Cómo aprender a improvisar en el piano: técnicas de improvisación

Buen humor, querido lector. En este breve post hablaremos sobre cómo aprender a improvisar: discutiremos algunos puntos generales y veremos las técnicas básicas de improvisación en relación con el piano.

En general, la improvisación es quizás uno de los procesos más misteriosos y misteriosos de la música. Como sabes, esta palabra se refiere a componer música directamente mientras se reproduce, es decir, interpretación y composición simultáneas.

Por supuesto, no todos los músicos conocen la técnica de la improvisación (hoy en día, principalmente los músicos de jazz, los compositores y quienes acompañan a los cantantes pueden hacerlo), este negocio es accesible para todos los que se dedican a ello. Algunas técnicas de improvisación se desarrollan y consolidan de forma imperceptible, junto con la acumulación de experiencia.

¿Qué es importante para la improvisación?

Aquí enumeramos literalmente: tema, armonía, ritmo, textura, forma, género y estilo. Ahora vamos a ampliar con un poco más de detalle lo que nos gustaría transmitiros:

1. La presencia de un tema o grilla armónica, sobre el cual se creará la improvisación de piano no es necesario, pero sí deseable (por el significado); En la era de la música antigua (por ejemplo, en el Barroco), el tema de la improvisación lo daba al intérprete un extraño: un compositor erudito, un intérprete o un oyente inculto.
2. La necesidad de dar forma a la música, es decir, darle cualquiera de las formas musicales (puedes, por supuesto, improvisar sin cesar, pero tus oyentes empezarán a cansarse, al igual que tu imaginación), nadie quiere escuchar aproximadamente lo mismo tres veces y es desagradable de tocar (por supuesto, si no se improvisa en forma de versos o en forma de rondó).
3. Seleccionando un género – es decir, el tipo de trabajo musical en el que te centrarás. Puedes improvisar en el género del vals o en el género de la marcha, puedes, mientras tocas, crear una mazurca o puedes crear un aria de ópera. La esencia es la misma: un vals debe ser un vals, una marcha debe ser similar a una marcha y una mazurca debe ser una súper mazurca con todas las características que le corresponden (aquí hay una cuestión de forma, armonía, y ritmo).
4. Selección de estilo También es una definición importante. El estilo es un lenguaje musical. Digamos que el Vals de Tchaikovsky y el Vals de Chopin no son lo mismo, y es difícil confundir el momento musical de Schubert con el momento musical de Rachmaninov (aquí mencionamos diferentes estilos de compositores). Aquí también es necesario elegir una pauta: improvisar a la manera de algún músico o compositor famoso (simplemente no es necesario parodiar; esta es una actividad diferente, aunque también divertida), o algún tipo de música (compárese, improvisaciones al estilo del jazz o de manera académica, en el espíritu de una balada romántica de Brahms o en el espíritu de un scherzo grotesco de Shostakovich).
5. organización rítmica – esto es algo que ayuda seriamente a los principiantes. ¡Siente el ritmo y todo irá bien! De hecho, en primer lugar, en qué compás (pulso) organizarás tu música; en segundo lugar, decide el tempo; en tercer lugar, qué habrá dentro de tus compases, qué tipo de movimiento de corta duración: semicorcheas o tresillos, o algún ritmo complejo, ¿O tal vez un montón de síncopas?
6. Texture, en términos simples, es una forma de presentar la música. ¿Qué tendrás? O acordes estrictos, o un acorde de bajo de vals en la mano izquierda y una melodía en la derecha, o una melodía elevada en la parte superior, y debajo cualquier acompañamiento libre, o simplemente formas generales de movimiento: escalas, arpegios o, en general, arreglos. un argumento-conversación entre las manos y ¿Será una obra polifónica? Esto debe decidirse inmediatamente y luego atenerse a su decisión hasta el final; desviarse de él no es bueno (no debe haber eclecticismo).

La tarea más alta y el objetivo del improvisador. – APRENDE A IMPROVISAR PARA QUE EL OYENTE NI SIQUIERA SEPA QUE ESTÁS IMPROVISANDO.

Cómo aprender a improvisar: un poco por experiencia personal

Cabe señalar que cada músico, por supuesto, tiene su propia experiencia en el dominio del arte de la improvisación, así como algunos de sus propios secretos. Personalmente, recomendaría a todos los que quieran aprender este oficio que empiecen tocando tanto como sea posible, no con notas, sino por su cuenta. Esto da libertad creativa.

Por mi experiencia puedo decir que me ayudó mucho unas muchas ganas de seleccionar diferentes melodías, así como de componer las mías propias. Esto fue sumamente interesante para mí desde pequeño, a tal punto que, les cuento un secreto, esto hacía mucho más que aprender las piezas musicales que me asignaba el profesor. El resultado fue obvio: vine a la lección y toqué la pieza, como dicen, "a vista". La profesora me elogió por mi buena preparación para la lección, aunque vi la partitura por primera vez en mi vida, porque ni siquiera abrí el libro de texto en casa, lo cual, naturalmente, no podía confesarle a la profesora. .

