Cultura musical barroca: estética, imágenes artísticas, géneros, estilo musical, compositores.

¿Sabías que la época que nos dio a Bach y Handel fue llamada “bizarra”? Además, no fueron convocados en un contexto positivo. “Perla de forma irregular (extraña)” es uno de los significados del término “barroco”. Aún así, la nueva cultura estaría equivocada desde el punto de vista de los ideales del Renacimiento: la armonía, la simplicidad y la claridad fueron reemplazadas por la falta de armonía, imágenes y formas complejas.

Estética barroca

La cultura musical barroca reunió lo bello y lo feo, la tragedia y la comedia. Las “bellezas irregulares” estaban “de moda”, reemplazando la naturalidad del Renacimiento. El mundo ya no parecía holístico, sino que se percibía como un mundo de contrastes y contradicciones, como un mundo lleno de tragedia y drama. Sin embargo, hay una explicación histórica para esto.

La era barroca abarca unos 150 años: de 1600 a 1750. Esta es la época de los grandes descubrimientos geográficos (recordemos el descubrimiento de América por Colón y la circunnavegación del mundo por Magallanes), la época de los brillantes descubrimientos científicos de Galileo, Copérnico y Newton, la época de terribles guerras en Europa. La armonía del mundo se derrumbaba ante nuestros ojos, así como la imagen del Universo mismo cambiaba, los conceptos de tiempo y espacio cambiaban.

Géneros barrocos

La nueva moda de la pretensión dio origen a nuevas formas y géneros. Pudo transmitir el complejo mundo de las experiencias humanas. opera, principalmente a través de vívidas y emocionales arias. Se considera que el padre de la primera ópera es Jacopo Peri (ópera Eurídice), pero fue precisamente como género que la ópera tomó forma en las obras de Claudio Monteverdi (Orfeo). Entre los nombres más famosos del género de la ópera barroca también se encuentran: A. Scarlatti (ópera “Nerón que se convirtió en César”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido y Eneas”), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julio César”), GB Pergolesi (“La doncella”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Casi como una ópera, solo que sin escenografía ni vestuario, con un argumento religioso, oratorio ocupó un lugar importante en la jerarquía de los géneros barrocos. Un género espiritual tan elevado como el oratorio también transmitía la profundidad de las emociones humanas. Los oratorios barrocos más famosos fueron escritos por GF Handel (“Mesías”)

Entre los géneros de música sacra, la sacra también era popular. cantatas и pasión (las pasiones son “pasiones”; tal vez no vaya al grano, pero por si acaso, recordemos una raíz musical: appassionato, que traducido al ruso significa “apasionadamente”). Aquí la palma pertenece a JS Bach (“Pasión según San Mateo”).

Otro género importante de la época: octubre. El agudo juego de contrastes, la rivalidad entre el solista y la orquesta (), o entre diferentes grupos de la orquesta (género), resonaban bien con la estética del barroco. Aquí gobernó el maestro A. Vivaldi (“Las estaciones”). Bach “Conciertos de Bradenburg”), GF Handel y A. Corelli (Concierto grosso).

El principio contrastante de alternar diferentes partes se ha desarrollado no sólo en el género de concierto. Formó la base sonatas (D. Scarlatti), suites y partitas (JS Bach). Cabe señalar que este principio existió antes, pero solo en la época barroca dejó de ser aleatorio y adquirió una forma ordenada.

Uno de los principales contrastes de la cultura musical barroca es el caos y el orden como símbolos del tiempo. La aleatoriedad de la vida y la muerte, la incontrolabilidad del destino y, al mismo tiempo, el triunfo de la “racionalidad”, el orden en todo. Esta antinomia fue transmitida más claramente por el género musical. foreplay (tocatas, fantasías) y articulaciones. IS Bach creó obras maestras insuperables en este género (preludios y fugas del clave bien temperado, tocata y fuga en re menor).

Como se desprende de nuestra revisión, el contraste del barroco se manifestó incluso en la escala de los géneros. Junto con las composiciones voluminosas, también se crearon obras lacónicas.

El lenguaje musical del Barroco

La época barroca contribuyó al desarrollo de un nuevo estilo de escritura. Entrando al campo de la música homofonía con su división en voz principal y voces acompañantes.

En particular, la popularidad de la homofonía también se debe al hecho de que la iglesia tenía requisitos especiales para escribir composiciones espirituales: todas las palabras debían ser legibles. Así, la voz pasó a primer plano, adquiriendo también numerosos adornos musicales. La inclinación barroca por la pretensión también se manifestó aquí.

La música instrumental también fue rica en decoración. En este sentido, fue generalizado improvisación: el bajo ostinato (es decir, repetido, inmutable), descubierto en la época barroca, dio margen a la imaginación para una determinada serie armónica. En la música vocal, largas cadencias y cadenas de notas de gracia y trinos a menudo decoraban las arias de ópera.

Al mismo tiempo floreció polifonía, pero en una dirección completamente diferente. La polifonía barroca es polifonía de estilo libre, el desarrollo del contrapunto.

Un paso importante en el desarrollo del lenguaje musical fue la adopción del sistema templado y la formación de la tonalidad. Se definieron claramente dos modos principales: mayor y menor.

Teoría del afecto

Dado que la música del Barroco servía para expresar las pasiones humanas, se revisaron los objetivos de la composición. Ahora bien, cada composición estaba asociada al afecto, es decir, a un determinado estado de ánimo. La teoría de los afectos no es nueva; se remonta a la antigüedad. Pero en la época barroca se generalizó.

La ira, la tristeza, la alegría, el amor, la humildad: estos afectos estaban asociados con el lenguaje musical de las composiciones. Así, el efecto perfecto de alegría y diversión se expresó mediante el uso de terceras, cuartas y quintas, un tempo fluido y un trímetro en la escritura. Por el contrario, el efecto de tristeza se logró mediante la inclusión de disonancias, cromatismo y tempo lento.

Incluso hubo una caracterización afectiva de las tonalidades, en las que el áspero mi bemol mayor combinado con el gruñón mi mayor se oponían al quejumbroso la menor y al suave sol mayor.

En vez de encierro…

La cultura musical del barroco tuvo una gran influencia en el desarrollo de la era posterior del clasicismo. Y no sólo de esta época. Incluso ahora se pueden escuchar ecos del barroco en los géneros de ópera y concierto, que siguen siendo populares hasta el día de hoy. Las citas de la música de Bach aparecen en los solos de heavy rock, las canciones pop se basan principalmente en la “secuencia dorada” barroca y el jazz ha adoptado hasta cierto punto el arte de la improvisación.

Y ya nadie considera el barroco un estilo “extraño”, sino que admira sus perlas verdaderamente preciosas. Aunque tenga una forma extraña.