Música nacida de los viajes

Las páginas brillantes en la vida de muchos compositores destacados fueron viajes a diferentes países del mundo. Las impresiones recibidas de los viajes inspiraron a los grandes maestros a crear nuevas obras maestras musicales.

 El gran viaje de F. Liszt.

El famoso ciclo de piezas para piano de F. Liszt se llama "Los años de las andanzas". El compositor combinó en él muchas obras inspiradas en visitas a lugares históricos y culturales famosos. La belleza de Suiza se reflejó en las líneas musicales de las obras "En la primavera", "En el lago Wallenstadt", "La tormenta", "El valle de Oberman", "Las campanas de Ginebra" y otras. Mientras estaba con su familia en Italia, Liszt conoció Roma, Florencia y Nápoles.

F. Hoja. Fuentes de Villa d.Este (con vistas a la villa)

Las obras para piano inspiradas en este viaje están inspiradas en el arte del Renacimiento italiano. Estas obras también confirman la creencia de Liszt de que todos los tipos de arte están estrechamente relacionados. Después de haber visto el cuadro de Rafael "Los esponsales", Liszt escribió una obra musical con el mismo nombre, y la severa escultura de L. Medici de Miguel Ángel inspiró la miniatura "El pensador".

La imagen del gran Dante está plasmada en la sonata de fantasía "Después de leer a Dante". Varias obras se agrupan bajo el título “Venecia y Nápoles”. Son brillantes transcripciones de melodías populares venecianas, incluida una ardiente tarantela italiana.

En Italia, la imaginación del compositor quedó impactada por la belleza de la legendaria Villa d. Este del siglo XVI, cuyo conjunto arquitectónico incluía un palacio y exuberantes jardines con fuentes. Liszt crea una obra romántica y virtuosa, “Las fuentes de la Villa d. Este”, en el que se escucha el temblor y el parpadeo de los chorros de agua.

Compositores y viajeros rusos.

El fundador de la música clásica rusa, MI Glinka, logró visitar diferentes países, entre ellos España. El compositor viajó mucho a caballo por los pueblos del país, estudiando las costumbres locales, los usos y la cultura musical española. Como resultado, se escribieron las brillantes “Oberturas españolas”.

MI Glinka. Jota aragonesa.

La magnífica “Jota Aragonesa” está basada en auténticas melodías de baile de la provincia de Aragón. La música de esta obra se caracteriza por colores brillantes y ricos contrastes. Las castañuelas, tan típicas del folclore español, suenan especialmente impresionantes en la orquesta.

El tema alegre y elegante de la jota irrumpe en el contexto musical, después de una introducción lenta y majestuosa, con brillantez, como un “arroyo de fuente” (como señaló uno de los clásicos de la musicología B. Asafiev), convirtiéndose gradualmente en un corriente jubilosa de diversión popular desenfrenada.

MI Glinka jota aragonesa (con baile)

MA Balakirev quedó encantado con la naturaleza mágica del Cáucaso, sus leyendas y la música de los montañeses. Crea la fantasía para piano "Islamey" sobre el tema de la danza folclórica kabardiana, el romance "Georgian Song", el poema sinfónico "Tamara" basado en el famoso poema de M. Yu. Lermontov, que resultó estar en sintonía con los planes del compositor. En el corazón de la creación poética de Lermontov se encuentra la leyenda de la bella y traicionera reina Tamara, que invita a los caballeros a la torre y los condena a muerte.

MA Balakirev “Tamara”.

La introducción del poema pinta un cuadro sombrío del desfiladero de Daryal, y en la parte central de la obra suenan melodías brillantes y apasionadas de estilo oriental, que revelan la imagen de la legendaria reina. El poema termina con una música sobria y dramática, que indica el trágico destino de los fans de la astuta reina Tamara.

El mundo se ha vuelto pequeño.

El exótico Oriente atrae a C. Saint-Saëns para viajar, visitando Egipto, Argelia, América del Sur y Asia. El fruto del conocimiento del compositor de la cultura de estos países fueron las siguientes obras: la "Suite argelina" orquestal, la fantasía "África" ​​para piano y orquesta, "Melodías persas" para voz y piano.

Los compositores del siglo XIX no necesitaban pasar semanas temblando en una diligencia todoterreno para contemplar la belleza de países lejanos. El clásico musical inglés B. Britten emprendió un largo viaje en 1956 y visitó India, Indonesia, Japón y Ceilán.

De la impresión de este grandioso viaje nació el cuento de ballet "El Príncipe de las Pagodas". La historia de cómo la malvada hija del Emperador, Ellin, le quita la corona a su padre y trata de quitarle el novio a su hermana Rose, está tejida a partir de muchos cuentos de hadas europeos, con tramas de leyendas orientales intercaladas allí también. La encantadora y noble princesa Rose es llevada por el insidioso Bufón al mítico Reino de las Pagodas, donde la recibe el Príncipe, encantado por el monstruo Salamandra.

El beso de la princesa rompe el hechizo. El ballet termina con el regreso del padre del Emperador al trono y la boda de Rosa y el Príncipe. La parte orquestal de la escena del encuentro entre Rose y Salamander está llena de sonidos exóticos, que recuerdan al gamelán balinés.

B. Britten “Príncipe de las Pagodas” (La Princesa Rosa, Scamander y el Loco).