La obra para piano de Balakirev

Balakirev es uno de los representantes del "Mighty Handful", una comunidad musical que unió a las personas más talentosas y progresistas de su tiempo. La contribución de Balakirev y sus asociados al desarrollo de la música rusa es innegable; Muchas tradiciones y técnicas de composición e interpretación continuaron mejorándose en el trabajo de la galaxia de compositores de finales del siglo XIX.

Royal es un aliado fiel

Mily Alekseevich Balakirev - compositor y pianista ruso

Mily Balakirev se convirtió en muchos sentidos en el sucesor de las tradiciones de Liszt en la obra pianística. Los contemporáneos notaron su extraordinaria manera de tocar el piano y su impecable pianismo, que incluía una técnica virtuosa y una profunda comprensión del significado de lo que se tocaba y del estilo. A pesar de que muchas de sus últimas obras para piano se perdieron en el polvo de los siglos, fue este instrumento el que le permitió hacerse un nombre desde el comienzo de su carrera creativa.

Es muy importante que un compositor e intérprete en una etapa temprana tenga la oportunidad de mostrar su talento y encontrar su audiencia. En el caso de Balakirev, el primer paso fue interpretar un concierto para piano en fa sostenido menor en el escenario universitario de San Petersburgo. Esta experiencia le permitió asistir a veladas creativas y le abrió el camino a la sociedad secular.

Descripción general del patrimonio del piano

La obra para piano de Balakirev se puede dividir en dos esferas: piezas de concierto virtuosas y miniaturas de salón. Las obras virtuosas de Balakirev son, ante todo, adaptaciones de temas de obras de compositores rusos y extranjeros, o el desarrollo de temas populares. Su pluma incluye adaptaciones de la “Jota aragonesa” de Glinka, su “Marcha del Mar Negro”, Cavatina del cuarteto de Beethoven y la conocida “Canción de la alondra” de Glinka. Estas piezas recibieron la vocación del público; utilizaron la riqueza de la paleta del piano en todo su potencial y estaban llenos de técnicas técnicas complejas que agregaron brillo y una sensación de emoción a la interpretación.

También son de interés para la investigación los arreglos de conciertos para piano a 4 manos, estos son “Príncipe Kholmsky”, “Kamarinskaya”, “Aragonese Jota”, “Noche en Madrid” de Glinka, 30 canciones populares rusas, Suite en 3 partes, la obra “On el Volga”.

Características de la creatividad

Quizás la característica fundamental de la obra de Balakirev pueda considerarse el interés por los temas populares y los motivos nacionales. El compositor no sólo conoció a fondo las canciones y danzas rusas y luego incorporó sus motivos a su obra, sino que también trajo de sus viajes temas de otras naciones. Le gustó especialmente la melodía de los circasianos, tártaros, georgianos y el sabor oriental. Esta tendencia no pasó por alto la obra para piano de Balakirev.

“islameo”

La obra para piano más famosa y aún interpretada de Balakirev es la fantasía “Islamey”. Fue escrito en 1869 e interpretado al mismo tiempo por el autor. Esta obra fue un éxito no sólo en casa sino también en el extranjero. Franz Liszt lo apreció mucho, lo interpretó en conciertos y lo presentó a sus numerosos alumnos.

“Islamey” es una pieza vibrante y virtuosa que se basa en dos temas contrastantes. La obra comienza con una línea a una sola voz, con el tema de una danza kabardiana. Su ritmo enérgico da elasticidad y una sensación de desarrollo continuo del material musical. Poco a poco la textura se vuelve más compleja, enriquecida con notas dobles, acordes y técnicas de martellato.

Llegado al clímax, tras una transición de modulación poética, el compositor ofrece un tranquilo tema oriental, que escuchó de un representante del pueblo tártaro. La melodía suena, enriquecida con ornamentación y armonías alternas.

Poco a poco, alcanzando la cima, el sentimiento lírico rompe el movimiento apremiante del tema original. La música se mueve con una dinámica y una complejidad de textura crecientes, alcanzando su apoteosis al final de la pieza.

Obras menos conocidas

Entre la herencia pianística del compositor cabe destacar su sonata para piano en si bemol menor, escrita en 1905. Consta de 4 partes; entre los rasgos característicos de Balakirev, cabe destacar los ritmos de la mazurca en la parte 2, la presencia de cadencias virtuosas, así como el carácter bailable del final.

Una parte menos llamativa de su herencia pianística consiste en piezas de salón individuales del período tardío, incluidos valses, mazurcas, polcas y piezas líricas (“Dumka”, “Song of the Gondolier”, “In the Garden”). No dijeron una palabra nueva en el arte, solo repitieron las técnicas de composición favoritas del autor: desarrollo variacional, melodía de temas, giros armónicos utilizados más de una vez.

La obra para piano de Balakirev merece la mayor atención de los musicólogos, ya que lleva la huella de la época. Los intérpretes pueden descubrir páginas de música virtuosa que les ayudarán a dominar el arte de la técnica del piano.