Alba Berg |

Alban Berg

Alma, cómo te vuelves más hermosa, más profunda después de las tormentas de nieve. P. Altenberg

A. Berg es uno de los clásicos de la música del siglo XIX. – pertenecía a la llamada escuela de Novovensk, que se desarrolló a principios de siglo en torno a A. Schoenberg, que también incluía a A. Webern, G. Eisler y otros. Berg, como Schoenberg, suele atribuirse a la dirección del expresionismo austro-alemán (además, a sus ramas más radicales) gracias a su búsqueda de un grado extremo de expresividad del lenguaje musical. Las óperas de Berg fueron llamadas “dramas de gritos” por esta razón.

Berg fue uno de los exponentes característicos de la situación de su tiempo: el trágico estado de crisis de la sociedad burguesa durante la Primera Guerra Mundial y los años que precedieron al estallido del fascismo en Europa. Su obra se caracteriza por una actitud socialmente crítica, de denuncia del cinismo de las costumbres burguesas, como las películas de Ch. Chaplin, aguda simpatía por el “hombrecito”. El sentimiento de desesperanza, ansiedad, tragedia es típico del colorido emocional de sus obras. Al mismo tiempo, Berg es un letrista inspirado que se conserva en el siglo XIX. culto romántico al sentimiento, tan propio del pasado siglo XIX. Ondas de subidas y bajadas líricas, amplia respiración de una gran orquesta, expresión acentuada de los instrumentos de cuerda, tensión entonativa, canto saturado de múltiples matices expresivos, conforman la especificidad del sonido de su música, y esta plenitud lírica se opone a desesperanza, grotesco y tragedia.

Berg nació en una familia donde amaban los libros, les gustaba tocar el piano, cantar. El hermano mayor de Charlie se dedicaba a la voz, y esto dio pie al joven Alban a componer numerosas canciones con acompañamiento de piano. Con el deseo de obtener una educación profesional en composición musical, Berg comenzó a estudiar bajo la guía de Schoenberg, quien tenía la reputación de ser un maestro innovador. Aprendió de los modelos clásicos, al mismo tiempo que adquiría la capacidad de utilizar nuevas técnicas para nuevos tipos de expresión. En realidad, la formación duró desde 1904 hasta 1910, luego esta comunicación se transformó en la más estrecha amistad creativa para toda la vida.

Entre las primeras composiciones independientes de estilo de Berg se encuentra la Sonata para piano, coloreada con un lirismo sombrío (1908). Sin embargo, las primeras interpretaciones de las composiciones no despertaron la simpatía de los oyentes; Berg, como Schoenberg y Webern, desarrolló una brecha entre sus aspiraciones izquierdistas y los gustos clásicos del público.

En 1915-18. Berg sirvió en el ejército. A su regreso, participó en el trabajo de la Sociedad para Espectáculos Privados, escribió artículos, fue popular como profesor (fue abordado, en particular, por el famoso filósofo alemán T. Adorno).

La obra que le dio al compositor reconocimiento mundial fue la ópera Wozzeck (1921), que se estrenó (después de 137 ensayos) en 1925 en Berlín. En 1927, la ópera se representó en Leningrado y el autor llegó al estreno. En su tierra natal, pronto se prohibió la actuación de Wozzeck: la atmósfera sombría generada por el crecimiento del fascismo alemán se espesaba trágicamente. En el proceso de trabajar en la ópera “Lulu” (basada en las obras de teatro de F. Wedekind “El espíritu de la tierra” y “La caja de Pandora”), vio que era imposible representarla en el escenario, el obra quedó inconclusa. Sintiendo agudamente la hostilidad del mundo circundante, Berg escribió su "canto del cisne" en el año de su muerte: el Concierto para violín "En memoria de un ángel".

Durante los 50 años de su vida, Berg creó relativamente pocas obras. Los más famosos fueron la ópera Wozzeck y el Concierto para violín; también se representa mucho la ópera “Lulu”; “Suite Lírica para Cuarteto” (1926); Sonata para piano; Concierto de cámara para piano, violín y 13 instrumentos de viento (1925), aria de concierto “Vino” (sobre la estación de C. Baudelaire, traducida por S. George – 1929).

En su trabajo, Berg creó nuevos tipos de interpretación de ópera y obras instrumentales. La ópera "Wozzeck" fue escrita en base al drama "Woizeck" de H. Buchner. "No hubo ningún ejemplo de una composición en la literatura mundial de la ópera, cuyo héroe fuera una persona pequeña y oprimida que actuara en situaciones cotidianas, dibujada con un alivio tan sorprendente" (M. Tarakanov). El batman Wozzeck, sobre quien su capitán se jacta, realiza experimentos de charlatán por parte de un médico maníaco, cambia la única criatura costosa: Marie. Privado de la última esperanza en su vida de indigencia, Wozzeck mata a Marie, después de lo cual él mismo muere en el pantano. La encarnación de tal complot fue un acto de la más aguda denuncia social. La combinación de elementos grotescos, naturalismo, letras edificantes, generalizaciones trágicas en la ópera requirió el desarrollo de nuevos tipos de entonación vocal: varios tipos de recitativo, una técnica intermedia entre el canto y el habla (Sprechstimme), pausas de entonación características en la melodía. ; hipertrofia de las características musicales de los géneros cotidianos – canciones, marchas, valses, polkas, etc., manteniendo la amplia plenitud de la orquesta. B. Asafiev escribió sobre la conformidad de la solución musical en Wozzeck con el concepto ideológico: “… No conozco ninguna otra ópera contemporánea que, más que Wozzeck, reforzara la finalidad social de la música como lenguaje directo de los sentimientos, especialmente con una trama tan sorprendente como el drama Buechner, y con una cobertura musical tan inteligente y perspicaz de la trama, como Berg logró hacer.

El Concierto para violín se convirtió en una nueva etapa en la historia de este género: se le otorgó el carácter trágico de un réquiem. El concierto fue escrito bajo la impresión de la muerte de una joven de dieciocho años, por lo que recibió la dedicatoria “En memoria de un ángel”. Secciones del concierto reflejan imágenes de la corta vida y la rápida muerte del joven. El preludio transmite una sensación de fragilidad, fragilidad y cierto desapego; Scherzo, que simboliza las alegrías de la vida, se basa en los ecos de valses, landlers, contiene una melodía popular de Carintia; La cadencia encarna el colapso de la vida, conduce a un brillante clímax expresionista de la obra; Las variaciones corales conducen a una catarsis purificadora, simbolizada por la cita del coral de JS Bach (de la cantata espiritual n.° 60 Es ist genug).

La obra de Berg tuvo un enorme impacto en los compositores del siglo XIX. y, en particular, sobre los soviéticos: D. Shostakovich, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke y otros.

V. Jolopova

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