Entonces pregúntame ¿cómo improvisar en el piano? Te lo repetiré: ¡necesitas reproducir melodías "gratuitas" tanto como sea posible, seleccionar y seleccionar nuevamente! Sólo la práctica permite lograr buenos resultados. Y si además tienes talento de Dios, entonces sólo Dios sabe en qué clase de músico monstruo, maestro de la improvisación te convertirás con el tiempo.

Otra recomendación es fijarte en todo lo que ves allí. Si ve una armonía inusualmente hermosa o mágica, analice la armonía, le será útil más adelante; ves una textura interesante; también toma en cuenta que puedes jugar así; ves figuras rítmicas expresivas o giros melódicos, tómalo prestado. Antiguamente, los compositores aprendían copiando las partituras de otros compositores.

Y, quizás, lo más importante… Es necesario. Sin esto, no saldrá nada, así que no seas perezoso para tocar escalas, arpegios, ejercicios y estudios todos los días. Esto es a la vez agradable y útil.

Métodos o técnicas básicas de improvisación.

Cuando la gente me pregunta cómo aprender a improvisar, respondo que debemos probar diferentes métodos para desarrollar material musical.

Simplemente no los metas todos a la vez en tu primera improvisación. Pruebe constantemente el primero, el más comprensible, luego el segundo, el tercero: primero aprenda, gane experiencia y, por lo tanto, combinará todos los métodos.

Así que aquí tienes algunas técnicas de improvisación:

Armónico – Aquí hay muchos aspectos diferentes, esto es complicar la armonía y darle un toque moderno (hacerlo picante) o, por el contrario, darle pureza y transparencia. Este método no es simple, el más accesible, pero sí una técnica muy expresiva para principiantes:

• cambiar la escala (por ejemplo, era mayor – omenor, hacer lo mismo en menor);
• rearmonizar la melodía, es decir, elegir un nuevo acompañamiento, “nueva iluminación”, con un nuevo acompañamiento la melodía sonará de manera diferente;
• cambie el estilo armónico (también un método de coloración): digamos, tome una sonata de Mozart y reemplace todas las armonías clásicas con armonías de jazz, se sorprenderá de lo que puede suceder.

manera melódica la improvisación implica trabajar con una melodía, cambiarla o crearla (si falta). Aquí puedes:

• En teoría, hacer una inversión especular de una melodía es muy sencillo: basta con sustituir el movimiento ascendente por un movimiento descendente y viceversa (utilizando la técnica de inversión de intervalos), pero en la práctica es necesario confiar en el sentido de la proporción y la experiencia ( ¿sonará bien?), y tal vez utilice esta técnica de improvisación sólo esporádicamente.
• Decora la melodía con melismas: notas de adorno, trinos, gruppettos y mordentes, para tejer una especie de encaje melódico.
• Si la melodía tiene saltos en intervalos amplios (sexta, séptima, octava), se pueden llenar con pasajes rápidos; si hay notas largas en la melodía, se pueden dividir en otras más pequeñas con el fin de: a) ensayo (repetición varias veces), b) canto (rodeando el sonido principal con notas adyacentes, resaltándolo así).
• Componga una nueva melodía en respuesta a la que sonó antes. Esto requiere ser verdaderamente creativo.
• La melodía se puede dividir en frases como si no fuera una melodía, sino una conversación entre dos personajes. Puedes jugar musicalmente polifónicamente con las líneas de los personajes (pregunta-respuesta), transfiriéndolas a diferentes registros.
• Además de todos los demás cambios que se relacionan específicamente con el nivel de entonación, puedes simplemente reemplazar los trazos con los opuestos (legato a staccato y viceversa), ¡esto cambiará el carácter de la música!

método rítmico Los cambios en la música también juegan un papel importante y requieren que el intérprete tenga, en primer lugar, un muy buen sentido del ritmo, ya que de lo contrario simplemente no se puede mantener la forma armónica dada. Para los principiantes es buena idea utilizar un metrónomo para estos fines, que nos mantendrá siempre dentro de unos límites.

Puedes cambiar rítmicamente tanto la melodía como cualquier otra capa del tejido musical (por ejemplo, el acompañamiento). Digamos que en cada nueva variación hacemos un nuevo tipo de acompañamiento: a veces de acordes, a veces puramente bajo-melódico, a veces organizamos los acordes en arpegios, a veces organizamos todo el acompañamiento en algún movimiento rítmico interesante (por ejemplo, en un ritmo español). , o como una polca, etc.). d.).

Un ejemplo vivo de improvisación: ¡Denis Matsuev, un famoso pianista, improvisa sobre el tema de la canción “Nació un árbol de Navidad en el bosque”!

En conclusión, me gustaría señalar que para aprender a improvisar es necesario… IMPROVISAR y, por supuesto, tener muchas ganas de dominar este arte, y además no tener miedo al fracaso. ¡Más relajación y libertad creativa y lo lograrás!