas en trío de los compositores italianos S. Rossi y G. Vitali, se escribieron 22 sonatas en trío para dos violines, bajo y clavecín. El trabajo de clave de Purcell (8 suites, más de 40 piezas separadas, 2 ciclos de variaciones, toccata) desarrolló las tradiciones de los virginalistas ingleses (virginel es una variedad inglesa de clavicémbalo).

Solo 2 siglos después de la muerte de Purcell llegó el momento de revivir su obra. La Sociedad Purcell, fundada en 1876, se fijó como objetivo un estudio serio de la herencia del compositor y la preparación de la publicación de una colección completa de sus obras. En el siglo XX. Los músicos ingleses buscaron llamar la atención del público sobre las obras del primer genio de la música rusa; Especialmente significativa es la actividad interpretativa, investigadora y creativa de B. Britten, destacado compositor inglés que hizo los arreglos de las canciones de Purcell, una nueva edición de Dido, que creó Variaciones y Fuga sobre un tema de Purcell, una magnífica composición orquestal, una especie de guía de la orquesta sinfónica.

I. Ojalova